Гюстав Курбе (1819-1877), признанный революционером в мире искусства, возглавил реалистическое движение во французской живописи. Его стремление показать зрителям реальную жизнь, свободную от романтизированных идеалов, сделало его одним из самых влиятельных художников своего времени. Родившийся в Орнане, маленьком городке на востоке Франции, он происходил из состоятельной семьи виноградарей.
С глубоким уважением к родному краю, Курбе неустанно возвращался в эти сельские уголки Франции, где его вдохновляли местные пейзажи и обычаи. Он часто рисовал сцены из жизни простых людей, прочно связанные с природой и повседневностью. Курбе отверг настояния своей семьи, призывавшей его стать юристом, и в возрасте двадцати лет переехал в Париж, где стал учеником художника М. Штойбена, чьё имя забыто сегодня.
В Париже он развивал свои художественные навыки, копируя работы мастеров XVII века, таких как Веласкес и Караваджо. Однако, несмотря на усердие, ему не удавалось найти признание в Салоне — с 1841 по 1847 год он представил двадцать пять картин, из которых только три были выставлены.
В 1848 году Курбе встретил группу художников, которые регулярно собирались в кафе "Andler", прозванном "Замком реализма". Среди них были анархист Пьер Прудон, поэт Шарль Бодлер и писатель Жюль Шанфлери. Под влиянием Курбе эта компания стала пропагандировать философию реализма, утверждая, что искусство и литература должны отражать действительность, а не идеализировать её. Кроме того, они настаивали на необходимости борьбы с социальными проблемами.
Тот же год стал неспокойным для Парижа: на улицах начался бунт, король отрёкся от престола, а к власти пришло республиканское правительство. Курбе не участвовал в восстании, но его симпатии, безусловно, лежали на стороне революционеров.
Для Курбе наступил момент успеха, когда он выставил десять картин в Салоне 1848 года, получив восторженные отзывы критиков. Вскоре его работа "Послеобеденный отдых в Орнане", изображающая собрание в деревенском кафе недалеко от дома художника, была удостоена медали и куплена государством.
Воодушевлённый успехом, Курбе продолжил писать сцены из жизни родного региона. Его следующая масштабная работа — "Похороны в Орнане" — изображала погребальную церемонию рядом с его родным городом, на которой присутствовало шестьдесят местных жителей. Хотя Курбе не был первым художником, который изображал сельскую жизнь, его революционный подход заключался в том, что он рассматривал повседневные события как нечто героическое.
Обычные деревенские жители на его картинах были изображены как уникальные личности, а не как безликие типажи, и художник с поразительной точностью передал все социальные различия провинциального общества.
Эта работа, представленная в Салоне в 1851 году, встретила жёсткую критику и была обвинена в вульгарности. После революции 1848 года столь грандиозное и откровенное изображение крестьянской жизни казалось многим пугающе правдоподобным.
К моменту, когда Курбе достиг международного признания, его работы были представлены на выставках в Германии, Голландии, Бельгии и Англии. Он завёл знакомства с другими художниками-новаторами, такими как Джеймс МакНейл Уистлер и молодой Клод Моне, однако его отношения с французским художественным сообществом оставались напряжёнными.
Картина Курбе "Купальщицы", представленная в Салоне 1853 года, вызвала бурю возмущений. Художник изобразил современных женщин, далеких от идеализированных образов Венеры и нимф из классического искусства: их тела выглядели измождёнными, с оплывшими формами и грязными ногами.
Женщина, выходящая из воды, была изображена с необычно широкими бёдрами, а чулок другой соскользнул с ноги. Эти персонажи, по своей внешности, не могли соответствовать традиционным канонам красоты, но их театральные жесты напоминали мифологических героинь, что только усиливало провокационный эффект картины.
Многие критики называли работу Курбе уродливой, но её откровенная физиологичность и грубая текстура полотна демонстрировали новую живописную форму, ставшую предвестником будущих революционных изменений в искусстве.
В ряде своих картин Курбе сознательно отказывался от академических канонов красоты, но в 1860-х годах он создал серию обнажённых натур, которые соответствовали стандартам привлекательности того времени.
Некоторые из этих работ были весьма провокационными: на картине "Женщина с попугаем" явно изображена проститутка, на "Спящих" — обнявшиеся женщины, а "Происхождение мира" показывало откровенно обнажённую часть тела. Эти работы были заказаны меценатом, коллекционером эротического искусства, и не предназначались для публичной демонстрации.
Нагота на полотнах Курбе была скорее отражением современных тенденций французского искусства, чем заимствованием из античной мифологии. То же самое можно сказать и о его пейзажах.
Как и многие художники его поколения, Курбе отвергал традицию мифологизированных изображений Италии, стремясь передать французскую деревенскую жизнь через личные воспоминания и ощущения.
Родной департамент Юра, с его прекрасными лесами, реками и скалистыми холмами, был идеальным фоном для таких работ. Изображая эти места, Курбе часто нарушал художественные каноны. Он не создавал строго структурированных композиций с ярко выраженными передним, средним и задним планами, а предпочитал более свободные, естественные формы. Используя мастихин, он наносил краску толстыми слоями и порой смешивал её с песком, что подчеркивало тактильную материальность мазков.
В некоторых пейзажах художник изображал животных и охотников, что также подчёркивало его личную увлечённость охотой. После 1865 года Курбе всё чаще писал морские пейзажи, вдохновляясь видами побережья Нормандии.
После падения правительства Франции в 1871 году Курбе присоединился к Парижской Коммуне и стал комиссаром по культуре. Это решение оказалось ошибкой: несмотря на то что художник смог сохранить многие культурные ценности, всё же под его руководством была разрушена Вандомская колонна — символ наполеоновской империи.
Когда Коммуна потерпела поражение, новое правительство арестовало Курбе. Он не смог собрать требуемую сумму в 300 тысяч франков для восстановления колонны в 1873 году, и, спасаясь от преследования, бежал из Франции, поселившись в Швейцарии.
В Швейцарии Курбе продолжил творить, создав великолепную серию натюрмортов и пейзажей Женевского озера. Однако его здоровье начало ухудшаться, и через четыре года художник скончался в возрасте 58 лет.
***
Спасибо, что уделили время для прочтения нашей статьи! Мы надеемся, что Вы нашли её интересной и полезной. Ваше внимание и поддержка значат для нас очень много. Вы можете поддержать развитие канала и получить доступ к эксклюзивным материалам, оформив Премиум:
Если Вы ещё не подписаны на наш канал, то подпишитесь, чтобы не пропускать новые публикации.
Мы также приглашаем Вас ознакомиться с другими статьями: