Стиль Венского сецессиона
Австрийский модерн, или стиль сецессиона, представляет собой художественное направление, которое возникло в Австрии на рубеже XIX–XX веков. Оно было вдохновлено различными источниками, включая народное искусство, архитектуру и декоративно-прикладное искусство. Австрийский модерн характеризуется использованием природных форм, растительных орнаментов, а также акцентом на линии и цвете.
Густав Климт
Одним из самых ярких представителей австрийского модерна является Густав Климт — австрийский художник и график. Он был одним из основателей Венского сецессиона — объединения художников, стремившихся к созданию нового стиля, свободного от академических традиций. Климт был известен своими яркими и красочными работами, которые отличались сложной композицией и глубоким символизмом.
«Битва Тесея с Минотавром»
«Битва Тесея с Минотавром» — программная работа Климта, которая была создана для афиши первой выставки Сецессиона в 1898 году. На афише изображён момент битвы между Тесеем и Минотавром в лабиринте. Работа выполнена в ярких цветах и отличается сложной композицией. Она символизирует борьбу между добром и злом, светом и тьмой, а также борьбу нового (модерн) и старого (академическое искусство и эклектика в архитектуре), которая является одной из основных тем в творчестве Климта.
«Битва Тесея с Минотавром» является ярким примером австрийского модерна и творчества Густава Климта. Эта работа оказала большое влияние на развитие австрийской живописи и стала одним из символов австрийского модерна.
«Бетховенский фриз»
«Бетховенский фриз» — это цикл картин Климта, выполненных в виде архитектурного фриза. Он был создан к четырнадцатой выставке Венского сецессиона, которая проходила в апреле-июне 1902 года и была посвящена композитору Людвигу ван Бетховену.
Бетховенский фриз является одним из самых значимых произведений австрийского модерна. Фриз выполнен в стиле символизма и отражает сложные философские и эстетические идеи автора. В нём воплощены образы мира зла: демон Тифон, болезнь, безумие, смерть, похоть, порочность и невоздержанность.
В основе этого фриза лежит «Девятая симфония» Бетховена. Климт мастерски передал её грандиозность и мощь средствами живописи.
Фриз состоит из девяти частей, каждая из которых имеет свой уникальный сюжет. Произведение отличается сложной композицией, насыщенными цветами и динамичными формами. Оно стало одним из наиболее ярких примеров венского модерна и оказало большое влияние на развитие этого стиля.
Изначально эта работа была задумана как временное обрамление статуи Бетховена, созданной скульптором Максом Клингером. Однако сегодня она занимает целый зал в экспозиции Дома сецессиона как самостоятельное и полноценное произведение искусства. Густав Климт работал над ним вместе с другими художниками-модернистами, такими как Эрнст Кёрнер, Франц Мач и Макс Курцвайль. Это был один из первых крупных заказов модернистов в Вене.
Йозеф Мария Ольбрих: архитектор и художник Сецессиона
Йозеф Мария Ольбрих (1867–1908) стал одной из ключевых фигур австрийского движения Сецессиона, которое зародилось в Вене в конце XIX века. Это движение стало ответом на академические традиции и стремлением к поиску новых форм выражения в искусстве и архитектуре. Ольбрих, вдохновленный идеями модерна и символизма, разработал уникальный и гармоничный стиль, который проявился в его самых значимых проектах, включая здание Сецессиона.
Здание Сецессиона
Здание Сецессиона, завершенное в 1898 году, стало архитектурным символом нового направления в искусстве. Ольбрих разработал проект, который отличался оригинальными формами и инновационными решениями. Здание, выполненное в стиле модерн, характеризуется простыми, но выразительными линиями, а его фасад украшен большим декоративным элементом – золотой купол сделан из стилизованных листьев лавра, что придает зданию необычный, почти сказочный вид.
"Каждому времени свое искусство, каждому искусству своя свобода"
Эта фраза олицетворяет дух свободы и инноваций, присущий движению Сецессиона. Она подразумевает, что каждое историческое время требует своего индивидуального художественного подхода и выражения. Ольбрих, как и его современники, верил, что искусство должно развиваться, отвечая на вызовы эпохи и надежды общества. Эта мысль стала центральной для философии Сецессиона, подчеркивая необходимость освобождения искусства от традиционных форм и памяти о прошлом.
Фраза также подчеркивает важность художественного самовыражения, что подразумевает отход от общепринятых норм и стандартов. Это освобождение создало возможности для экспериментов в дизайне и форме, что стало основой для нового понимания эстетики.
Интересным элементом декора здания Сецессиона являются совы на южной стене, созданные Коломаном Мозером. Эти символические изображения олицетворяют мудрость и защиту искусства, создавая атмосферу загадочности и процветания. Мозер привнес в свою работу стилистические черты, характерные для раннего модерна, но также мастерски сочетал их с символическими значениями, которые переплетены с идеями о природе и искусстве.
Совы стали своего рода оберегом для здания Сецессиона, символом его предназначения — быть местом, где новое искусство может развиваться. Эти изображения подчеркивают взаимосвязь между природой и искусством, а также идею о том, что искусство должно иметь глубокие корни в культуре и истории, но при этом быть открытым к новым интерпретациям и формам.
Внутри здание было задумано как пространство для выставок, работы и встречи художников. Оно стало платформой для выставления произведений таких мастеров, как Густав Климт и Коломан Мозер, которые также были активными участниками Сецессиона.
Йозеф Мария Ольбрих и его творчество остаются важнейшими символами Сецессиона, который открыл новые горизонты для искусства и архитектуры. Здание Сецессиона, фраза «каждому времени свое искусство, каждому искусству своя свобода», совы на южной стене работы Коломана Мозера и Бетховенский фриз работы Климта — всё это создает уникальный контекст для понимания эволюции искусства в начале XX века.
Йозеф Хоффман
Йозеф Хоффман (1870–1956) — один из ведущих представителей австрийского модерна, архитектор и дизайнер. Он создал множество проектов, которые стали важными вехами в развитии архитектуры и дизайна начала XX века. Среди его работ можно выделить:
Дом Мозер-Моль
Дом Мозер-Моль (1900–1901) — яркий пример раннего модерна с характерными для него асимметричными формами и декоративными элементами.
Пуркерсдорфский санаторий
Пуркерсдорфский санаторий (1904–1905) — ещё одно значимое произведение Хоффмана, в котором он использовал новые материалы и технологии, а также создал гармоничное пространство, способствующее выздоровлению пациентов. Это уже поздний модерн, тяготеющий к рационализму.
Дворец Стоклев
Дворец Стоклев (1905–1911), расположенный в Брюсселе, является выдающимся примером архитектуры и дизайна начала XX века. Этот дворец стал символом слияния искусства и архитектуры, характерного для периодов модерна и сецессиона.
Дворец Стоклев был задуман как частный жилой дом для бельгийского промышленника графа Стоклева. Хоффман создал здание, которое выделялось своими строгими геометрическими формами и украшениями, выполненными в характерном для него стиле. В его проекте сочетаются элементы как исторической архитектуры, так и новаторские решения, которые предвосхитили многие аспекты современного дизайна. Его работы отличались не только выдающимися эстетическими качествами, но также практичностью и функциональностью. Хоффман был сторонником идеи, что художественное качество должно быть доступно всем, и именно эта концепция прослеживается в его проекте Дворца Стоклев.
Строительство дворца было выполнено из кирпича и камня, что придавало его фасаду массивность и прочность. Хоффман использовал характерные для ар-нуво элементы, такие как закругленные углы и декоративные детали, но в отличие от некоторых своих современников, он стремился к более сдержанному и лаконичному стилю, что сделало Дворец Стоклев уникальным среди зданий своего времени.
Интерьеры Дворца Стоклев также разработаны Хоффманом. Он уделял особое внимание деталям, много времени посвятил проектированию мебели и элементов декора, заботясь о том, чтобы все составляющие интерьера сочетались и поддерживали общую концепцию пространства. Мебель, созданная для этого дворца, отличалась простотой форм, но была изысканной и функциональной, что отражало принципы Венских Мастерских.
Одной из замечательных особенностей Дворца является его художественная ценность, выраженная в интарсиях, мозаиках и витражах, которые Хоффман тщательно продумывал и создавал в сотрудничестве с другими мастерами. Эти элементы добавляют нотки роскоши и элегантности, характерные для работ художников и ремесленников начала XX века.
Венские мастерские (1903–1932)
Венские мастерские (1903–1932) — объединение художников и дизайнеров, основанное Хоффманом и Коломаном Мозером при финансировании Фрица Верндорфера. Венские мастерские стали центром развития австрийского модерна и оказали большое влияние на европейскую архитектуру и дизайн.
Хоффман также создавал мебель, посуду и другие предметы интерьера, которые отличались элегантным дизайном и высоким качеством исполнения. Его работы были популярны среди состоятельных клиентов и способствовали распространению стиля модерн в Европе.
В своих работах Хоффман стремился к созданию гармоничного и целостного образа, который бы отражал дух времени. Он использовал новые материалы и технологии, чтобы создать лёгкие и изящные конструкции. Его произведения отличаются простотой форм, ясностью линий и отсутствием лишних деталей.
Стиль Хоффмана оказал большое влияние на развитие архитектуры и дизайна в Европе. Его работы продолжают восхищать своей красотой и оригинальностью.
Коломан Мозер
Коломан Мозер (1868–1918) был одним из самых выдающихся художников и дизайнеров, связанных с Венскими Мастерскими. Его влияние на стиль и философию мастерских невозможно переоценить. Он стал центральной фигурой в создании уникального подхода к дизайну мебели и интерьеру, который гармонично сочетал искусство с функциональностью.
Мозер активно участвовал в разработке как мебели, так и текстиля, а также в оформлении интерьеров. Его работы отличаются смелыми формами, яркими цветами и геометрическими узорами, отражающими вдохновение, черпаемое из природы и искусства фольклора. Он проектировал столы, стулья и кресла, которые были не только красивые, но и удобные, сочетая в себе стиль и удобство.
Адольф Лоос
Адольф Лоос (1870–1933) — австрийский архитектор и критик, который также внёс значительный вклад в развитие архитектуры модерна. Его взгляды на архитектуру были радикальными для своего времени, и он выступал за простоту и функциональность в дизайне зданий.
Дом Штайнера в Вене
Одним из его наиболее известных проектов является Дом Штайнера в Вене, построенный в 1910 году. Этот дом отличается минималистичным дизайном и отсутствием декоративных элементов, что было необычно для того времени.
В своей работе он подчеркивал важность функциональности, удалял излишнюю декоративность и акцентировал внимание на простоте форм. Лоос был ярым противником орнаментации, полагая, что «орнамент — это преступление». Он критиковал традиционные архитектурные стили, которые, по его мнению, были слишком сложными и вычурными. Лоос призывал архитекторов использовать новые материалы и технологии, чтобы создавать более простые и эффективные здания. Его идеи об «инструментальной эстетике» оказали влияние на развитие архитектуры как в Европе, так и в мире.
Здание торгового дома Голден и Залач (Райффайзенбанк)
Здание торгового дома Голден и Залач (Райффайзенбанк) (1909–1911) — одно из первых проектов Лооса, которое продемонстрировало его видение коммерческой архитектуры. Это здание выделяется своей четкой и лаконичной формой. На фасаде отсутствуют сложные элементы декора, что подчеркивает чистоту линий и гармоничность конструкции.
Одной из главных особенностей здания является его адаптивное использование пространства. Лоос создал интерьеры, которые могли легко преобразовываться в зависимости от потребностей арендаторов. В результате торговый дом стал функциональным и практичным, соответствуя требованиям растущей торговли Вены начала XX века.
Американский бар
Американский бар — самый маленький бар в Вене, созданный в 1908 году по проекту Лооса. Это был первый коктейль-бар в городе, который известен своими уютными кофейнями.
Фасад бара украшен четырьмя пилястрами из красно-белого греческого мрамора, которые создают иллюзию объёма. Нижняя светлая часть пилястр напоминает базу колонны, что придаёт фасаду гармоничность и изящество.
В небольшом помещении Адольф Лоос использовал зеркала, чтобы визуально расширить пространство. Потолок и барная стойка покрыты панелями из красного дерева, на полу — плитка из белого и зелёного мрамора. Стены оформлены ониксом, который при свете приобретает цвет виски, а мебель обита зелёной кожей, как в салонах автомобилей того времени.
Интерьер бара украшен витражной вывеской призматической формы с рисунком американского флага. На одной из стен висит портрет писателя Петера Альтенберга — близкого друга архитектора, который создал этот чудесный бар.
Таким образом, архитектура модерна в Австрии представлена работами таких выдающихся мастеров, как Густав Климт, Йозеф Хоффман и Адольф Лоос. Их творчество оказало большое влияние на развитие австрийской и европейской архитектуры и дизайна, а их произведения продолжают восхищать своей красотой и оригинальностью.
