Найти в Дзене
Infinita Book

"M-Может быть": поп-арт, который заставляет задуматься

Рой Лихтенштейн (1923–1997) — культовый художник, чьи картины, выполненные в стилистике комиксов, вызывали как восторг, так и критику. Он стал одним из пионеров американского поп-арта, добившись мирового признания. Лихтенштейн родился в Нью-Йорке в семье среднего класса. В 16 лет он прошёл летний курс в Лиге студентов-художников, а в 1940 году поступил в Университет штата Огайо (OSU), где изучал изобразительное искусство. Однако его обучение было прервано в 1943 году — он ушёл в армию и служил в Европе до конца Второй мировой войны. Вернувшись в США, Лихтенштейн продолжил образование в OSU, где на его художественное развитие повлиял профессор Хой Л. Шерман. Шерман преподавал теорию зрительного восприятия, что существенно отразилось на творческом подходе будущего художника. На ранний стиль Лихтенштейна оказали влияние Пауль Клее, абстрактный экспрессионизм и биоморфный сюрреализм. Однако впоследствии он нашёл свою уникальную визуальную манеру, сделавшую его одним из главных новаторов в
"М-может быть", 152 × 152 см, 1965 г., Музей Людвига, Кёльн
"М-может быть", 152 × 152 см, 1965 г., Музей Людвига, Кёльн

Рой Лихтенштейн (1923–1997) — культовый художник, чьи картины, выполненные в стилистике комиксов, вызывали как восторг, так и критику. Он стал одним из пионеров американского поп-арта, добившись мирового признания. Лихтенштейн родился в Нью-Йорке в семье среднего класса. В 16 лет он прошёл летний курс в Лиге студентов-художников, а в 1940 году поступил в Университет штата Огайо (OSU), где изучал изобразительное искусство. Однако его обучение было прервано в 1943 году — он ушёл в армию и служил в Европе до конца Второй мировой войны. Вернувшись в США, Лихтенштейн продолжил образование в OSU, где на его художественное развитие повлиял профессор Хой Л. Шерман. Шерман преподавал теорию зрительного восприятия, что существенно отразилось на творческом подходе будущего художника.

На ранний стиль Лихтенштейна оказали влияние Пауль Клее, абстрактный экспрессионизм и биоморфный сюрреализм. Однако впоследствии он нашёл свою уникальную визуальную манеру, сделавшую его одним из главных новаторов в искусстве XX века. В начале 1950-х Рой Лихтенштейн начал экспериментировать с включением фигур в стиле комиксов в свои работы. Работая преподавателем в Рутгерском университете, в 1960 году он познакомился с художником Алланом Капроу, который ввёл его в круг представителей хеппенинга, таких как Клас Олденбург и Роберт Уитман. Лихтенштейн был впечатлён их экспериментами с мультипликационными образами и поиском новых выразительных форм.

В 1961 году он написал свою знаковую картину "Смотри, Микки", используя метод тангирной сетки — технику, применяемую в коммерческих комиксах, где мелкие, плотно расположенные точки создают эффект смешения цветов. Этот стиль стал его художественным почерком, а многие его работы были вдохновлены изображениями из DC Comics, переработанными в ироничном и концептуальном ключе. Для достижения предельной точности он даже создал специальную подставку, позволявшую вращать холсты на 360 градусов. К 1965 году Лихтенштейн закрепил за собой статус ведущего художника поп-арта. Его картина "М – Может быть" вызвала бурную реакцию зрителей и окончательно утвердила его как ключевую фигуру этого направления.

-2

Фраза "M-Maybe he became ill and couldn't leave the studio» («М-Может, он заболел и не мог покинуть студию") передаёт напряжённую, тревожную атмосферу, типичную для жанра комиксов. Она создаёт ощущение неопределённости, формирует характер героя и намекает на обстановку, в которой он находится. Однако в контексте живописи такой приём выглядел новаторским и даже провокационным. Если в мире комиксов подобная драматургия была привычной, то в изобразительном искусстве она воспринималась как вызов традиционным канонам, что вызвало неоднозначную реакцию критиков.

-3

Перчатка на руке девушки подчёркивает её принадлежность к среднему классу и внимание к модным традициям своего времени. В 1960-е годы правила этикета требовали, чтобы женщина, выходя из дома, дополняла образ элегантными аксессуарами — шляпкой и перчатками. Безупречно белые перчатки создают выразительный контраст с её ярко-жёлтыми волосами, усиливая визуальную драматургию сцены. Жест, с которым девушка придерживает волосы, выдаёт её внутреннее волнение и страх, превращая образ в застывший кадр из эмоционально насыщенного повествования.

-4

Почти полностью заполняя пространство картины, эффектная блондинка с развевающимися волосами притягивает взгляд. Её рука в элегантной перчатке приподнята к лицу, на котором смешиваются беспокойство и едва уловимая надежда. Урбанистический антураж намекает на динамику большого города, а поза и выражение глаз выдают волнение — девушка явно ждёт кого-то, вероятно, мужчину. Однако напряжённость её жестов и застывший в воздухе момент ожидания делают сцену эмоционально многослойной, передавая внутренний конфликт между тревогой и предвкушением.

Этот образ существует вне привычного комиксного повествования, оставляя зрителя без очевидных сюжетных подсказок. Лихтенштейн намеренно погружает зрителя в атмосферу неопределённости, побуждая самостоятельно осмыслить характер героев и возможное развитие событий. В этом кроется его художественный приём — даже без разветвлённого сюжета он создаёт напряжённую сцену, не менее выразительную, чем классические полотна с их драматическими историями и насыщенной символикой.

Лихтенштейн значительно увеличил исходное изображение, перенеся его на холст и вручную воссоздав каждую линию. Однако за этим кропотливым процессом скрывается намеренное противоречие: механическая точность исполнения и преувеличенный масштаб создают ощущение отчуждённости. Художник исследовал, как можно передать сцену, насыщенную эмоциями, но при этом лишённую личного авторского почерка. Такой подход оставляет зрителям пространство для интерпретации, заставляя их самим наполнять образ смыслом и чувствами.

-5

Перенеся изображение на холст, Лихтенштейн применил технику тангирной сетки, аккуратно нанесённой через трафарет. Он использовал вырезанные круги, чтобы создать характерные точки на лице девушки и в отражениях окон позади неё, распределяя розовые и голубые оттенки. Вдохновлённый принципами Мондриана, художник предельно упростил цветовую палитру, ограничившись тремя основными цветами — красным, синим и жёлтым, дополнив их лишь чёрным и белым. Такой минималистичный подход усиливал эффект графичности и подчёркивал искусственную природу изображения.

Густые чёрные контуры разной толщины чётко очерчивают силуэт девушки, архитектурные элементы на заднем плане и ступени, создавая эффект плоскостного изображения. Эти линии не только структурируют композицию, но и подчёркивают её графичность, делая сцену ещё более стилизованной. Композиция настолько обрезана, что часть волос девушки выходит за границы холста, оставляя зрителю лишь намёки на окружающую обстановку и пространство за кадром. Этот приём усиливает ощущение фрагментарности и недосказанности, превращая изображение в загадку, требующую расшифровки.

***

Спасибо, что уделили время для прочтения нашей статьи! Мы надеемся, что Вы нашли её интересной и полезной. Ваше внимание и поддержка значат для нас очень много. Вы можете поддержать развитие канала и получить доступ к эксклюзивным материалам, оформив Премиум:

Infinita Book | Дзен

Если Вы ещё не подписаны на наш канал, то подпишитесь, чтобы не пропускать новые публикации.

Мы также приглашаем Вас ознакомиться с другими статьями:

История искусств: Древняя Месопотамия
Infinita Book18 марта