Фильм Ридли Скотта «Наполеон» (2023) — зрелищная историческая драма, в которой визуальные эффекты играют не менее важную роль, чем актёрская игра и режиссура. Благодаря усилиям студии MPC под руководством VFX-супервайзера Люка-Юэна Мартен-Фенуйе и продакшн-супервайзера Чарли Хенли, зрители погружаются в атмосферу XVIII века, становясь свидетелями грандиозных баталий и исторических реконструкций.
Битва при Тулоне: анатомия взрыва
Один из самых обсуждаемых эпизодов фильма — сцена, в которой лошадь Наполеона разрывает пушечное ядро. Этот момент стал серьёзной технической задачей. Над сценой работал мастер практических эффектов Нил Корбоулд, создавший две гигантские аниматронные лошади. Механическая голова, корпус с гидравликой и взрывные заряды внутри имитировали момент попадания с ужасающей достоверностью.
Съёмки проходили ночью на Мальте и были оставлены Ридли Скоттом на конец графика. Хоакин Феникс хотел выполнить трюк самостоятельно, но продюсеры настояли на дублёре. Эпизод потребовал множества дублей: отточить взрыв, падение, реалистичную реакцию. Визуальные эффекты усилили сцену, добавив цифровую кровь, внутренности, реалистичное движение мышц и текстуры кожи. Механика и CGI (Computer-Generated Imagery, что переводится как изображения, созданные с помощью компьютера) слились в единое зрелище, которое стало символом жестокости и хаоса войны.
Рото-анимация и композитинг использовались для подмены конечностей, маскировки защитных матов и обеспечения плавного перехода между пластиной и графикой. Было важно найти визуальный баланс: сцена была настолько натуралистичной, что её пришлось частично приглушить, чтобы не отвлечь от повествования.
Один дворец — два города: архитектурный трюк
Съёмки сцен, разворачивающихся в Париже и Москве, проходили на одной и той же локации в Великобритании. MPC использовала приёмы цифрового расширения и архитектурной трансформации, чтобы превратить дворец сначала в Кремль, затем в Лувр. Были задействованы архитектурные консультанты, которые подсказали, какие формы, текстуры и элементы ассоциируются с русской или французской архитектурой. Для Кремля были добавлены золотые купола, характерные силуэты церквей и оттенки фасадов, тогда как Лувр получил наклонные крыши и множество скульптур. Переходы от одной архитектуры к другой достигались за счёт изменения цвета, текстур, вставки сканов и трёхмерных моделей. Это позволило снять две географически противоположные сцены в одном месте, экономя ресурсы, не теряя при этом достоверности. 👇🏼
Битва при Ватерлоо: логистика хаоса
Из 200 сцен, созданных студией MPC для фильма, 170 были посвящены Битве при Ватерлоо — финальной и самой масштабной. Воссоздание этой сцены потребовало колоссальной детализации. Ридли Скотт и Чарли Хенли настояли на том, чтобы каждая CGI-армия выглядела не хуже, чем статисты на площадке.
Художники по костюмам создали уникальные образы: каждая форма отличалась оттенком ткани, стилем, уровнем загрязнения. У каждого солдата — индивидуальные рюкзаки, винтовки, элементы экипировки. Эти детали были воссозданы в CGI. MPC отсканировала одежду, создала сотни уникальных моделей, чтобы добиться правдоподобия.
Однако внешний вид был только полдела. Поведение толпы стало главной задачей. Создать в CGI армейское построение, марш, взаимодействие — непростая работа. Особое внимание уделялось лошадям. Их движения, груминг, ткань, хвосты и гривы были смоделированы так, чтобы они реалистично реагировали на ветер, резкие повороты и столкновения. CG-супервайзер Стефани Вангер разработала систему такелажа и тканевой симуляции, чтобы достичь высокого уровня достоверности.
Визуальная хореография боя: дым, пушки и тактика
Ридли Скотт известен вниманием к тактике. Но историческая точность не должна мешать драматургии. Например, в реальных сражениях от дыма от мушкетов и пушек ничего не видно. В фильме от этого отказались: зритель должен был понимать, кто на кого нападает, где находится каждая армия. В Houdini была создана автоматизированная система, при которой каждый агент толпы, нажимая на курок, создавал вспышку, дым, и это всё подчинялось направлению ветра.
Пушечные ядра анимировались вручную, с учётом траектории и хореографии кадра. Одним из сложнейших моментов стало создание сцены в долине между двумя холмами, где стояли лагеря. CG-художникам нужно было не просто расширить съёмочную площадку, но и логически организовать размещение палаток, конюшен, штабов. Британцы выстроены строго, французы — менее организованно. Такой художественный приём усиливал национальный контраст.
Погодная драма
Погода в фильме — самостоятельный персонаж. Дождь и облака стали важными элементами ритма битвы. Французы не могли атаковать из-за грязи. Облака создавались с помощью генераторов дыма и в CG (компьютерной граффики). Их движение должно было быть быстрым, драматичным, но непрерывным. Эффекты мокрой земли, брызг, отражений были добавлены в постпродакшене.
Сцены боя, архитектура, погодные условия, поведение толпы — всё это соединилось в единый визуальный язык. Это не просто кино, а опыт, который зритель проживает, особенно в кинотеатре. Картина получила номинации VES и BAFTA, подтвердив высокое качество визуальной составляющей.
А в этом видео наглядно показано, как реализованы спецэффекты.👇🏼🤩
