Найти тему
Школа рисования GRAFIKA

Секреты, которые скрываются под известными картинами

Оглавление

Некоторые тайны можно увидеть только под лучами рентгена. Что же скрывали знаменитые художники? Разберём на полотнах Репина, да Винчи и Малевича.

Илья Репин: отправил обидчицу в монастырь

Илья Репин – Монахиня, 1878.
Илья Репин – Монахиня, 1878.

В 1878 году Репин написал портрет «Монахиня». Сейчас картина хранится в Третьяковской галерее. Образ самой монахини больше века не давал покоя искусствоведам. Слишком уж гордый взгляд у девушки, нет в нём смиренности. Она была больше похожа на юную кокетку, нежели на деву, решившую посвятить свою жизнь Богу. И очень уж её лицо напоминало Софию Шевцову – подругу Репина, которая была сестрой его жены Веры. Искусствоведы даже сравнивали «Монахиню» с портретами Софии. Но точный ответ на волнующий вопрос не могли дать долгие годы.

Илья Репин – Портрет С. А. Репиной, урожденной Шевцовой, 1900.
Илья Репин – Портрет С. А. Репиной, урожденной Шевцовой, 1900.

Эта теория неожиданно подтвердилась благодаря мемуарам племянницы жены Репина Людмил Шевцовой-Споре. Она описала один случай, который произошел в доме. Однажды София позировала Репину для очередного портрета. Вот только когда работа была уже почти закончена, художник и модель поругались. И тогда вспыльчивый Репин решил переделать картину и отомстить Софье. Он облачил её в монашеские одежды. Хотя было известно, что принимать постриг девушка никогда не собиралась. Что стало поводом для ссоры и почему Илья Ефимович выбрал дня девушки именно такой облик, так и осталось загадкой.

Подтвердить рассказ Людмилы Алексеевны смогли благодаря рентгенограмме. И под монашеским обличием искусствоведы увидели облик, который Репин задумывал изначально. Художник не стал счищать слои, а нарисовал монашеское одеяние поверх. Так что исследователям удалось увидеть светлое платье с кружевом, высокую прическу и веер, что после изменений стал четками.

«Монахиня» под рентгеном
«Монахиня» под рентгеном

Спустя почти 10 лет Репин написал ещё одну картину «Монахиня». Но на ней он изобразил уже настоящую служительницу. Предположительно, позировала Илье Ефимовичу его двоюродная сестра Эмилия (Евпраксия), монахиня женского монастыря в Стрелетчине.

Илья Репин – Монахиня, 1887.
Илья Репин – Монахиня, 1887.

Леонардо да Винчи: скрывал беременность или намекал на запретную связь?

Этот портрет кисти да Винчи не так популярен, как «Мона Лиза», но тоже довольно известен. И многие запомнили картину именно благодаря белому зверьку, что держит в руках девушка. Но по изначальному замыслу художника никакого горностая здесь не должно было быть!

Леонардо да Винчи – Дама с горностаем, 1480-е.
Леонардо да Винчи – Дама с горностаем, 1480-е.

По предположению исследователей, моделью Леонардо стала 16-летняя Сесилия Галлерани. По слухам тех лет, она была любовницей герцога Лодовико Сфорца, который был покровителем художника. И сначала да Винчи хотел изобразить только девушку. Это стало известно, когда картину изучили под рентгеном. На самых нижних слоях видно, что руки девушки были сложены друг на друге на животе. Затем появился горностай. Но выглядел он иначе - более худой и серый. И только после этого художник изобразил зверя таким, каким мы привыкли его видеть: намного больше, чем обычный горностай, и белого цвета.

-6

Существует несколько версий, почему да Винчи решил добавить животное. По одной из них, Сесилия была беременна. И чтобы убрать внимание от живота, художник вынес на первый план зверя. По другой же, Леонардо таким образом хотел намекнуть на связь Сесилии и Лодовико. Самого герцога называли «Белым горностаем» в честь неаполитанского ордена Горностая, который тот получил от короля Неаполя.

Рентгенограмма показала и другие перемены в картине. Оказалось, что фон изначально должен был быть другим, более светлого серо-голубого оттенка. А сбоку от Сесилии раньше находилось окно или дверь. Однако сейчас уже невозможно сказать, вносились ли эти изменения самим да Винчи или реставраторами – за прошедшие столетия картина неоднократно переписывалась.

Казимир Малевич: спрятал две картины под «Чёрным квадратом»

Казимир Малевич – Черный супрематический квадрат, 1915.
Казимир Малевич – Черный супрематический квадрат, 1915.

Пожалуй, эта картина вызывает самое большое количество споров как у искусствоведов, так и у обычных людей. Многие до сих пор пытаются выяснить, что же хотел зашифровать Казимир Северинович в этом полотне. Однако в 2015 году исследователи нашли больше, чем ожидали. Оказалось, что под «Черным квадратом» скрывается ещё две картины художника.

О том, что Малевич нарисовал «Квадрат» поверх другого своего произведения, искусствоведы догадывались и ранее. Слои другой краски были видны в микротрещинах черной через микроскоп. Однако рентгенограмма показала, что в самом низу скрывается ещё одна картина.

-8

Сотрудники Третьяковской галереи, которые проводили исследование, установили, что самая первая картина относится к кубофутуризму, а второй слой – уже к протосупрематизму. Искусствоведы считают это очень символичным: так на одном холсте оказались сразу три периода творчества Малевича.

Однако исследователей ждало ещё одно открытие. Они смогли расшифровать надпись, которую Казимир Северинович зашифровал на второй картине под «Квадратом». Рентген не оставил никаких сомнений: там действительно написано «Битва негров в тёмной пещере». А значит, эту работу Малевича действительно можно считать аллюзией к картине Альфонсо Алле «Битва негров в тёмной пещере глубокой ночью», которую тот написал за четверть века до появления «Черного квадрата».

Альфонс Алле – Битва негров в тёмной пещере глубокой ночью, 1882.
Альфонс Алле – Битва негров в тёмной пещере глубокой ночью, 1882.