Сердцем художественных музеев Нидерландов является Музейная площадь в столице страны – Амстердаме. В этом общественном месте вы сумеете найти такие музеи, как Рейксмузей, Музей ван Гога и Городской Музей Амстердама под названием Стеделейк. Один из самых интересных музеев за пределами голландской столицы находится в Гааге и именуется Маурицхёйсом.
Он располагается рядом с отелем Хет-Торентье и Бинненхофом – группой правительственных зданий в самом центре города. Его коллекция находится в здании XVII века, которое когда-то служило резиденцией голландского графа по имени Иоганн-Мориц Нассау-Зигенский (годы жизни 1604-1679).
В музее также хранится так называемый Королевский Кабинет картин – королевская коллекция, насчитывающая в себе 854 предмета, в том числе некоторые из самых известных работ голландских живописцев, проживавших в эпоху Голландского Золотого века. Ниже вы найдете некоторые из самых известных картин, выставленных в музее Маурицхёйс – произведения искусства, которые обязательно заслуживают вашего внимания при посещении этого учреждения.
1 место. «Девушка с Жемчужной Серёжкой» – Ян Вермеер
- Дата создания: 1665 год
- Размеры: 44,5 х 39 сантиметров
«Девушка с Жемчужной Серёжкой» – это главная достопримечательность Маурицхёйса, а также самая известная картина в творчестве Яна Вермеера. Эта загадочная работа голландского живописца веками озадачивала зрителя и на протяжении всей своей истории носила сразу несколько имён.
Считается, что на полотне изображается родная дочь Яна Вермеера (годы жизни 1632-1675) – художника эпохи барокко, проживавшего во времена Голландского Золотого века. Она висит в музее с 1902 года и привлекает к себе внимание со всего мира, поскольку часто мелькает в различных средствах массовой информации (СМИ).
2 место. «Урок Анатомии Доктора Николаеса Тульпа» – Рембрандт ван Рейн
- Дата создания: 1632 год
- Размеры: 216,5 х 169,5 сантиметров
«Урок Анатомии Доктора Николаеса Тульпа» – это захватывающая картина кисти Рембрандта ван Рейна (годы жизни 1606-1669) – другого всемирно известного мастера Голландского Золотого Века. Как следует из названия картины, мы можем наблюдать, как Николаес Тульп объясняет своим ученикам, где располагаются различные мышцы рук.
На самом же деле, различные фигуры, внимательно слушающие опытного хирурга – это врачи, оплатившие Рембрандту заказ на написание данного полотна и включение в него каждого из них. Тульп был официальным городским патологоанатомом Амстердама, и раз в год проводил публичное вскрытие, в котором принимала участие Амстердамская Гильдия Хирургов.
3 место. «Эдемский Сад с Грехопадением» – Питер-Пауль Рубенс и Ян Брейгель-Старший
- Дата создания: 1615 год
- Размеры: 74,3 х 114,7 сантиметров
«Эдемский Сад с Грехопадением» – это картина, авторство которой приписывают сразу двум художникам – Питеру-Паулю Рубенсу (годы жизни 1577-1640) и Яну Брейгелю-Старшему (годы жизни 1568-1625). Поговаривают, что Рубенс прорисовал главные фигуры Эдемского сада, в то время как Брейгель-Старший рисовал животных и деревья.
Этот тип живописи был одним из многих шедевров барокко, над которыми работал данный тандем. Из-за обилия экзотических животных – особенности, которую так умело претворял в жизнь Ян Брейгель-Старший – художники стремились превратить все эти работы в незабываемое для широкой публики зрелище. Большинство людей никогда не видели подобных земных существ, а значит им это, безусловно, удалось.
4 место. «Смеющийся Мальчик» – Франс Халс
- Дата создания: 1625 год
- Размеры: 30,45 сантиметров в диаметре
«Смеющийся Мальчик» – одна из самых характерных картин жанра «Трони». Данный вид творений был крайне популярен как у голландских, так и у фламандских художников, в которых основным предметом зачастую было довольно преувеличенное выражение лица.
Франс Халс (годы жизни 1582-1666) был одним из ведущих портретистов Голландского Золотого века, при жизни он работал в городе Харлеме, что неподалёку от Амстердама – нынешней столицы страны. Особенность данного полотна заключается в том, что оно имеет круглую форму.
5 место. «Вид на Площадь Дам и Дамрак в Амстердаме» – Якоб ван Рёйсдал
- Дата создания: 1670-ые годы
- Размеры: 46,8 х 43 сантиметра
«Вид на Площадь Дам и Дамрак в Амстердаме» – это картина, которая с высоты птичьего полёта даёт нам прекрасный вид на толпу, наблюдающую с интересом за процессом, происходящим в XVII веке на площади Дам. Это главная площадь Амстердама и местонахождение тамошнего Королевского Дворца – здания, построенного примерно в ту же пору, когда писалась эта картина – в 1665 году.
В те времена Дамрак был каналом, ведущим прямо к площади Дам, впоследствии он превратился в широкий городской проспект. В параде на полотне также участвует гражданская гвардия Амстердама. Якоб ван Рёйсдал сделал и ещё одну версию данной композиции, в настоящее время она является частью Коллекции Фрика в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, США.
6 место. «Вид Делфта» – Ян Вермеер
- Дата создания: 1660-1661 годы
- Размеры: 96,5 х 115,7 сантиметров
«Вид Делфта» – ещё одна удивительная картина в творчестве Яна Вермеера, также она считается одной из самых увлекательных его работ. На ней изображается родной город живописца, располагающийся между Роттердамом и Гаагой. Это одна из трёх картин с изображением данного города, правда, до наших дней, помимо данного полотна, дожила лишь ещё одна. Она носит название «Маленькая Улочка» и является частью коллекции Рейксмузея.
Не совсем ясно, когда же он завершил это произведение, но анализ зданий показал, что она была закончена в начале 1660-ых годов. Так решили просто потому, что колоколов на башне Новой Церкви в ту пору ещё не было. Художник писал эту работу, находясь на возвышенности где-то в юго-восточной части города.
7 место. «Щегол» – Карел Фабрициус
- Дата создания: 1654 год
- Размеры: 33,5 х 22,8 сантиметра
«Щегол» – это картина с изображением птицы, прикованной цепью к стене, написанная в натуральную величину. Голландский художник Карел Фабрициус (годы жизни 1622-1654) проживал в том же городе, что и его коллега Ян Вермеер. Он погиб в возрасте всего лишь 32 лет, при взрыве пороховых складов в Делфте, который разрушил целый городской квартал.
На данной картине с изображением щегла использовался эффект обманки, известной как «Тромплей», после того, как он умер, работа продолжала оставаться в мастерской живописца. Щегол был крайне популярной птицей в мире искусства, по крайней мере, начиная с эпохи Возрождения. Эту птицу лишний раз подчеркнул своим шедевром и Рафаэль Санти, его картина носит название «Мадонна со Щеглом» (1505-1506 годы), она находится в Галерее Уффици во Флоренции, Италия.
8 место. «Бычок» – Паулюс Поттер
- Дата создания: 1647 год
- Размеры: 235,5 х 339 сантиметров
«Бычок», также известная как просто «Бык», является одной из самых замечательных работ голландского художника Паулюса Поттера (годы жизни 1625-1654), и на это имеется сразу несколько причин. Это монументальное произведение искусства с изображением быка в натуральную величину. В тот период истории данная картина была очень большой редкостью.
Этот огромный размер позволил художнику интегрировать в свою работу необычный уровень детализации, в том числе даже мух, кружащихся вокруг молодого бычка. Со стороны некоторых специалистов произведение подверглось критике, но в XIX веке оно получило огромное уважение от многих художников-реалистов.
9 место. «Ледовая Сцена» – Хендрик Аверкамп
- Дата создания: 1610 год
- Размеры: 36 х 71 сантиметр
«Ледовая Сцена» – одна из многочисленных голландских картин, изображающих весьма популярное среди людей времяпрепровождение в Нидерландах в зимние месяцы. Катание на коньках, санках и множество других способов развлечений на льду – это то, чего большинство голландцев с нетерпением ждут в самые холодные месяцы года.
Хендрик Аверкамп (годы жизни 1585-1634) был одним из первых голландских художников, сделавших зимние пейзажи своей основной специализацией. Живописец был одновременно глухим и немым, за что и получил прозвище «Немой из Кампена» по названию города, в котором он проживал.
10 место. «Две Женщины со Свечой» – Питер-Пауль Рубенс
- Дата создания: 1616-1617 годы
- Размеры: 77 х 62,5 сантиметра
«Две Женщины со Свечой» – это картина, написанная Питером-Паулем Рубенсом примерно через семь лет после его возвращения из продолжительной поездки в Италию. Он провёл там почти десять лет и всё ещё находился под сильнейшим влиянием произведений Караваджо – мастера эпохи барокко, который поднял работу со светотенью на совершенно новый уровень.
Этот контраст света и тени прекрасно иллюстрирует и данная замечательная картина в творчестве Рубенса. Работа никогда не покидала коллекции художника и известна также под своим другим, более говорящим названием – «Старуха и Молодая Девушка со Свечой».
#стопочки #интересное #интересные факты #картины #художники #искусство #живопись #маурицхёйс #гаага #нидерланды