Можно ли найти лучшее место, чтобы полюбоваться одними из самых известных картин эпохи Возрождения в мире, нежели родина самого стиля Возрождения? Галерея Уффици – один из крупнейших художественных музеев мира, а также один из старейших. Официально он открыл свои двери в 1765 году, но посетителей принимал у себя ещё с XVI века.
Галерея расположена прямо напротив площади Синьории – в историческом центре Флоренции – столицы региона Тоскана, Италия. Строительство здания, в котором находится главный музей, было завершено в 1581 году, и оно столь же очаровательно, как и его коллекция. Так давайте же поближе рассмотрим некоторые из самых известных картин галереи Уффици – шедевры, которые вы ну никак не можете пропустить, посещая данный музей в тёплой и прекрасной Тоскане.
1 место. «Благовещение» – Леонардо да Винчи
- Дата создания: 1472-1475 годы
- Размеры: 98 х 217 сантиметров
«Благовещение» – одна из самых ранних завершённых картин, полностью приписываемая Леонардо да Винчи (годы жизни 1452-1519) – итальянскому эрудиту, у которого, как ни странно, были те ещё проблемы с выполнением своих заказов. Но, так или иначе, ему всё-таки удалось стать одним из самых знаменитых художников эпохи Возрождения.
На этой работе, которую он закончил ещё будучи юным и подающим надежды 20-летним пареньком, изображено объявление ангела Гавриила о том, что Мария в скором будущем родит сына Божьего. Полотно было доделано в ту пору, когда да Винчи трудился в мастерской своего учителя Андреа дель Верроккьо. Данная картина чётко задала тон всей его дальнейшей карьере, поскольку на ней уже можно видеть те самые гениальные штрихи, в будущем определявшие стиль Леонардо.
2 место. «Рождение Венеры» – Сандро Боттичелли
- Дата создания: середина 1480-ых годов
- Размеры: 172,5 х 278,9 сантиметров
Картину «Рождение Венеры» написал Сандро Боттичелли (годы жизни 1445-1510) – современник Леонардо да Винчи (годы жизни 1452-1519) и один из ведущих деятелей раннего Возрождения. На полотне изображено прибытие богини Венеры сразу после её рождения. Родилась она, ясное дело, в море, после чего в раковине переселилась на берег.
Это одна из самых известных картин галереи Уффици и одно из самых знаковых изображений в музее. Хотя написанная на полотне сцена обсуждению не подлежит, историки искусства всё ещё спорят, кто же мог заказывать подобные работы, а ведь с момента её написания прошло уже более пяти сотен лет.
3 место. «Весна» – Сандро Боттичелли
- Дата создания: конец 1470-ых-начало 1480-ых годов
- Размеры: 202 х 314 сантиметров
«Весна» – ещё один шедевр от Сандро Боттичелли, который можно найти во флорентийской галерее Уффици. Несмотря ни на что, ни предыдущая картина, ни эта между собой не связаны, тем не менее, зачастую, при обсуждении двух полотен, их все так и пытаются связать воедино. Данная работа представляет собой панно, она была завершена ещё до «Рождения Венеры».
Если «Рождение Венеры» является широко обсуждаемым произведением искусства, то данная работа уж точно на неё совершенно не похожа, по крайней мере, с этой точки зрения. «Весна» – одна из самых противоречивых картин западного искусства, и уж точно одно из самых популярных произведений нашей планеты. Именно поэтому, точное значение шедевра не известно и по сей день.
4 место. «Мадонна со Щеглом» – Рафаэль Санти
- Дата создания: 1505-1506 годы
- Размеры: 107 х 77 сантиметров
«Мадонна со Щеглом», также известная как «Мадонна дель Карделлино», является одной из самых замечательных картин в карьере Рафаэля Санти (годы жизни 1483-1520) – одного из ведущих и наиболее влиятельных художников Высокого Возрождения.
Рафаэль завершил данную работу вместе с несколькими другими сценами, изображающими Деву Марию с младенцем и Иоанном Крестителем. Над этим он трудился в то время, когда жил во Флоренции. Сходство двух композиций и Мария, одетая преимущественно в красное и синее, являются общими чертами этих работ. Кстати говоря, полотно под названием «Мадонна с Младенцем и Святым Иоанном Крестителем» вы сумеете найти в нашем списке самых известных картин музея Лувр.
5 место. «Мадонна Дони» – Микеланджело
- Дата создания: 1507 год
- Размеры: 120 сантиметров в диаметре
«Мадонна Дони», также известная как «Дони Тондо», является замечательным произведением искусства, и на то есть веские причины. Это единственная картина в карьере Микеланджело на доске зрелого художника, она очень хорошо сохранилась и до сих пор находится в своей оригинальной рамке XVI века.
Картина была заказана человеком по имени Аньоло Дони в память о его женитьбе на женщине из богатой семьи, звали которую Маддалена Строцци. Название картины как раз и отсылает нас к человеку, заказавшему её у Микеланджело, а её форма круглая тоже неспроста, ведь с итальянского языка слово «тондо» означает «круглый».
6 место. «Венера Урбинская» – Тициан
- Дата создания: 1534 год
- Размеры: 119 х 165 сантиметров
«Венера Урбинская» – одна из самых известных картин Тициана – одного из ведущих художников венецианской школы XVI столетия. На полотне изображена лежащая обнажённая женщина в палатах дворца в стиле Ренессанс.
Тициан (годы жизни 1490-1576) основывал эту работу на картине, которую он считал завершённой, она носит название «Дрезденская Венера» и принадлежит кисти живописца по имени Джорджоне (годы жизни 1474-1510). Она была завершена Тицианом после смерти Джорджоне в 1510 году.
7 место. «Севильский Продавец Воды» – Диего Веласкес
- Дата создания: 1618-1622 годы
- Размеры: 105 х 80 сантиметров
«Севильский Продавец Воды» – одна из самых известных картин Диего Веласкеса, которую он написал в ранний период своего пребывания в Севилье, автономная область Андалусия, южная часть Испании. Вскоре после завершения этой работы Веласкес (годы жизни 1599-1660) переехал в столицу государства – город Мадрид, где стал придворным художником короля Испании – Филиппа IV.
На самом деле есть сразу три картины художника на один и тот же сюжет, и все они с небольшими отличиями. Оригинальная версия выставлена в лондонской резиденции герцогов Веллингтонов под названием Эпсли-Хаус (Лондон, Англия), другая же находится в Балтиморе (штат Мэриленд, США). В остальных версиях произведения продавец не носит шляпы, а мужчина на заднем плане не пьёт, только и всего.
8 место. «Мадонна Оньисанти» – Джотто ди Бондоне
- Дата создания: 1310 год
- Размеры: 325 х 204 сантиметра
«Мадонна Оньисанти», также известная как «Мадонна на Троне», считается самой первой официальной картиной эпохи Возрождения. Данная работа Джотто ди Бондоне демонстрирует проблески натурализма и реалистичного изображения предметов, возникших во времена этого художественного движения.
Это означает, что для позднего средневековья данное произведение искусства просто обязано было быть революционным. Именно поэтому Джотто и считается одним из первых художников, полностью отошедших от чрезмерно прославлявшегося в ту пору готического искусства в новую область рисования из реальной жизни.
9 место. «Вакх» – Караваджо
- Дата создания: 1596 год
- Размеры: 95 х 85 сантиметров
«Вакх» – картина итальянского мастера барокко Микеланджело Меризи да Караваджо, на которой изображён греческий бог вина, известный как Дионис. Древний Бог показан в образе молодого и привлекательного мужчины, держащего в руках бокал вина и, по всей видимости, зовущего зрителей к нему присоединиться.
Картина была заказана Кардиналом дель Монте – одним из самых важных покровителей Караваджо (годы жизни 1571-1610) в ранний период его пребывания в Риме – столице Италии. Проблемный, но известный художник эпохи барокко ранее уже успел написать несколько автопортретов, в том числе и тогда, когда был болен. Эта работа носила название «Молодой Больной Вакх».
10 место. «Поклонение Волхвов» – Альбрехт Дюрер
- Дата создания: 1504 год
- Размеры: 99 х 113,5 сантиметров
«Поклонение Волхвов» считается одним из величайших произведений искусства немецкого художника Северного Возрождения по имени Альбрехт Дюрер (годы жизни 1471-1528). Картина была заказана курфюрстом Саксонии и великим меценатом Фридрихом Мудрым (годы жизни 1463-1525), ею он украсил Замковую церковь в немецком городе Виттенберге.
Картина была написана между первой и второй поездкой Дюрера в Италию, она вполне может считаться одним из самых определяющих произведений немецкого искусства, в котором сочетаются элементы как Северного, так и Итальянского Возрождения. До создания данной работы Дюрер в основном был известен как гравёр, до живописи он создавал гравюры на дереве.
#стопочки #интересное #музеи #картины #искусство #галерея #флоренция #италия