Художники на протяжении всей истории использовали черно-белые картины, чтобы подчеркнуть различные контрастные идеалы или реалии нашего мира.
В этой статье я рассмотрю одни из самых известных черно-белых картин, и постараюсь разобрать причины, по которым эти работы имеют столь большой вес и значение в мире искусства.
1. Герника - Пабло Пикассо
Пабло Пикассо - один из самых известных художников в истории, и многие из его абстрактных работ рассматривались искусствоведами и энтузиастами, что называется, под микроскопом.
Одна из его самых известных работ под названием "Герника" известна тем, что на ней изображена ужасающая череда бомбардировок, начатая нацистской Германией перед началом Второй мировой войны.
Эта картина подчеркивает полное разрушение, вызванное войной. На ней изображены животные, люди и городской пейзаж Герники, превратившийся в руины под натиском немецких бомбардировок.
Этой картиной Пикассо хотел показать разрушительную силу ненависти и войны, а черно-белая цветовая гамма призвана еще больше подчеркнуть природу войны.
2. Утренняя слава с черным - Джорджия О'Кифф
Джорджия О'Кифф - выдающаяся художница, которая была известна своими картинами с изображением цветов и других объектов природы крупным планом.
Она была мастером цвета, и в ее работах часто встречались мягкие оттенки, которые идеально сочетались в лепестках цветов. Одна из самых известных ее картин известна как "Утренняя слава с чёрным".
Картина представляет собой простой крупный план утренней славы, цветка, который, как известно, расцветает только в течение нескольких часов мягкого света на рассвете.
Считается, что картина О'Кифф отражает хрупкую природу жизни на Земле, поскольку цветок утренней славы живет всего несколько месяцев в году, а его цветение можно наблюдать только ранним утром.
3. Без названия (черное на сером) 1969 - Марк Ротко
Марк Ротко - один из самых известных художников-абстракционистов в истории, он был широко известен своим упрощенным стилем блочных картин, которые отличались различной глубиной цвета.
Одна из самых известных его черно-белых абстрактных работ известна под названием "Без названия (черное на сером) 1969".
Эта работа представляет собой простую картину из черно-серых блоков, уложенных один на другой. Хотя эта картина может показаться неподготовленному глазу излишне простой, Ротко мастерски использовал контрастные, но дополняющие друг друга цвета.
Резкий контраст увядающего серого цвета, кажется, еще больше подчеркивает определяющий характер черного блока на этой картине.
4. Вождь - Франц Клайн
Абстрактное искусство захватило мир в начале 20-го века.
Многие художники работали в различных формах абстрактной живописи, но Франц Клайн разработал стиль, который был поистине уникальным.
Одна из его самых известных работ известна просто как "Вождь".
Клайн отметил, что он упорно работал над тем, чтобы написать оба цвета, представленные на холсте, вместо того, чтобы просто позволить пустому пространству холста служить "белой" частью его шедевра.
5. Телега с черным быком - Ван Гог
Лишь немногие художники смогли передать тончайшие элементы природы так, как это сделал Винсент Ван Гог. Многие из его самых известных картин изображают цветы или какую-то безмятежную обстановку, но одна из его самых заметных работ была выполнена преимущественно в черно-белых тонах.
На картине под названием "Телега с черным волом", написанной в 1884 году, изображен одинокий вол, запряженный в телегу на бесплодном, на первый взгляд, поле.
Эта мрачная, темная картина является одной из самых известных ранних работ Ван Гога. Она отражает удручающий характер тяжелого, физического труда, который был так распространен в то время.
Ван Гог соединил интенсивный черный цвет с белыми ногами вола и создал телегу и другие элементы картины с уникальной детализацией.
6. Черный квадрат - Казимир Малевич
Один из великих русских художников Казимир Малевич был известен тем, что работал с очень простыми концепциями во многих своих картинах, одна из которых известна как "Черный квадрат".
На этой работе изображен большой черный квадрат, занимающий большую часть холста.
Она была создана в 1915 году и была связана с бурным абстрактным движением, которое в это время набирало силу в России.
Малевич провозгласил, что его картина представляет собой совершенно особый стиль, который он назвал супрематизмом.
Использование доминирующего черного квадрата, расположенного в центре чистого холста, было концепцией, которую некоторые считают странной, но картина известна своей вызывающей природой, когда она заставляет человека столкнуться с собственным пониманием восприятия.
7. Дом в Карнеле - Пабло Пикассо
Еще одна работа Пабло Пикассо, представляющая собой огромное полотно, на котором изображены черно-белые абстрактные фигуры.
Эта работа, как и его знаменитая "Герника", заставляла зрителя обращать более пристальное внимание на формы и предметы на картине, так как она в значительной степени лишена цвета.
На картине изображена сцена убитой семьи, разбросанной по полу столовой.
Известно, что Пикассо создавал такие работы, которые были направлены непосредственно на противостояние жестокой природе нацистской Германии и разрушительной политике этой страны.
8. Движение в квадратах - Бриджет Райли
В то время как период абстрактного искусства в середине 20-го века начал вдохновлять множество ответвлений и новых движений, к 1960 году на сцену ворвалась эра оптических иллюзий.
Бриджет Райли, возможно, является самым известным художником этого движения, и именно ей принадлежит заслуга того, что концепция оптических иллюзий стала известна в Америке и других странах.
Картина "Движение в квадратах" считается одним из самых известных произведений оптической иллюзии, когда-либо созданных, поскольку она посвящена вновь открытому чувству восприятия и человеческой концепции субъективных произведений.
Квадраты на этой картине, кажется, медленно погружаются в складку, мастерски выполненную Райли.
Эта иллюзия была достигнута путем простой манипуляции шириной каждого столбца квадратов, которой Райли, как известно, занимался для создания многих других невероятно известных картин с оптическими иллюзиями.
9. Зебра - Виктор Вазарели
Виктор Вазарели так же считается одним из основателей движения оптических иллюзий, поскольку он создал множество картин, на которых изображал различные природные объекты, которые, казалось, играли с человеческим глазом.
Одна из самых известных его работ была создана в 1937 году, на ней изображены две зебры, сцепившиеся в игре.
Вазарели использовал уникальный узор полос зебры в своей работе, чтобы еще больше подчеркнуть, что возможно при наблюдении за некоторыми странными узорами природы.
10. Лошадиный череп с белой розой 1931 - Джорджия О'Кифф
Самыми знаковыми картинами Джорджии О'Кифф были те, на которых изображались черепа лошадей или крупного рогатого скота, что обычно ассоциируется с американским Западом.
Она отправилась в западную часть Соединенных Штатов и влюбилась в красочную природу Нью-Мексико и его живописные пустыни, а также в местную культуру.
О'Кифф написала картину "Лошадиный череп с белой розой" в 1931 году, проведя значительное количество времени в этом регионе.
Эта работа, как и многие другие ее картины, рассматривает естественное восприятие таких объектов, как череп лошади и цветы, с совершенно иной точки зрения и объединяет их в поистине неповторимый стиль, исследующий тонкую грань, разделяющую жизнь и смерть.
Черно-белая цветовая гамма, использованная в этой картине, кажется, только еще больше подчеркивает хрупкость самой природы жизни.
***
Спасибо, что дочитали до конца! Подписывайтесь на мой канал и ставьте лайк. Если вы хотите помочь в развитии канала, воспользуйтесь формой ниже:
***
#картины #искусство #живопись #картина #художник #мировое искусство #картины со смыслом #скрытый смысл #изобразительное искусство
