Если вы хотите насладиться современными произведениями изобразительного искусства, то вряд ли вы найдёте лучший музей, нежели Нью-Йоркский Музей Современного Искусства в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, США. Он считается одним из крупнейших в своём роде в мире и является весьма и весьма влиятельным. В музее выставлено большое количество современных произведений искусства, начиная от предметов архитектуры и дизайна и заканчивая рисунками, картинами, скульптурами, фотографиями, гравюрами, иллюстрированными книгами, художественными фильмами и даже электронными средствами массовой информации (СМИ).
Он был основан в 1929 году, на своём нынешнем месте он располагается с 1939. Он находится всего в нескольких кварталах к северу от знаменитого Рокфеллер-Центра и зиждется прямо между небоскрёбами Мидтауна Манхэттена на 53-ей улице, аккурат между Пятой и Шестой Авеню. В этой статье вы откроете для себя некоторые из самых известных картин Нью-Йоркского Музея Современного Искусства – шедевры, которые вы просто обязаны будете увидеть, если окажетесь в его стенах.
1 место. «Звёздная Ночь» – Винсент ван Гог
- Дата создания: 1889 год
- Размеры: 73,7 х 92,1 сантиметра
«Звёздная Ночь», безо всякого сомнения, самая известная картина Винсента ван Гога (годы жизни 1853-1890) – художника-постимпрессиониста, прославившегося своей не самой спокойной жизнью. Его душевное состояние прекрасно отражается в этом замечательном произведении искусства, ещё бы, ведь он писал его из окна своей спальни в психиатрической лечебнице, находящейся на юге Франции.
Голландский художник использовал похожее звёздное небо и в двух других своих картинах, известных как «Ночная Терраса Кафе» и «Звёздная Ночь над Роной». Эти работы были написаны чуть раньше, когда он ещё не был пациентом клиники и проживал во французском городке Арле. Это одна из самых культовых и узнаваемых картин из когда-либо созданных человечеством.
2 место. «Постоянство Памяти» – Сальвадор Дали
- Дата создания: 1931 год
- Размеры: 24 х 33 сантиметра
«Постоянство Памяти» – ещё одна знаковая картина, на сей раз от художника-сюрреалиста по имени Сальвадор Дали (годы жизни 1904-1989). Испанский живописец сумел интегрировать в своё замечательное произведение плавящиеся часы, эти элементы в своё время частенько использовались в различных средствах массовой информации (СМИ).
Плавящиеся часы представляют собой вполне себе обычные карманные часы, они описываются как метафора относительности времени и пространства. Картина запросто могла быть навеяна теорией физика Альберта Эйнштейна (годы жизни 1879-1955), относящейся к специальной теории относительности. Сам же художник всегда отрицал сие утверждение и в шутку называл часы сортом французского сыра Камамбер, тающим на солнце.
3 место. «Авиньонские Девицы» – Пабло Пикассо
- Дата создания: 1907 год
- Размеры: 243,9 х 233,7 сантиметра
«Авиньонские Девицы» – одна из самых больших и значительных картин в творчестве Пабло Пикассо (годы жизни 1881-1973) – всемирно известного испанского художника-кубиста. Он был одним из самых влиятельных и самых известных художников XX столетия, полностью изменившим мир современного искусства.
На картине изображаются пять проституток, работающих на улице Авиньо в Барселоне, автономная область Каталония, Испания. Фигуры кажутся деформированными и абсолютно непривлекательными – с революционными для того времени чертами. Наверное, в этом и кроется основная причина того факта, что в наши дни именно это произведение искусства занимает первое место в списке самых дорогих картин в музеях мира.
4 место. «Тридцать Две Банки Супа Кэмпбелл» – Энди Уорхол
- Дата создания: 1962 год
- Размеры: 51 х 41 сантиметр (для каждого из 32 полотен)
«Тридцать Две Банки Супа Кэмпбелл» – самое культовое произведение искусства художника стиля поп-арт, зовут которого Энди Уорхол (годы жизни 1928-1987). Именно этот человек был ведущей фигурой данного художественного направления в конце 1950-ых-1960-ых годов. Для создания произведения искусства банки с супом стали настоящим воплощением использования обычных предметов.
Картина стала определением движения поп-арт, а сам американский художник использовал 32 разновидности консервированного супа, который в начале 1960-ых повсеместно предлагался компанией «Campbell’s». Работа выполнена на холсте с использованием синтетических полимерных красок.
5 место. «Мир Кристины» – Эндрю Уайет
- Дата создания: 1948 год
- Размеры: 81,9 х 121,3 сантиметра
«Мир Кристины» кисти американского живописца Эндрю Уайета – одно из самых узнаваемых произведений искусства, созданных на территории Соединённых Штатов Америки в середине XX века. Картина напоминает работы художников-реалистов XIX столетия и выполнена с использованием старинного материала, называемого яичной темперой.
Предыстория данной картины достаточно трагична. На ней изображается женщина по имени Анна-Кристина Олсон (годы жизни 1893-1968), ползущая по полю к дому, стоящему вдалеке. Она страдала дегенеративным мышечным заболеванием и наотрез отказывалась пользоваться инвалидной коляской. Передвигалась по земле она таким образом с тридцати лет и до самой своей смерти, которая настигла её в возрасте 75 лет.
6 место. «Любовники» – Рене Магритт
- Дата создания: 1928 год
- Размеры: 54 х 73,4 сантиметра
«Любовники», также известная как «Влюблённые» – одна из многих своеобразных картин, созданных бельгийским художником по имени Рене Магритт, также она является одной из четырёх картин в серии под названием «Любовники». На полотне изображаются двое влюблённых, пытающихся поцеловать друг друга, но их сдерживает ткань, которую они отчего-то носят на своих головах.
Художники-сюрреалисты первой половины XX столетия очень интересовались вуалями и масками, так как считали их метафорой самого сокровенного в этой жизни. Другое объяснение картины может таиться в том, что двое влюблённых могут не до конца знать о секретах друг друга.
7 место. «Я и Деревня» – Марк Шагал
- Дата создания: 1911 год
- Размеры: 92,1 х 151,4 сантиметра
«Я и Деревня» – весьма известная картина российского художника Марка Шагала (годы жизни 1887-1985) – человека, большую часть своей творческой карьеры проведшего на территории Франции. Полотно написано в типичном для кубизма стиле, так как многие элементы общей композиции накладываются друг на друга.
Шагал родился в Республике Беларусь, что в восточной части европейского континента, в ту пору она всё ещё была в составе Российской империи. Различные элементы тамошней культуры с родины Шагала прекрасно сочетаются в данной картине, которую также называют «кубистской сказкой».
8 место. «Мальчик в Красном Жилете» – Поль Сезанн
- Дата создания: 1888-1890 годы
- Размеры: 81 х 85 сантиметров
«Мальчик в Красном Жилете» – одна из самых именитых картин в творчестве Поля Сезанна – известного французского живописца, проложившего своеобразный мост между постимпрессионизмом и современным искусством начала XX столетия и позднее.
Это одна из многочисленных вариаций на тему одного и того же предмета, созданных Сезанном в промежутке с 1888 по 1890 годы. В тот период Сезанн уже успел разработать свой собственный зрелый стиль, для формирования больших полей он использовал узнаваемые мазки и однотонные цвета. Его направление в значительной степени включало в себя стили художников-фовистов, а в последующие десятилетия ещё и художников-кубистов.
9 место. «Сон» – Анри Руссо
- Дата создания: 1910 год
- Размеры: 204,5 х 298,5 сантиметров
«Сон» – одно из самых известных произведений художника-постимпрессиониста по имени Анри Руссо (годы жизни 1844-1910). Это очень большая картина и одна из 25 работ живописца, на которых отображается тема джунглей. Это важнейшая работа в его творчестве, поскольку данная картина стала последней среди всех тех, которые он когда-либо создал, она была написана в год его смерти.
«Сон» – это отсылка к бывшей польской любовнице живописца по имени Ядвига, с которой он встречался ещё в юности. Она лежит полностью обнажённой в джунглях, её окружают цветы лотоса и животные. Девушка протягивает руку к заклинателю змей, играющего на этом полотне на флейте.
10 место. «Девушка Перед Зеркалом» – Пабло Пикассо
- Дата создания: 1932 год
- Размеры: 162,3 х 130,2 сантиметров
«Девушка Перед Зеркалом» – ещё одно замечательное произведение искусства в творчестве Пабло Пикассо. Полотно было создано ровно через четверть века после завершения картины «Авиньонские Девицы», оно ясно подчёркивает отличие стиля от всех его более ранних произведений.
На картине изображается французская любовница и натурщица художника – женщина по имени Мария-Тереза Вальтер (годы жизни 1909-1977), она стоит перед зеркалом и рассматривает себя в его отражении. Полотно было написано в ту пору, когда художнику было уже 50 лет, то есть на самом пике его карьеры.
#стопочки #интересное #музеи #картины #искусство #живопись #художники #нью-йорк #сша #интересные факты