В этот раз журнал "Total Guitar" решил попотчевать гурманов гитарного саунда отборными деликатесными изысками, огласив итоги недавнего опроса "50 величайших гитарных эффектов всех времен". Его читатели проголосовали за лучшую песню с наличием самых впечатляющих гитарных экзерсисов из шорт-листа, представленного редакцией. "Квакушка", дисторшн, фузз, фланжер, хорус, дилей и многие другие технические эффекты обработки гитарного звука в руках мастера приобретают магические свойства, еще более раздвигая горизонты воздействия на слушателей. Это окончание списка, начало здесь:
Джо Сатриани, Стиви Вай, Гэри Мур, Эрик Джонсон, Эрик Клэптон, Кирк Хэмметт, Стиви Рэй Вон, Эдди Ван Хален, Джимми Пейдж, Брайан Мэй, Тони Айомми, Джими Хендрикс, Слэш, Мэттью Беллами, Дэвид Гилмор, Даймбэг Даррелл, Алекс Лайфсон – вот неполный перечень виртуозов представленных здесь. В конце концов, битва за номер один стала прямой перестрелкой между самыми блистательными, искусными и влиятельными музыкантами из всех, кто когда-либо извлекал какие-либо звуки из этого инструмента, украшая их техническими приспособлениями.
Я буду давать пояснения о том, в чем сущность представленных звуковых эффектов. Обращаю ваше внимание, что представленная здесь нумерация по большому счету условна, и отражает лишь итоговое количество голосов, отданных за данную композицию. Смотрим, слушаем, получаем удовольствие от мастерства и находчивости гитаристов и звуковых техников, а в случае согласия-несогласия высказываемся в конце статьи.
Здесь представлен топ списка в обратном порядке.
25. Van Halen "Cathedral", гитара – Эдди Ван Халлен, эффект "дилей".
"Дилей" – звуковой эффект или соответствующее устройство, имитирующее четкие затухающие повторы (эхо) исходного сигнала.
Учитывая его органное звучание, трудно придумать более подходящее название для этого потрясающего инструментала, присутствующего у Van Halen на их пятом студийном альбоме 1982 года – "Diver Down".
Для прыгающих арпеджио после закрученных вступительных аккордов Эдди использовал задержку, установленную на одиночные повторы, около 370 миллисекунд, поворачивая ручку громкости, чтобы "набухать" в каждой ударной ноте и имитировать более мягкую атаку других инструментов. Как он сам об этом рассказывал:
"Я занимался "Cathedral" больше года и хотел записать его, чтобы он звучал как орган католической церкви, именно так он и получил свое название. Здесь я часто использую регулятор громкости. Если вы слишком быстро включаете и выключаете его, он нагревается и замирает. Я сделал два дубля этой песни, и прямо в конце второго дубля ручка громкости просто замерла, просто остановилась".
24. Alice In Chains "Man In The Box", гитара – Джерри Кантрелл, эффект "ток-бокс".
"Ток-бокс" – блок эффектов, позволяющий музыкантам изменять звук музыкального инструмента, так что его звучание приобретает интонации человеческого голоса.
Песня "Man in the Box" американской рок- группы Alice in Chains была выпущена синглом в январе 1991 года после того, как была включена в дебютный студийный альбом группы "Facelift".
"Man in the Box" широко известна своей отличительной риффовой вступительной мелодией Джерри Кантрелла, в которой вокал Лейна Стэйли звучит в унисон с гитарой "G&L "Blue Dress" Rampage", насыщенной эффектами. Гитарист Джерри Кантрелл соединил ее с модифицированным Райнхольдом Богнером усилителем "Marshall JCM-800" через свой "Dunlop Heil Talkbox", делающий звук гитары похожим на человеческий голос, и с потрясающими результатами получил более хриплые и металлические звуки, чем большинство из его коллег по гранжу, продемонстрировав тем самым гораздо более темную сторону "ток-бокса", реализованную более зловещим образом, чем все, что было до того.
Джерри Кантрелл говорил о песне:
"Это было началом наших поисков себя; это помогло Alice стать тем, кем мы стали. Я действительно не знаю, откуда что взялось; это просто было так естественно для меня. Я мог бы сесть и разобраться, но какой от этого толк?"
23. The Smiths "How Soon Is Now?", гитара – Джонни Марр, эффекты: "тремоло", "реверберация".
"Тремоло" – вибрато, реализующее периодическое изменение уровня громкости (амплитуды сигнала). Для обычного человека, тремоло воспринимается так, как если бы на гитаре, во время игры, очень быстро вращали ручку громкости, из одного крайнего положения в другое.
"Реверберация" – это эффект отражения, как если бы вы крикнули в большом помещении с высоким потолком и в результате многократного отражения волны звука от стен возникло бы эхо.
Работа гитариста Джонни Марра над этим синглом 1985 года может быть признана величайшим использованием тремоло в истории рок-музыки. Марр был так вдохновлен Бо Дилдли и его отличительной "синкопированной перетасовкой стиля гитары", что решил это воссоздать современными на тот момент техническими средствами. Строго говоря, педали не использовались – вместо этого Марр и продюсер Джон Портер повторно усилили ритм-трек с помощью четырех двойных ревербераторов, настроенных на скорости тремоло 125 и 375 ударов в минуту, чтобы создать этот пульсирующий дрон с большей атмосферой и сустейном благодаря реверберации усилителя. Как рассказывал позже об этом сам Джонни Марр:
"Звук тремоло невероятный, и на это потребовалось много времени. Я записал ритм-трек на "Epiphone Casino" через "Fender Twin Reverb" без вибрато. Затем мы проиграли трек через четырех старых двойных ревербераторов, по одному с каждой стороны. Мы должны были заставить все усилители вибрировать в такт треку и друг другу, поэтому мы должны были продолжать останавливать и запускать трек, записывая его 10-секундными пакетами...
Хотел бы я точно вспомнить, как мы делали слайд-часть – не записывать – один из сакральных моментов моей жизни! Мы сделали это за три прохода через гармонайзер , настроенный на какой-то странный интервал, вроде шестого. Для каждого прохода была своя гармонизация. Для линии в гармониках, я перенастроил гитару так, чтобы я смог играть все на 12-м ладу с естественными гармониками. И это удваивается в несколько раз".
22. Gary Moore "Still Got The Blues (For You)", эффект "дисторшн".
"Дисторшн" (от англ. distortion – искажение) – разновидность звукового эффекта или используемого для его получения прибора. Достигается дисторшн за счет "жесткой обрезки амплитуды аудиосигнала.
Идея "заставить гитару плакать" существует с самых ранних блюзовых записей, но немногие рокеры когда-либо были способны сделать это в такой степени, как Гэри Мур, бесспорный мастер минорной баллады. Этот блюз в ля-миноре стал визитной карточкой в поздний период его карьеры, когда он в начале 90-х заново открыл себя как блюзовый исполнитель.
Основная часть его звука на самом деле исходила от его гитары "Les Paul Standard" 1959 года и "Marshall The Guv'nor"– недавно выпущенной педали дисторшна, которая управлялась передней частью его лампового усилка "Marshall JTM45" и в конечном итоге вдохновила на создание некоторых из самых мощных, когда-либо записанных блюзов.
21. Eric Johnson "Cliffs Of Dover", эффекты: "овердрайв", "дилей"
"Овердрайв" (от английского "overdrive" – перегрузка) – звуковой эффект, в основе которого лежит искажение входного сигнала за счет "мягкого" ограничения его амплитуды (перегруз).
Не многие гитаристы могут сказать, что у них такая же идеальная буря звука, ощущений и техники, как у Эрика Джонсона – что объясняет, почему техасский виртуоз получил премию "Грэмми" в 1992 году за этот инструментальный шедевр.
Для записи он использовал свои гитары "Gibson ES-335" начала 60-х и "Stratocaster" 1954 года с "Maestro EP-3 Echoplex" для дилея и ламповым драйвером "BK Butler" 80-х годов для получения большего количества энергии, поступающей в его 100-ваттный усилитель "Marshall".
В сольном вступлении Джонсон не придерживается какого-либо четкого размера. Затем добавляются ударные по мере того, как пьеса обретает ритмический 4/4 размер, сопровождаемый набором мелодий в случайном порядке, которые на протяжении всего вступления песни содержат вариации. В середине соло, примерно в 3:03, происходит заметное изменение тона, когда Джонсон переключается в треке с гитары "Stratocaster" на "Gibson", и это звучит так, будто он просто включил педаль эффектов. Во всем было наитие:
"Я даже не знаю, могу ли я взять на себя ответственность за написание "Cliffs Of Dover". Однажды это просто снизошло на меня, и я это написал буквально за пять минут – своего рода подарок из высших сфер, на который все мы имеем право. Нужно лишь просто вслушиваться и быть доступными, чтобы получить это из вне".
20. Rage Against The Machine "Bulls On Parade", гитара– Том Морелло, эффект"Вау-Вау"
Эффект "Вау-Вау" или "квакушка" – звуковой эффект, позволяющий динамически изменять тембр.
Всегда удивительно думать об уровнях тяжести, которых удалось достичь Тому Морелло с относительно небольшим усилием, и этот заглавный сингл из альбома 1996 года "Evil Empire" не стал исключением. Песня широко известна своим популярным гитарным соло, содержащим скретч эффект царапины на виниле, использованным Томом Морелло. Он его добился переключением между двумя звукоснимателями – одним включенным и одним выключенным – и трением струны над звукоснимателями, чтобы создать эффект, будто кто-то царапает виниловый диск.
Морелло заявил, что звук, к которому он стремился, был "своего рода угрожающим звуком американской группы Geto Boys с настройкой Eb как на гитаре, так и на басу, и педалью "Cry Baby" для эффектов "Вау-Вау", полностью установленной на высоких частотах, чтобы воссоздать "хьюстонское звучание".
На записи можно услышать, как Морелло играет на своей изготовленной на заказ гитаре "Arm The Homeless" через "Cry Baby" в овердрайв-канале своего 50-ваттного усилка "Marshall JCM800 2205", питая через него динамик "Peavey 4x12".
19. Heart "Barracuda", гитара –Роджер Фишер, эффект "фланжер"
"Фланжер" – эффект, напоминающий звучание взлета самолета.
Эта песня американской рок-группы Heart из их третьего студийного альбома 1977 года "Little Queen" была основана на скачущих ритмах с сильным влиянием фланжера. Свист реактивного самолета, исходящий от гитары "Fender Stratocaster" Роджера Фишера и изготовленной на заказ педали эффектов, слышимый на записи, придает ему характерное движение, даже когда идет повторение одной и той же ноты.
Интересно, что гитарный рифф для "Barracuda" был вдохновлен риффом из кавера Nazareth на песню Джони Митчелл "This Flight Tonight":
"Мы были на разогреве у Nazareth в Европе, а также у Queen. И у Nazareth был один хит с песней Джони Митчелл, которую они перепели в 1973 году, под названием "This Flight Tonight", в которой и был такой рифф. Так что мы как бы позаимствовали его. И мы превратили это в "Barracuda".
А потом мы встретили парней из Nazareth, и они были в ярости. "Вы взяли наш рифф!" Но это то, что все любят: вы берете то, что любите, а затем делаете это своим. Это один из тех звуков, из тех гитарных тонов, что я все еще пытаюсь понять, как мы это сделали".
18. The White Stripes "Seven Nation Army", гитара – Джек Уайт, эффект "питч-шифтер"
"Питч-шифтер" – эффект, получающийся при добавлении к звуковому сигналу его копию, отстоящую от основного тона на любой интервал в пределах двух октав вверх или вниз.
Эта песня американского дуэта The White Stripes с их четвертого студийного альбома 2003 года "Elephant" по-настоящему положила начало их карьере и превратил Джека Уайта в гитарного героя современности. Она же получила премию "Грэмми" в категории "Лучшая рок-песня" в 2004 году. Именно благодаря басоподобному риффу "JB Hutto" Джека Уайта, записанному с эффектом сдвига высоты тона, "Seven Nation Army" стала спортивным гимном, часто появляющимся в песнопениях стадионной аудитории.
В то время как многие поначалу думали, что в начале трека и звучит бас-гитара, на самом деле это был Джек, играющий на своей архаичной с одиночным грифом "Kay K6533" начала 60-х через усилитель "Sears Silvertone 1485" середины 60-х годов с использованием педали "DigiTech Whammy", настроенной на октаву ниже. Большинство питч-шифтеров должны уметь делать это с минимальными усилиями.
17. The Police "Message In A Bottle", гитара – Энди Саммерс, эффекты: "хорус", "фланжер"
"Хорус" (chorus) – это эффект, имитирующий многоголосое исполнения с помощью копирования и небольшого изменения исходного звука.
Одна из лучших песен в стилистике нью-вэйв, "Message In A Bottle", написанная солистом и басистом The Police Стингом, была выпущена как главный сингл их второго студийного альбома "Reggatta de Blanc" в 1979 году. После выхода песня сразу же стала номер один в Великобритании.
Гитарный рифф с последовательностью аккордов Dbm9/Amaj9/B7/Gbm придумал Стинг. Гитарист Энди Саммерс по сути лишь чуть изменил его в арпеджио и сыграл на записи на своей "Fender Stratocaster" 1961 года. Помимо того, что это был один из лучших риффов в их карьере, он также отличался блестящим использованием модуляции.
В эти годы гитарист Энди Саммерс был тесно связан с гитарной педалью "Electro-Harmonix Electric Mistress", которую можно было использовать для создания эффектов хорус и фланжер, а также с "Boss" и "Roland gear":
"Тогда у меня даже не было педальной панели Пита Корниша, так что, вероятно, это была "Electro-Harmonix Electric Mistress" или "Boss", а также Эхоплекс".
16. Soundgarden – Black Hole Sun, гитары – Крис Корнелл, Ким Тайил, эффект "ротари спикер"
"Ротари-спикер" (от английского "rotary speaker" – вращающийся динамик) – эффект вращающихся динамиков. Динамики могут вращаться так быстро, что создается водянистый и переливчатый эффект Доплера.
Эта песня американской рок-группы Soundgarden, написанная фронтменом Крисом Корнеллом, была выпущена в 1994 году как третий сингл с их четвертого студийного альбома "Superunknown". Это одна из самых популярных и узнаваемых песен группы.
В этом гранж-гимне с психоделическим оттенком Крис Корнелл направил звуки своей гитары "Gretsch Silver Jet" через "Marshall" и "Mesa/Boogie" в динамик устройства "Fender Vibratone". Чтобы получить угрюмое, увядающее звучание арпеджио, ротатор динамика был установлен на максимум, а затем для этого мрачного, "обреченного" припева замедлялся. Гитарист Ким Тайил рассказывал, что колонка "Leslie model 16" идеально подходит для этой песни:
"Поскольку эта песня очень "битловская" и имеет характерное звучание. В итоге она полностью изменилась".
15. Peter Frampton"Show Me the Way", эффект "ток-бокс"
Песня, запущенная в июне 1975 года в качестве главного сингла с четвертого студийного альбома Питера Фрэмптона, приобрела настоящую популярность лишь после того, как была записана вживую и вышла в феврале 1976 года в качестве сингла с его концертного альбома "Frampton Comes Alive!". Благодаря этому своему самому главному хиту, английский рокер стал синонимом этого странного эффекта – "ток-бокс", существовавшего, справедливости ради, задолго до него.
Играя гитарный рифф, Фрэмптон направлял звук через особое устройство по трубке прямо себе в рот, где и происходило его окончательное формирование, придавая ему характерность "вау-эффекта", которое и улавливалось микрофоном. Может поэтому, в народе этот эффект приобрел жаргонное выражение "жевание шланга".
14. Cream "White Room", гитара – Эрик Клэптон, эффект "Вау-Вау"
Эта композиция британской рок-группы Cream, записанная ими для двойного альбома 1968 года "Wheels of Fire", была издана и отдельным синглом в сентябре 1969 года. Наряду с "Sunshine Of Your Love" она является одной из самых узнаваемых мелодий Cream, а работа Эрика Клэптона на ней с "Вау-Вау" является важной частью всего полотна песни. Клэптон играл на своей гитаре "Gibson SG" 1964 года через усилитель "Marshall JTM45" и педаль "Vox Wah-Wah", чтобы добиться, с его слов, "эффекта разговора".
13. Led Zeppelin "Whole Lotta Love", гитара – Джимми Пейдж, эффекты: "обратная реверберация" и "Вау-Вау"
"Обратная реверберация", также известная как обратное эхо, – это звуковой эффект, создаваемый в результате записи реверберированного сигнала аудиозаписи, воспроизводимой в обратном направлении.
Это озарение Великого Джимми, "Whole Lotta Love", – первая и самая известная песня из второго альбома 1969 года "Led Zeppelin II". Она стала первым треком с альбома, который был выпущен как сингл в нескольких странах и всего вторым синглом в истории группы. Причем, как и в случае с другими песнями Led Zeppelin, в Великобритании не было выпущено ни одного сингла.
В этом хладнокровном рок-шедевре на все временна так много умных эффектов, в частности, техника "обратной реверберации" Джимми Пейджа. С точки зрения гитары, обратите еще внимание на проницательное использование Пейджем эффекта "Вау-Вау" во время соло: он использует его в качестве тонального фильтра, чтобы найти золотую середину. Поэтому-то партия его "Les Paul Standard Sunburst" 1958 года четко прорезает свод атмосферы композиции.
12. Pink Floyd "Echoes", гитара – Дэвид Гилмор, эффект "дилей"
"Дилей" – звуковой эффект или соответствующее устройство, имитирующее четкие затухающие повторы (эхо) исходного сигнала.
Эта музыкальная композиция британской рок-группы Pink Floyd из альбома 1971 года "Meddle" входит в число трех самых продолжительных у группы. Именно в "Echoes" наметился переход в музыке Pink Floyd от психоделического к прогрессивному стилю. Записи предшествовало сочинение музыкантами многочисленных звуковых фрагментов, как правило, не имевших какой-либо связи с тем, чем занимались остальные музыканты:
"Каждый раз, когда кого-то озаряла какая-нибудь идея, мы ее фиксировали на пленке".
Музыканты провели много времени, экспериментируя в студии с инструментами, звуковой аппаратурой и имеющимися на тот момент технологиями, пытаясь воспроизвести звуки, которых ранее никто не слышал. Крики чаек, записанные в середине композиции, появились в результате ошибки одного из техников группы: педаль "Вау-Вау" была подключена неправильно – с обратным входом и выходом, что создало "огромную стену фидбэка". Используя это звучание, Дэвид Гилмор смог сымитировать при помощи гитары звуки, издаваемые чайками. Устройство "Binson Echorec" использовалось Дэвидом Гилмором, чтобы добавить отсроченное космическое измерение к его экспериментам с атмосферным "визжащим" шумом, который создавался с помощью "Вау-Вау".
11. Pink Floyd "Run Like Hell", гитара – Дэвид Гилмор, эффекты: "дилей" и "фланжер"
Музыка к песне "Run Like Hell" была написана Дэвидом Гилмором в 1978 году во время работы над сольным альбомом "David Gilmour". Но в композициях данного альбома она в итоге так и не была использована, поэтому позднее Дэвид предложил ее для нового диска Pink Floyd, и в соответствии с концепцией альбома 1979 года "The Wall" Роджер Уотерс написал на эту музыку слова.
Как человек, безусловно разбирающийся в эффектах, Дэвид Гилмор использовал "MXR M-113 Digital Delay" с установкой примерно на 380 мс, чтобы добавить ритм и текстуру своим партиям. Тон "D" обрабатывается с определенной настройкой задержки, обеспечивая от трех до четырех громких, но постепенно затухающих повторов, разделенных одной восьмой с точкой нотой, в результате чего простое воспроизведение четвертных нот (со скоростью 116 ударов в минуту) создаст строгий ритм одной восьмой ноты, за которой следуют две шестнадцатые ноты, с перекрывающимися ритмическими отголосками, добавляя движения основным аккордам риффа: D/A/G/D/D/G/Dadd9/D. Некоторые гитарные треки также обработаны с сильным эффектом "фланжера".
10. Prince "Purple Rain", гитара – Принс, Венди Мелвойн, эффект "хорус"
Эмоции, насыщающие гитарные партии "Purple Rain" – главная причина, почему эта композиция так запоминается. Она сразу вызывает воспоминания о боли, преследующей Принса, но при этом дает надежду, что дождь очистит его от печали. Рок-мир стал лучше с тех пор, как после выхода в 1984 году этой песни с одноименного альбома радиоволны стали разносить зажигательные блюзовые фрагменты гитарных мотивов Принса.
Безошибочное вступление с эффектом "хорус" к этой балладе на самом деле сыграла гитаристка Венди Мелвойн. Ее первый аккорд – этот необычный Bbadd9/D – добавляет идентичности прогрессии Bb/Gm11/F/EbAdd9, но именно этот мерцающий припев наполняет партию тональной глубиной и дрожащей остротой.
9. Dire Straits "Money for Nothing", гитара – Марк Нопфлер, эффекты: "дисторшн", "фильтр"
"Дисторшн" – звуковой эффект характерного искажения звука за счет "жесткой" обрезки амплитуды аудиосигнала.
"Фильтр" является инструментом контроля тембра, обрезая часть частот поступающего аудиосигнала.
Знаменитый гитарный рифф Марка Нопфлера из этого сингла Dire Straits, выпущенного в 1985 году в составе пятого студийного альбома "Brothers in Arms" и ставшего международным хитом, с первых нот узнает любой меломан. Хук-рифф продолжается на протяжении всей песни, воспроизводится в пермутациях во время куплетов, а также полностью после каждого припева.
Характерный гитарный саунд получился случайно, когда звукорежиссер Нил Дорфман экспериментировал с разными способами расстановки микрофонов, а Марк в это время играл на "Gibson Les Paul", постепенно покачивая педаль "Morley", пытаясь добиться звучания, похожего на стиль ZZ Top. Золотая середина, создающая туманный тон с прохладными оттенками, находится где-то на полпути регулировки. Приблизиться к ней можно, отключив регулятор тембра.
8. Nirvana "Come As You Are", гитара – Курт Кобейн, эффект "хорус"
"Come as You Are" была одной из немногих песен, которые Nirvana записала на репетиции на демонстрационную кассету для продюсера Вига Бутча до начала работы над альбомом "Nevermind" в 1991 году. Уже в студии с Бутчем Курт Кобейн записал свое гитарное соло за два дубля, при этом он использовал педаль хоруса "Electro-Harmonix Small Clone", придавая своему инструменту "водянистый" эхо-тон во время куплетов и припевов, в результате чего эта педаль с тех пор прочно ассоциируется с песней.
Он всегда использовал переключатель глубины в верхнем, более сильном положении, с показателем – около 11 часов. Это сильный эффект: если у вас стоит время задержки или выставлены регуляторы микширования, отключите их, чтобы добиться такого же звучания.
7. The Rolling Stones "(I Can’t Get No) Satisfaction", гитара – Кит Ричардс, эффект "фузз"
В далеком мае 1965 года эта песня, авторства Кита Ричардса и Мика Джаггера, была впервые выпущена как сингл в США, а в июле была включена в американскую версию альбома "Out of Our Heads". История записи этого одного из самых популярных и эффектно звучащих гитарных риффов в истории рок-музыки проста. Кит Ричард возжелал чтобы его исполняли духовые инструменты. По воспоминаниям Джаггера:
"Когда мы начали работать над этой песней, она звучала как фолк-рок и сильно не нравилась Киту. Он не хотел, чтобы она стала синглом, он не думал, что она хорошо пойдет. Кит считал ее слишком простенькой, а этот рифф – глупым".
Тут Ричардсу на глаза попалась "педаль" фузза "Gibson Fuzz-Tone Maestro FZ-1", он подключил ее к гитаре и играл для того, чтобы набросать рисунок для партии духовых. И кроме самого Кита Ричардса всем музыкантам, а также менеджеру Эндрю Олдэму и звукорежиссеру Дэйву Хассингеру очень понравился новый искаженный звук, какого в рок-песнях на тот момент еще не звучало. В своей автобиографии Кит написал:
"До этого нигде и ни у кого фузз не звучал так тяжело, вот почему это так поразило воображение всех в то время".
Им всем пришлось немало потрудиться, чтобы убедить Ричардса забыть про духовые инструменты в пользу этого нового фуззового звучания. Итог всем известен. Если возжелаете повторить этот тон, попробуйте при необходимости усилить средние частоты с помощью эквалайзера.
6. Rage Against The Machine "Killing in the Name", гитара– Том Морелло, эффект"Whammy"
"DigiTech Whammy" — педаль эффектов, основанная на смещении частоты. Производится компанией "DigiTech".
Эта песня американской группы Rage Against the Machine вошла в их дебютный альбом "Rage Against the Machine" и была также издана отдельным синглом в 1992 году. Как и все песни альбома, она была записана Томом Морелло на гитаре "Fender Telecaster Sendero Luminoso" 1982 года, настроенной "Drop D", отличающегося от стандартного строя тем, что басовая струна настроена на "Ре". Звук пропускался через его любимый"Marshall JCM800" и кабинет "Peavey".
Используя "DigiTech Whammy", Том Морелло увеличивает высоту звука на две октавы, когда педаль нажата. Если у вас есть контроль микширования, установите его на 100%. После этого он вовремя перемещает ногу по педали, так что высота звука повышается в такт и возвращается в нормальное состояние в нестандартной доле.
5. The Jimi Hendrix Experience "Purple Haze", эффект "Octavia"
"Octavia"воспроизводит входной сигнал гитары по высоте на октаву выше и смешивает его с исходным, добавляя фузз-искажения. Эта педаль эффектов была разработана для Джими Хендрикса его звукооператором Роджером Майером.
"Purple Haze" была написана Джими Хендриксом и выпущена 17 марта 1967 года вторым синглом его группы The Jimi Hendrix Experience из их дебютного альбома "Are You Experienced". Она стала для многих первым знакомством с психоделическим роковым звучанием гитары "Fender Stratocaster" Хендрикса.
Хендрикс построил всю песню вокруг расширенного доминантсептаккорда E7+9, называемого еще "аккорд Хендрикса", и можно утверждать, что "Purple Haze" во многом обязан своей звуковой индивидуальностью именно этому аккорду. Рифф состоит из диссонирующего интервала тритона, порой именуемого как "diabolus in musica", причем в студии при записи Джими сыграл его с интенсивным использованием дисторшна. Продюсер Чендлер также использовал ускоренные гитарные партии, записанные на половинной скорости, что увеличивало высоту звука, и панорамирование, чтобы создать новые эффекты.
В гитарном соло впервые используется блок гитарных эффектов "Octavia". Инженер по акустике и электронике Роджер Майер разработал блок при участии самого Хендрикса. "Octavia" удваивает частоту подаваемого звука, по существу добавляя верхнюю октаву.
"Octavia" и другие аналоговые педали с повышением октавы лучше всего работают, когда они слышат основные ноты вашей гитары, а не гармоники. Чтобы звук был максимально чистым, используйте датчик и приглушите звук. Повышение октавы нейтрализует этот мутный тон. Цифровые "октаверы" чище, но звучат не очень правильно.
4. U2 "Where the Streets Have No Name", гитара – Эдж, эффект "дилей"
Этот открывающий трек с альбома 1987 году "The Joshua Tree" стал третьим синглом, выпущенным U2 на лейбле "Island Records". Хук песни представляет собой повторяющееся гитарное арпеджио с эффектом дилей, которое звучит во время вступления и в финале композиции. Доводя до крайности концепцию задержки Брайана Мэя, Эдж создал каскад нот из простых частей:
"Самая большая разница между мной и другими гитаристами в том, что я не использую эффекты для раскрашивания фрагментов своих партий. Я создаю гитарные партии, используя эффекты".
Основной звук Эджа – это задержка в одну восьмую с точкой. Если ваша задержка имеет темп и режим восьмой с точкой, выберите его и нажмите на долю. Если нет, вы можете установить педаль на 357 мс, что будет правильным при темпе студийной версии 126 ударов в минуту. Если возможно, добавьте небольшое количество модуляции к повторам, установите фидбэк на два повтора и микшируйте примерно до 70%. Точная продолжительность второй задержки Эджа все еще остается спорной. Четвертные ноты (476 мс) подходят, но 9/32 (536 мс) с 50% -ным микшированием звучат ближе. Панорамируйте первую задержку вправо, а вторую – влево.
3. Van Halen "Eruption", гитара – Эдди Ван Халлен, эффекты: "фланжер", "фазер", "дилей"
"Фазер" представляет собой звуковой эффект, основанный на манипуляции фазы. Это, как правило, получают путем фильтрации сигнала с несколькими фильтрами, которые вызывают сдвиг фазы и создают ряд пробелов (паз) в частотном спектре. Положение этих пробелов в звуковом спектре циклически изменяется с помощью низкочастотного генератора, который создает эффект завихрения.
Эта инструментальная композиция навсегда изменила ландшафт и словарный запас рок-гитарной игры. Инструментальный образец Эдди включал в себя многочисленные быстрые фразы, в которых он снова и снова играл один и тот же паттерн. Фазер дал развитие этим фразам, потому что его постепенное изменение заставляло звук эволюционировать с каждым повторением. Он есть с самого начала, но наиболее отчетливо вы слышите его в разделе тэппинга. Конечная секция начинается с серии быстрых триолей тэппингом, которые имеют классическую структуру, и в конечном итоге все заканчивается повторяющейся классической каденцией, за которой следуют звуковые эффекты, генерируемые "Univox EC-80".
Эффект фильтрации – часть того, почему многие слушатели были обмануты, думая, что они слышат синтезатор. Эдди отдавал предпочтение "Phase 90", потому что он выдвигал на передний план средние частоты, обеспечивая небольшой подъем для соло:
"Я делал это вначале, потому что это сделало соло популярным. Внезапно звук стал другим, что помогло мне выделиться в миксе, потому что в клубные дни у нас обычно было паршивые системы громкой связи и паршивые звукорежиссеры!"
2. Van Halen "Aint Talkin' Bout Love", гитара – Эдди Ван Хален, эффекты: "фланжер", "фазер", "дилей"
Когда Эдди Ван Хален написал песню "Aint Talkin' Bout Love", он счел ее слишком банальной и недостойной того, чтобы показать ее своим коллегам по группе. Он познакомил их с ней только через год, исполнив ее на своей знаменитой гитаре "Frankenstrat". Эдди сказал, что это должна была быть пародия на панк-рок. В конце концов ее аранжировали и включили в дебютный альбом 1978 года "Van Halen", помимо этого она вышла и синглом. Со временем песня стала одной из визитных карточек коллектива, оставаясь в концертном сет-листе группы на протяжении всех долгих лет ее существования даже после смены вокалиста.
Много чернил было пролито на искажающий звук гитары Эдди Ван Халена, меняющий парадигму. Использование им педалей было столь же уникальным и важным для музыки. В его раннем арсенале было три педали эффектов: "MXR MX-117 Flanger", "MXR Phase 90" и "Echoplex EP-3" для дилэй – все в указанном порядке. И все три необходимы для "Aint Talkin' Bout Love".
Сначала вы слышите "Echoplex EP-3", поскольку вступительные ноты отскакивают друг от друга. Установите задержку около 300 мс. Вопреки общепринятому мнению о том, что дилей должен следовать за искажением, "Echoplex EP-3" подключался перед входом на усилитель "Marshall", так что можете установить задержку перед любыми искажениями или моделями усилителей.
Регулировка громкости эха при микшировании была относительно низкой, что делало повторы более чистыми, но не намного тише из-за компрессии усилителя. Необходимо было держать фидбэк на низком уровне, чтобы избежать "каши"; попробуйте один или, может быть, два повтора. Задержка играет неотъемлемую роль в основном риффе, создавая этот "пропуск" в аккордах.
Эдди включал и выключал фланжер, просто чтобы подчеркнуть отдельные ноты "до-ре-до" в риффе. Он установил ручку времени задержки "Manual", "Width" и "Speed" примерно на 11 часов и завел фидбэк "Regen" на "2". Он повторил этот трюк с выделением частей риффа с помощью фланжер на "Unchained", на этот раз увеличив контроль "Regen".
Все соло на альбоме "Van Halen" получили "кайфовое" звучание от "MXR Phase 90", фазера с одной ручкой для регулирования. Эдди установил ее между 9 и 10 часами. На "Aint Talkin' Bout Love" поэтапное соло дублируется электрическим ситаром. Звук "MXR Phase 90" трудно воспроизвести с другими схемами, но есть вещи, которые вы можете попробовать: некоторые фазеры позволяют выбирать количество полосных фильтров в звуке – установите его на значение "4".
Ранние фазеры 90-х не имели большого резонанса, поэтому установите его на низкий уровень и держите "Depth/Width" ближе к середине. Большинство пользователей фазеров выбирали более быстрые и драматические настройки, но Эдди Ван Хален рассчитывал тонкость настройки "MXR Phase 90" на низком уровне.
1. The Jimi Hendrix Experience "Voodoo Child (Slight Return)", эффект"Вау-Вау"
Услышав несколько первых нот "Voodoo Child", даже не гитарист может сказать, что есть что-то особенное в том, как Джими Хендрикс играет на гитаре. Этот дезориентирующий набор колеблющихся звуков, создаваемых педалью "Вау-Вау", словно погружает вас в удивительный мир, полный магии. На протяжении всей песни также присутствует фирменный визг фидбэка гитары Джими, который он получал, поднеся гитару близко к усилителям, – это то, что он также помог популяризировать.
"Voodoo Child" представляет собой мастер-класс по шреддингу и блистательную демонстрацию набора скиллов и спецэффектов Джими, которые и помогли ему оставить свой неизгладимый след в истории рок-гитары. Слушателям, родившимся после 1970 года, трудно понять, насколько монументальным был этот момент, потому что они уже выросли в окружении "хендриксизмов". Большинство из нас не может точно вспомнить, когда же впервые услышали "Вау-Вау". "Чумовой" тон гитары Хендрикса в конце композиции звучит очень впечатляюще – в 1970 году это звучало как деяние человека, который буквально мог крушить скалы ребром ладони.
На "Voodoo Child" Хендрикс продемонстрировал, что педаль "Вау-Вау" – это не просто модификатор звука, но и музыкальный инструмент. Игра на гитаре плюс квакушка отличается от простой игры. Это требует новой координации и взамен предлагает новые выразительные возможности.
Как и для любого нового инструмента, для гитары и "квакушки" не существовало практических руководств. Конечно, изобретатели имели представление о том, как это будет использоваться, но только музыкантам пришлось раскрыть и использовать творческий потенциал. Джими не был первым или единственным пионером ее использования – он приобрел свою педальку после одного из концертов Фрэнка Заппы – но он так тщательно изучил ее возможности, что его пользование "квакушкой" все еще служит мануалом и 50 лет спустя.
Есть два основных способа задействования "квакушки": вы можете вовремя раскачивать ногу, придавая ритмический акцент, или вы можете использовать "квакушку" выразительно, придавая каждой ноте правильное качество звука и акцент. Джими освоил и то, и другое. "Voodoo Child" начинается с приглушенного ритмичного бренчания, в котором "Вау" качается вперед на каждом такте. Поскольку гитарный рифф синкопирован, последняя нота второго такта приземляется, когда "Вау" возвращается, и "набухает" при движении педали вперед. Этот скретч вдохновил позже Исаака Хейса на создание темы "From Shaft" и с 70-х годов является центральным в инструментарии фанк-гитары.
Джими использовал квакушку "Vox Clyde McCoy", но используемая педаль менее важна, чем чувство, которое вы выражаете. Вступая в соло, Хендрикс демонстрирует второй тип использования квакушки, заставляя гитару петь. В частности, он использовал способность "квакушки" изменять звучание ноты после того, как она была сыграна, напоминая, как великие вокалисты умеют манипулировать резонансом длительных нот. Педаль также позволила Хендриксу установить точную частоту для создания гармонической обратной связи – трюк, которого не было в студийной версии, но он триумфально использовался вживую.
Он также раскрыл различия между ритмической и выразительной разновидностями "Вау-Вау". На отметке 0:42 Джими качает педаль в ритме триоли, постепенно отпуская подтянутую струну. По мере того, как он переходит в раздел 2:22, он повторяет этот ритм триоли, затирая аккорд, подчеркнутый миксом Эдди Крамера, перемещающим его между динамиками. Это было выражение "Вау-Вау" одновременно и для грува, и для эмоций.
Несколько советов для желающих приблизиться к уровню Хендрикса. Чтобы достичь его мастерства в использовании "Вау-Вау", нужно развивать автономность конечностей. Прежде всего, научитесь отбивать ногой постоянный ритм четвертной ноты, независимо от того, в каком ритме играют ваши руки. Может быть, полезно начать с вокализации партии гитары, чтобы вы могли определить, какие ноты совпадают с вашими ударами ногой. Как только это станет вашей второй натурой, вы можете попробовать другие ритмы, например, триоли Хендрикса. После того, как вы развили эту независимость, акцентировать внимание на определенных нотах станет относительно легко.
☑ Если понравилось, подписывайтесь и ставьте лайк! Будет еще много интересного!
➤Другие статьи схожей тематики:
❇️50 величайших гитарных эффектов всех времен по версии "Total Guitar", часть-1
❇️50 величайших гитарных риффов всех времен по мнению читателей "Total Guitar" и "Guitar World"
❇️Лучшие гитаристы-новаторы и первопроходцы всех времен по версии журнала "Total Guitar"
❇️20 лучших гитарных соло всех времен от Business Insider, свежий взгляд
❇️Топ-10 лучших металл-гитаристов всех времен по версии журнала "Total Guitar"
❇️15 лучших гитарных треков на Хэллоуин по версии "Guitar World"
❇️Топ-25 величайших гитаристов всех времен по версии журнала "Total Guitar"
❇️Топ-10 лучших шред-гитаристов всех времен
❇️Топ-10 лучших блюзовых гитаристов всех времен по версии журнала "Total Guitar"
