Продолжаем исследовать шедевры MoMA - музея современного искусства в Нью-Йорке. И сегодня мы начнем со скульптур с необычными названиями и смыслами. Скульптурами это назвать сложно, но так они именуются официально.
Итак, "Смотреть (с другой стороны стекла) одним глазом, вблизи, около часа" Марселя Дюшана. У нас не было столько времени, чтобы разгадать загадку, поэтому мы посмотрели на битое стекло с разных ракурсов и отправились дальше. Кстати, Марсель Дюшан - это тот самый творческий человек, который подрисовал усы и бородку Моне Лизе и подписал L.H.O.O.K. - буквы, которые можно воспринимать неоднозначно (=look на англ.), а также сделать из них целую непристойную фразу на французском.
Почему не чихает Роз Селяви? "Чтоооо? Кто такая Роз Селяви?" - спросите вы. А я вам расскажу: Роз Селяви это один из псевдонимов французского и американского художника XX века Марселя Дюшана. И так называется одна из его (её) работ, которая находится в нью-йоркском Музее современного искусства.
Скульптура представляет собой небольшую птичью клетку, наполненную кубиками сахара, которые сделаны из мрамора. Также в клетке находится медицинский термометр, кость каракатицы и маленькое фарфоровое блюдце. Дюшан объясняет свое творение следующим образом: мрамор дает холод, а сахар тепло, термометр определяет температуру, тем самым вызывая диссонанс между материалом фактическим и его представляющим. Ещё в смысл вплетено чихание от холода, на этом объяснение заканчивается. А как же быть с костью каракатицы и фарфоровым блюдечком? Меня это запутало ещё больше!
И снова Роз Селяви (расшифровывается как Eros, c’est la vie = Любовь - это жизнь) декорирует кожей миниатюрное окно французского производства. Здесь опять виден контраст и каламбур: нежно-голубая рама и черная растрескавшаяся кожа за стеклом, French Window превратилось во Fresh Widow. Инсталляция так и называется "Свежая вдова".
Немного отвлечёмся от объемного искусства и взглянем на стены. Моё внимание привлекла картина итальянского художника Джино Северини "Бронепоезд в действии", выполненная в стиле футуризм.
Мастерская в Париже, где работал художник, окнами выходила на железнодорожные пути. Во время Первой мировой войны художник ежедневно наблюдал мимо проезжающие бронепоезда с вооруженными солдатами. Из-за проблем со здоровьем Джино Северини не участвовал в боевых действиях.
"Dynamic Hierogliphic of the Bal Tabarin" или просто "Вальс" - очередная картина Джино Северини, где с футуризмом смиксован кубизм. На холсте вы можете увидеть не только платья ярких расцветок, которым самое место на балу, но и немного странные образы: женщину, летящую на ножницах, араба на верблюде и флаги разных стран мира. Эти символы также несут определенный смысл: отсылки к войне и идеи национализма.
А это одно из главных произведений Умберто Боччони - итальянского художника-футуриста. Серия картин под названием "Состояния души" состоит из трёх частей: "Прощания", "Те, кто уезжают" и "Те, кто остаются".
На всех трёх картинах можно различить человеческие образы, наделенные определенными эмоциями, которые растворяются в абстракции. Картина "Состояния души III; Те, кто остаются" самая спокойная из всех и больше всего понравилась по цветовой гамме, первые две слишком яркие.
Друзья, на сегодня наша экскурсия по музею современного искусства подошла к концу! Увидимся в следующих публикациях!
А что больше доступно вашему пониманию: неординарные скульптуры Марселя Дюшана или картины итальянских художников в стиле футуризм? Напишите об этом в комментариях!
Про МоМА читайте также:
#pompactiontravel #pompactiontravel_usa