Каждой своей скульптурой Аниш Капур бросает миру вызов. То создает бесконечно вращающийся водоворот, то удивляет зеркальной инсталляцией. Некоторые его произведения кажутся странными и вызывают ассоциацию с параллельной вселенной. Но в этом весь Аниш Капур – британский скульптор с индийскими корнями, обладатель самых престижных художественных премий в мире, член Королевской академии художеств.
«Материализовавшиеся галлюцинации» - иногда даже так называют скульптуры художника. Это лишь подогревает интерес к инсталляциям и самому творцу. Аниш Капур смог стать одним из самых известных скульпторов современности. За одну из его скульптур, например, заплатили примерно 11 млн евро. В коммерческом успехе творца можно даже не сомневаться. Заработанные деньги позволили художнику стать владельцем целой лондонской улицы – он использует это пространство как свою студию.
Секрет популярности
Шаблоны и классические образы Анишу Капуру неинтересны. Он постоянно экспериментирует, обращаясь к самым разным материалам: порошковому пигменту, латексу, камню, ПВХ, красному воску и даже грунту. Однажды разразился скандал: художник приобрел права на самое черное вещество в мире (материал пигмента поглощает 99,6% света). Люди были возмущены амбициозностью мастера и завалили его в соцсетях гневными комментариями. Один художник даже изготовил «самую розовую» краску в мире и запретил Капуру ее покупать. Но мастер ответил со свойственным ему эпатажем, показав, что ему совершенно неважно мнение толпы.
Умение быть вне рамок – не единственный секрет Аниша Капура. Хотя иногда говорят, что его работы лишены смысла, мастер уверяет: в основе лежит психоанализ. Каждая из скульптур – инструмент исследования человека и мира.
Скульптор часто объединяет противоположности. Возможно, дело в индийских корнях и европейском воспитании. Сам Аниш Капур решил вопрос самоидентификации просто – он не ассоциирует собственные творения с определенной культурой, выбрав простейшую символику. В работах он использует геометрические фигуры в ярких цветах. Создание мира, материя вселенной, наполненность и пустота – основные мотивы инсталляций. Это абстрактные идеи, не присущие определенной культуре.
Путь к успеху
У Аниша Капура не было известных родителей или огромных возможностей, чтобы стать знаменитым. Он родился в 1954 году в городе Бомбей, в Индии, в семье иракской еврейки и индуса. В 17 лет использовав еврейское происхождение матери, Аниш Капур переехал в Израиль, где изучал электротехнику. Но время было потрачено зря – его тянуло к искусству.
В 19 лет он переехал в Англию (где и проживает до сих пор), чтобы получить художественное образование. Жизнь не стояла на месте: обучение в Hornsey College of Art, затем в Сhelsea School of Art and Design. Первые работы художника были связаны с индийской культурой – ритуалами и религией. Хотя Капур получил классическое образование, он использовал материалы, нетрадиционные для скульптора.
«Тысяча слов» ради славы
В 1980 году мастер показал свои первые творения миру, сделав упор на индийскую культуру – на выставке «Тысяча слов». Коллекция состояла из скульптур, созданных из гранита, мрамора и штукатурки. Но самым интересным оказался пигментный порошок, позаимствованный из национальных традиций Индии, которым он покрыл объекты и окружающее пространство инсталляции. Сами фигуры выглядели, как верхушка айсберга над водой. Художник стремился донести мысль, что люди зачастую видят лишь часть, забывая о целостности объекта. Серия отсылала к индуистскому божеству Вишну с тысячью лиц.
Уже в 1990 году Капур представлял Великобританию на Венецианском биеннале. И его усилия не пропали даром – мастерство отметили премией. Спустя год Капура наградили премией Тернера. Аниш старался делать акценты на масштабность. Например, работа «Левиафан» в Париже впечатлила зрителей – конструкция из плотной текстильной мембраны, прорезиненной по внешней стороне площадью около 13 500 кв.м, внутри которой можно было спокойно прогуливаться посетителям выставки.
В 2012 году творчество вышло на новый уровень – Капур создал инсталляцию для Олимпийских игр - ArcelorMittal Orbit. Она стала самой высокой скульптурой в Великобритании. Так художник показал сочетание стабильности и неустойчивости.
Как результат, в 2013 году королева Елизавета II посвятила Капура в рыцари, а в 2014 году он был удостоен звания почётного доктора Оксфордского университета.
Знаменитые скульптуры
Самая известная инсталляция Аниша Капура украшает площадь в Чикаго – «Облачные ворота». Это 11-метровая скульптура, выполненная из нержавеющей стали, преображает пространство. Реальность искажается благодаря изогнутой поверхности. Само творение кажется совершенно невесомым, лишь отражая окружающий мир.
Скульптор часто «играет» со зрителями с помощью своих работ. Он «посягает» на трехмерность реальности, создавая новый взгляд на мир. Например, «Спуск в пустоту» — это черный плоский круг на полу. Но на самом деле, это отверстие темного оттенка, которое ведет в круглое пространство. В 2018 году один посетитель даже провалился в инсталляцию.
Еще одна известная инсталляция – бесконечно вращающийся водоворот под Бруклинским мостом в Нью-Йорке. Размеры гигантского водоворота впечатляют - диаметр около 8 метров. Инсталляцию пришлось оградить высоким забором, чтобы люди не попадали в воронку. В интервью Капур обозначил, что эта работа ассоциируется с американской политикой.
Скульптуры мастера выставлены на самых известных площадках мира. Музей современного искусства в Бордо, лондонская галерея, мадридский музей – лишь малая часть списка.
Все творения скульптора предельно материальны. Одна из целей – показать, что все, из чего состоят сами люди, космос и даже пустота имеют одну природу. Капур считает, что все создано из одной материи. Указывая на пустоту, он напоминает, что каждый человек несет в себе темное начало и знает об этом.
(с) LAGO VERDE интернет- магазин современных МАФ. При копировании материала активная ссылка на сайт https://lago-verde.ru обязательна
