В нашей стране отношения общества с неакадемическим искусством исторически достаточно сложные. Вспомнить хотя бы скандальный визит Хрущева на выставку авангардистов в Манеже и его последующие слова, вошедшие в историю: «Художники должны работать для народа, а для кого они работают, если народ их не понимает?». С подобной логикой можно столкнуться и сейчас, когда речь заходит о современном искусстве.
Как же все-таки научиться воспринимать такое искусство, где ничего не понятно или, наоборот, выглядит банально и кажется полной ерундой? Попробуем разобраться в этом, изучая экспонаты Музея современного искусства PERMM города Перми. Это те самые предметы, которые в свое время вошли в знаменитую выставку «Русское бедное», с которой и начался первый в России музей современного искусства. В Исторический музей Южного Урала они приехали в рамках фестиваля «Дебаркадер» и, надо сказать, вызвали огромный интерес у публики.
А поможет нам в этом знакомстве… детская интерактивная книжка без названия (придумать его предлагают самому читателю), которую придумали сотрудники пермского музея. Хотя, по нашим наблюдениям, как раз детям такие путеводители чаще всего и не нужны.
Итак, давайте начнем нашу виртуальную экскурсию и, если что-то будет непонятно, попробуем найти ключики в нашей «инструкции»
ЦПКиО, автор Александр Бродский
Автор нашел где-то старый ржавый конек и слепил для него ботинок из глины. В нашей книге подчеркивается, что глина необожженная, поэтому со временем она будет рассыпаться. Судя по подсказкам, выбор материала связан с размышлениями автора о свойствах памяти. Отсюда и ключ в коньке — он, очевидно, отпирает воспоминания. Не знаем, как вам, а нам теперь все стало гораздо понятнее!
Цветы, автор Сергей Горшков
Подозреваем, это как раз тот случай, когда часто звучит «хрущевский» аргумент «Да мой внук и то лучше нарисует!». Без сомнения, и сам художник смог бы «лучше», но почему-то выбрал именно такую технику. Юным читателям предлагается порассуждать на эту тему. В книге есть и готовые варианты ответов: автор стремился сделать свои скульптуры похожими на детские рисунки или притворялся непрофессионалом, эдаким народным умельцем. Что-то начинает проясняться, не правда ли?
Хлебы разные, автор Анатолий Осмоловский
Нам кажется, что эти хлебы не нуждаются в особых комментариях, ими можно просто наслаждаться. Если что, тут все дело в симметрии дырочек. Автор изображает не обычный, а идеальный хлеб! Интересна и техника, которую он использует: дырочки рисуются в компьютерной программе, а потом выжигаются на деревянных досках лазером. Использование доски в качестве основы — повод задуматься об отношении автора к хлебу и месте этого продукта в нашей культуре. Ведь на досках еще и иконы пишут!
Кованое время, автор Леонид Соков
Перед нами аллегория истории человечества, тут и без объяснений все вроде бы ясно. Пирамиды и Стоунхендж — глубокая древность, а небоскребы — современность. Особенной эту работу делает длинный кованый стальной брус. Тем дальше от нас эпоха, через которую проходит этот брус, тем более ржавым он становится. А может, он наоборот становится гладким и блестящим, как и современные здания? Это зависит от того, с какой стороны посмотреть.
Скелеты разные, авторы Ольга и Александр Флоренские
Слепить таких скелетов из разного хлама легко только на первый взгляд. Мудрая детская книга обращает наше внимание, что художники никак не дорабатывают предметы, из которых создают свои произведения. Они скрупулезно ищут среди старых вещей такие, которые сочетаются по форме и цвету. Тазики, стулья, вешалки, масленки — они бродили по миру десятки лет, прежде чем нашли друг друга и превратились в эти скелеты. Слушайте, а ведь действительно интересно!
Итого
Как видим, произведения современного искусства действительно способны пробуждать воображение и давать почву для размышлений, если уделить им достаточно внимания и задать правильные вопросы!
