Откуда взялось столь странное название для альбома? Что это за мать, с атомным сердцем? Уж не киборг ли какой?
Всё объясняется очень просто: это отсылка к заголовку статьи из газеты Evening Standard, найденной Ником Мейсоном, которая называлась "Nuclear Drive for Woman’s Heart" ("Ядерный мотор для женского сердца"). В статье рассказывалось о 56-летней женщине, которой был установлен "атомный кардиостимулятор" Правда ведь, здорово? А ведь альбом мог называться и "The Amazing Pudding" ("Удивительный пудинг"). С соответствующим оформлением.
Кстати говоря, корова попала на обложку тоже в достаточной степени случайно. Группе надоело, что её связывают, прежде всего, с "космическим роком", и хотела видеть на конверте пластинки что-нибудь определённо земное. А что может быть "заземлённее" коровки, щиплющей травку на лугу? Впрочем, именно эта корова вдохновила музыкантов дать некоторым частям заглавной сюиты ''Atom Heart Mother'' такие названия, как "Молочная грудь" и "Фанковый навоз".
Альбом "Atom Heart Mother", записанный в феврале - августе, и вышедший 10 октября 1970 года, был чрезвычайно успешен в Англии, став первым альбомом Pink Floyd, добравшимся до вершины национального хит-парада и продержавшимся в нём восемнадцать недель. В США он занял 55 место, и в конечном итоге, стал золотым. Благодаря успеху пластинки Pink Floyd была первой рок-группой, которую пригласили выступить на фестивале классической музыки в Монтрё. Ролан Пети, французский танцовщик и хореограф, один из признанных классиков балета XX века, предложил группе поучаствовать в создании балетной программы Pink Floyd Ballet.
Столь значительный коммерческий успех этого альбома, и последовавшие за ним не менее успешные гастроли, сделали музыкантов Pink Floyd довольно состоятельными людьми: Мейсон и Райт, которые стали к этому времени отцами, купили себе дома в Лондоне. Гилмор, пока ещё неженатый, благодаря большим доходам смог переехать на ферму XIX века в Эссексе, где начал собирать коллекцию антиквариата и музыкальных инструментов. Уотерс, в свою очередь, смог приобрести дом в Ислингтоне, оборудовав домашнюю студию звукозаписи в перестроенном сарае для инструментов в задней части сада.
Казалось бы, можно только порадоваться столь высоко оценённой работе! Ан нет... Дэвид Гилмор, впоследствии, сказал, что альбом был "кучей мусора. Мы были в самом упадке ... Я думаю, что мы выскребали остатки в тот период" и "хороший замысел, но это было ужасно... "Atom Heart Mother" звучит так, как будто у нас не было никаких идей, но после этого мы стали гораздо более плодовитыми". Точно так же, в интервью BBC Radio 1 в 1984 году, Уотерс заявил: "Если кто - то скажет мне сейчас, прямо сейчас - вот вам миллион фунтов, выходите и играйте "Atom Heart Mother" - я бы сказал, что ты, должно быть, неудачно шутишь."
Альбом состоит из двух частей: первая, это амбициозная, 23 минутная сюита, с хором и оркестром, которая занимает всю первую сторону пластинки. На второй стороне мы слышим номера, написанные каждым участником группы (как это было в альбоме Ummagumma), и один, заключительный, трек, с довольно странными звуковыми эффектами, в первую очередь придуманными Мейсоном, но создание собственно музыки приписывают всей группе.
Сюита ''Atom Heart Mother'' родилась из аккордовой прогрессии главной темы, которую гитарист Дэвид Гилмор называл "музыка из воображаемого вестерна". Запись трека началась в студии Abbey Road в Лондоне, при участии звукорежиссёра Алана Парсонса, и сопровождалась некоторыми затруднениями. Это была первая запись, в которой использовалась новая восьмидорожечная дюймовая лента и транзисторный микшерный пульт EMI TG12345 (8 дорожек, 20 микрофонных входов). Руководство EMI, которое курировало запись, настояло на том, чтобы группе не разрешалось резать и склеивать дорогущую плёнку для соединения музыкальных фрагментов. В результате, участники группы Роджер Уотерс и Ник Мейсон играли на бас-гитаре и барабанах, соответственно, на протяжении всей 23-минутной пьесы без перерыва. Другие инструменты, оркестр и хор , были наложены позже.
Однако, записав, в основном, музыку к заглавному треку, группа оказалась в творческом тупике. Ни кто не знал, что делать дальше с записанным материалом, а в существовавшем на тот момент виде он ни кого не устраивал. Для дальнейшей работы над пьесой был приглашён некий Рон Гисин, музыкант и композитор, известный своими очень необычными подходами к работе со звуком. Ему вручили материал, записанный группой, и попросили написать оркестровую аранжировку поверх него, пока группа будет гастролировать в США. Гисин описал сочинение и аранжировку как " ...чертовски много работы. Никто не знал, что нужно, они не могли читать музыку ..." В конце концов, Гисин написал партитуры, и записал в студии виолончели, медную духовую группу и хор. Для руководства большим количеством классических музыкантов был приглашён хормейстер Джон Олдис. В результате этого, более, чем удачного творческого сотрудничества, получился один из самых интересных симфо-роковых номеров в истории прогрессивной рок-музыки.
- Дэвид Гилмор (David Gilmour) / гитара, бас, ударные и вокал (4)
- Ричард Райт (Richard Wright )/ клавишные (Hammond M102), вокал (3)
- Роджер Уотерс (Roger Waters) / бас и вокал и акустическая гитара (2), Fx
- Ник Мейсон (Nick Mason) / ударные, перкуссия
Приглашённын музыканты:
- Филип Джонс Брасс-ансамбль (Philip Jones Brass Ensemble) / духовые (1,3)
- Рон Гисин (Ron Geesin) / оркестровки (1)
- Хор Джона Олдиса (John Alldis Choir) / хор (1)
- Алан Стайлз (Alan Styles) / речь и спецэффекты (5)
- Хафлиди Халльгримссон (Haflidi Hallgrimsson) / виолончель (в титрах не указан)
- Алан Парсонс (Alan Parsons) / инженер
Послушать и скачать пластиночку (Harvest – 1C 072-04 550), Flac 24/96, можно на моём канале в Telegram: https://t.me/Prog_rock_rarities/1266
"Atom Heart Mother":
- a) Father's Shout
- b) Breast Milky
- c) Mother Fore
- d) Funky Dung
- e) Mind Your Throats Please
- f) Remergence
- одна из моих самых любимых композиций Pink Floyd. Оркестровая аранжировка творит чудеса, поднимая музыку группы на невероятную высоту! К сожалению, такой красоты у них больше ни когда не было. На мой взгляд, эта сюита непревзойдённый шедевр, настоящий бриллиант арт-рока, с которым мало что может сравнится. Однако, не будем забывать, что эта невероятная вещь - совместный проект Pink Floyd, Рона Гисина и Джона Оллдиса.
"If" - песня за авторством Роджера Уотерса. Типичная для него баллада под акустическую гитару. Очень душевно.
"Summer '68" - автор композиции Ричард Райт, и это очень английская психоделическая фантазия в стиле конца 60-х годов. Присутствуют замечательное соло на трубе, и оркестровая вставка, которые как бы служат связующим звеном с заглавным треком.
"Fat Old Sun" - последний "авторский" трек, на этот раз Дэвида Гилмора. Ещё одна баллада под гитару, заставляющая вспомнить корову, изображённую на обложке.
"Alan's Psychedelic Breakfast":
- a) Rise and Shine
- b) Sunny Side Up
- c) Morning Glory
- возможно, это один из остатков проекта "The Man And The Journey", который никогда не был официально выпущен, и только один раз был записан вживую, в амстердамском Концертгебау в сентябре 1969 года. Хочется думать, что Алан, упомянутый в заглавии, ни кто иной, как Алан Парсон, который принял самое непосредственное участие в записи этого альбома.
Если разделить музыку Pink Floyd на две части, до 1973 года, и после, то "Atom Heart Mother" будет, возможно, вершиной первого периода, главным образом из-за одноимённого трека, конечно. Остальные песни просто "на уровне", сильно не выделяясь ни в ту, ни в другую сторону.
Дорогие друзья! Если вам понравилась статья, и вы хотите поддержать её автора, переведите любую сумму на карту Сбербанка:
2202 2017 5668 2940
АЛЕКСЕЙ КОНСТАНТИНОВИЧ С
Заранее спасибо!
Ещё о группе Pink Floyd вы можете прочитать у меня здесь:
''The Piper At The Gates Of Dawn'', 1967
''A Saucerful Of Secrets'', 1968
''Ummagumma 2 - Studio album'', 1969
''The Dark Side of the Moon'', 1973
Все новые статьи на моем канале в Телеграм: https://t.me/Prog_rock_rarities Там же можно и послушать альбомы, о которых идёт речь.