Все точки над Искусством

Образ утки в культуре и искусстве имеет очень большой вес. На самом деле утки, гуси, яйца часто мы видим у разных народов в качестве демиургов и создателей всего мира. Но у нас с вами сейчас не лекция по уткам, а лишь небольшой обзор на уточек в искусстве для поддержки картин и арт-объектов моей благотворительной выставки в феврале. Начнем с моей Чииил-утки, охраняющей виноградники. Китай Утка-мандаринка — популярный сюжет китайской живописи. Часто фигурирует в пейзажных сценах или изолированно. Красочное оперение и изящная форма птиц подходят для традиционного стиля рисования тушью и кистью. Утки-мандаринки часто изображаются в виде пары — это символизирует любовь, брак и верность (основано на убеждении, что утки-мандаринки спариваются на всю жизнь и имеют только одного партнёра). Утки-мандаринки популярны в китайской вышивке — ими украшают одежду и предметы домашнего обихода. Утки популярный образ по всей Азии и всегда он несет добро, любовь, крепкий брак, верность, плодовитость и благопожелания Примеры изображений утки-мандаринки из китайской живописи: Картина «Лотос и утки-мандаринки». Ушла с молотка за $24,5 миллиона на аукционе Sotheby’s в Гонконге 2011 года. Образ утки в искусстве России встречается в фольклоре, вышивке, скульптуре, резьбе жилых домов. В фольклоре образы уток, гусей и лебедей играют важную роль. Например, «уточка полевая» или «утка луговая» — характерные персонажи песен масленицы. Также широко распространены образы уток в русских народных свадебных песнях. В вышивке узоры из уток иногда украшали полотенца, части одежды, но главным образом женские головные уборы. На полотенцах они выполнялись двусторонним швом, чаще всего красной нитью по холсту или же строчкой. В скульптуре изображения уток встречаются в ковшах, солонках, в резьбе жилых домов. В изобразительном искусстве есть, например, работа Михаила Ларионова. Утки. 1908 год Государственная Третьяковская галерея Утка — популярный образ в искусстве Европы в разных видах: живописи, скульптуре, литературе и кино. Утки часто ассоциируются с свободой, благополучием и семьёй, что делает их символом в разных контекстах. Мы встречаем уток с древнейших времён до наших дней. Приведу несколько ярких примеров. Живопись Жан-Батист Удри — художник-анималист XVIII века, создал картину «Белая утка» (1753). Удри искусно изображал мёртвых животных, создавая «обманки», когда предметы казались реальными. Александр Макс Кёстер — немецкий художник-пейзажист и анималист, специализировался на пейзажах с утками. После того как в 1899 году в Берлине впервые представил один из своих пейзажей с семейством уток, Кёстер получил прозвище «Утиный Кёстер». Виллем Марис — на картине «Утка с утятами» (1880–1907) в центре композиции — взрослая утка, окружённая выводком птенцов. Художник использует приглушённую цветовую палитру, преобладают оттенки зелёного и коричневого. Серия гигантских плавающих скульптур «Rubber Duck» — создана голландским художником Флорентином Хофманом. Утки шьются из более чем 200 кусков ПВХ с помощью швейных машинок. Это далеко не все утки. О них можно говорить очень и очень много, но мы с вами ограничены во времени, поэтому просто посмотрите. А если кому-то будет интересно я смогу записать подкаст про птиц или конкретно про уток и их преображение в искусстве, культуре, мифах и образах от глубокой древности до наших дней и мемов с ними:) 🦆

Неандертальцы вырезали орнаменты на мелках из охры Ученые обнаружили свидетельства художественной деятельности неандертальцев на территории Украины и Крыма. Исследователи нашли мелки из охры, покрытые орнаментами и относящиеся к Микокской культуре (130–33 тыс. лет до н. э.). Исследование, опубликованное в журнале Science Advances, показало, что неандертальцы шлифовали, процарапывали и скоблили фрагменты охры намеренно, чтобы создать на них рисунки. Авторы работы под руководством Франческо д’Эррико из Университета Бордо (Франция) считают, что помимо утилитарного назначения эти мелки выполняли символические или эстетические функции.

ГАЛЕРЕЯ – КЛУБ AVART ПРИГЛАШАЕТ НА УНИКАЛЬНУЮ ВЫСТАВКУ ЕВЫ ИЛЬВЕС «ЛАЙКА, ШЕР АМИ И ДРУГИЕ ЗВЕРИ» AVART ГАЛЕРЕЯ-КЛУБ (4 февраля – 1 марта 2026) О чем наша выставка? Люди часто забывают о тех, кто молчаливо совершает незаметные подвиги ради них. Мы решили восстановить справедливость и напомнить о бесчисленных примерах героизма братьев наших меньших. Почему нужно обязательно побывать на выставке? - Художник Ева Ильвес создала несколько серий картин специально для этой выставки – это не просто изображения, каждая работа – это история о подвиге безымянного героя - Ева Ильвес работает на стыке сюрреализма и символизма: рассматривать ее картины – не просто созерцание, а захватывающий квест, в котором вам предстоит разгадать символы и знаки, составив из них свой собственный смысл - Художник и галерея подготовили для зрителей множество сюрпризов: авторские экскурсии, розыгрыш картины… но не будем открывать все тайны. Просто приходите на выставку, и вы все увидите своими глазами Что еще очень важно? Эта выставка дает старт благотворительному проекту «ГЕРОИ, КОТОРЫХ НЕ ЗНАЮТ», часть средств, полученных от продажи картин, автор передаст центру «Велес», который оказывает помощь диким животным, попавшим в беду. РКЦентр «ВЕЛЕС» — помощь диким животным "Теперь, когда мы научились летать, как птицы, плавать, как рыбы, нам не хватает только одного: НАУЧИТЬСЯ ЖИТЬ НА ЗЕМЛЕ, КАК ЛЮДИ"Б.Шоу Техническое открытие : 4 февраля Вернисаж: 14 февраля Финисаж: 28 февраля Авторские бесплатные экскурсии: каждую субботу месяца: 7 , 14 , 21 , 28 февраля #кудагоспб #выставкиспб #выставкибесплатно #афишаспб #культурнаястолица #ilves_art

С 1- 15 февраля в особняке Брюллова вас ждет волшебная выставка"Сказки рассказанные в феврале" Ева Ильвес и Виктория Кашина. "Слушайте, добрые люди, сказку новую! В старинном особняке Брюллова открылись двери в иные миры. Две волшебницы позвали в гости. Их картины - не просто холсты. Это пороги. Шагни взглядом - и окажешься в уютной сказке, где печется тёплый свет, или в таинственной истории, где тени рассказывают свои секреты. А чтобы магия не покидала вас, можно унести её с собой. Рукотворные артефакты с этой выставки станут живыми частицами того волшебства. Придите как странник. Уйдите - с ключом к своей собственной двери в мир, где искусство творит чудеса. Где творится чудо: Особняк Брюллова. Выставка "Сказки рассказанные в феврале". Когда:1-15февраля. Войдите в мир,который ждал именно вас." Работаем с 11 00-18 30 Вход свободный. Наб.Шмидта 37 Особняк Брюллова. Вернисаж 1 февраля в 15:00

Галка в мифологии Галка с пронзительными голубыми глазами относится к воробьинообразным, она отличается смышлёностью, отличной памятью и адаптивностью. Такая птица неплохо чувствует себя в городе, наверное, поэтому сейчас её встретить можно так же часто, как и воробья или голубя. В мифологии галки тоже встречаются. Согласно западно-славянским преданиям, данные птицы способны защитить от тёмных сил, являясь в то же время их помощниками, поэтому часто делают талисманы в виде галок, а девочек называют в их честь. В Европе считается, что встретить одиночную галку - это к чему-то плохому или даже к смерти, а увидеть стаю - к богатству или пополнению в семье. В польской легенде говорится, что галки - это щепки, упавшие с дерева, из которого сатана пытался сделать волка. Также галка упоминается в культуре и литературе, например: Эразм Роттердамский в своём списке античных пословиц и поговорок привёл афоризм: «Тогда лебеди запоют, когда галки умолкнут». В «Слове о полку Игореве» (около 1185 года) галка упоминается трижды. Эзоп сделал галку героиней нескольких басен: «Орёл, галка и пастух», «Галка и голуби», «Павлин и галка» и другие. Эдуард Успенский в повести «Дядя Фёдор, пёс и кот» включил говорящего галчонка по кличке Хватайка. Ещё мы знаем галчонка, который оказался Фениксом из "Зверского детектива" Анны Старобинец Но в принципе галку не слишком любили изображать в мировом искусстве помимо энциклопедий она почти не встречается. А жаль. Птичка хорошая и интересная. Нужно будет популяризировать её образ. У меня есть пока целых две картины, где она присутствует.

Петух — частый мотив в искусстве Японии. В традиционных представлениях Дальнего Востока эта птица символизирует солнце и витальную силу. Изображения петуха встречаются в разных областях японского искусства: живописи, гравюре и скульптуре. На самом деле образ Петуха мы с вами разберем в год Петуха он широко распространён в культуре по всему миру, но сегодня я хочу немного поговорить конкретно про Японию (хотя в Китае это тоже очень важный символ да и по всей Азии) но мы рассмотрим точечно. Петух в Японии – символ благородства, мужества, воинской доблести, чести, отваги и уважения. Он изображен в различных формах, в том числе и на тайле 1 соу в японском риичи маджонге. Петух – главный герой многих легенд и преданий, в которых он выступает как символ верности и доблести. Восточная культура придает петухам особое значение, рассматривая их как символ ярости и силы. Согласно традиции, петухи приносят удачу и защищают от невзгод, что делает их символом уважения и благосклонности к ним. Это мощный символ, который на протяжении многих столетий имеет особое место в японской культуре. Это связано с мифом о богине Аматэрасу (кому будет интересно можете почитать) Япония также знаменита своими дзянсо - местами, где можно провести время в казино. Данное место для развлечений снабжено различными предметами, от покерных карт до настольных игр, но важными атрибутами являются рисунки на стенах и игровых столах. Один из таких символов – изображения петуха, который становится неотъемлемой частью внутреннего оформления дзянсо в Японии. Изображения петухов могут быть найдены на всех видах азартных игр, включая разнообразные версии маджонга. Маджонг, по своей сути, является игрой, которая требует много азартаи удачи. Игроки часто настолько зацикливаются на успешных играх, что могут быть ошеломлены выигрышем. Таким образом, игроки, получившие наибольшее количество побед, становятся особыми людьми в маджонг-сообществе. Во многих дзянсо лучшие игроки получают почетный титул «Петух». Этот титул настолько уважаемый, что многие из них получают его на всю жизнь, что делает его все более и более желанным для многих претендентов. Что же до искусства? Живопись Ито Дзякутю (1716–1800) прославился детальными и выразительными изображениями птиц, особенно петухов. В его работах сочетались изящество традиционных техник предшественников и свежие, чёткие декоративные элементы. Некоторые работы Ито Дзякутю с изображением петуха: «Петух и курица на фоне гортензий» (XVIII век); «Петухи под пальмами». Серия Döshoku Sai-e («Цветной мир живых существ») — тридцать свитков, расписанных яркими красками по окрашенному шёлку, на которых были изображены растения, насекомые, птицы, рептилии и рыбы.Гравюра Гравюра Судзуки Харунобу с изображением петуха, например, сцена, где влюблённые пытаются подпоить птицу саке, чтобы петух проспал рассвет и не разбудил всех кукареканьем. Работа Судзуки Харунобу «Молодая пара и мальчик с петухом». Скульптура Скульптура Саэгуса Сотаро (1911–2006) с изображением петуха. Например, окимоно «Петух» — фигура из металла, цветное патинирование, высота — 17 см, длина — 13 см. В фигуре сочетаются декоративная стилизация и обобщённость, характерные для традиционной японской пластики, и современная форма. Бронзовая скульптура Саэгуса Сотаро с изображением петуха, период — 1960–1970-е годы. Высота — 18,6 см, ширина — 16,3 см, длина — 15,3 см, вес — 1370 г.

ЕВА ИЛЬВЕС - резидент Галереи- клуба AVART ВОЛШЕБНАЯ ЛЕКЦИЯ в рамках новогодней ярмарки "Все мы немного лошади " 20.12 начало 15.00 Московский проспект, 20 Продолжительность около 1.5 часов Количество участников - 9 Бронь участия обязательна- сообщение WhatsApp или Telegram +7 952 394 17 32 Алина Стоимость 700 рублей О чём будем слушать и говорить: 🐎Символизм лошади От наскальных рисунков до Наших дней 🐎Лошади в классическом и современном искусстве 🦄Мифы и легенды связанные с лошадьми. 🦄А какие ещё бывают лошади? 🐎🦄Иппический жанр что же это? #кудосходитьпитер #лекцииспб #ева_ильвес

«Берег во время бури» — картина русского художника Григория Григорьевича Чернецова, написанная в 1841 году в жанре морского пейзажа. Изображён ночной морской пейзаж с высоким гротом, человеком в тёмно-красной одежде и собакой. Чернецов использовал метод натурных эскизов и этюдов, подчёркивая точную перспективу и детальную композицию. Эскизы служили основой масштабных полотен в традициях академической школы, отражая документальную точность и художественную постановку. История создания Картина создана на основе впечатлений от путешествия Чернецова по Волге в 1838 году. Художник хотел запечатлеть виды обоих берегов Волги, сделать наброски и создать картину на волжскую тему. Передний план — высокий тёмно-коричневый грот с двумя отверстиями: большим, выходящим к воде слева, и меньшим — справа. В центре грота полулежит в воде человек в тёмно-красной одежде, его голова повёрнута назад в сторону моря. Слева, на выступе скалы, стоит крупная собака как символ верности и надежды. Вода у входа в грот имеет сине-коричневый оттенок, а на левой стороне залива — желтоватый тон от лунного света. Над сводом грота свисают ветви зелёного кустарника. На среднем плане изображено волнующееся море зелёновато-синего цвета; по левому борту виден небольшой корабль со снятым парусом. На заднем плане проступают скалистые берега, а в центре, за чащей деревьев, заметна полоса света от костра. Небо занято тёмно-серым покрывалом облаков, при этом слева облака подсвечены луной. «Берег во время бури» хранится в Тамбовской областной картинной галерее. Размер — 67,5×99 И теперь нас ждет пост о Фридрихе и его судьбе. А потом мы перейдем к новому герою!

Трагическая история, легшая в основу создания потрясающей картины Максима Никифоровича Воробьева «Дуб, раздробленный молнией» Эту картину я нежно люблю и восхищаюсь. (Настолько сильно что искала с ней любой мерч и нашла! Но думаю о приобретении репродукции..) Картина была представлена на выставке Фридриха. Уже в завершающей части и на неё как и всегда люди обращали внимания очень и очень мало. Зря Максим Никифорович Воробьёв (1787-1855), был одним из ведущих русских художников-пейзажистов первой половины 19 века, автором пользовавшихся большим успехом городских и морских видов в стиле мягкого романтизма. При жизни его называли «знаменитейшим из русских живописцев» и считали «отцом русской пейзажной живописи», что совершенно справедливо. В 27 лет он стал академиком, в следующем году начал преподавать, позже получил звание профессора, а потом и заслуженного профессора. Кроме всего он был педагогом и каким! Именно он воспитал целое поколение великих русских живописцев, посвятив этому 40 лет жизни. Среди его учеников - И.К. Айвазовский, А.П. Боголюбов, Л.Ф. Лагорио, И.И. Шишкин и многие, многие другие. Но вы уже можете оценить масштаб мастерской. И всё благодаря таланту живописца и педагога Максима Никифоровича Воробьева. И всё бы было благополучно, если бы в 1840 году в жизни художника не произошла трагедия - внезапно скончалась любимая супруга художника. Клеопатра Логиновна, урождённая Шустова (1797-1840)Ее смерть буквально сломала Максима Никифоровича. Он страшно переживал и как говорили его современники «впал в присущие русскому народу излишества» картину он расписал спустя 2 года после потери любимой... Сюжет перекликается со стихотворением русского поэта-декабриста В. Ф. Раевского «Картина бури», написанным в 1820-х годах (кому интересно предлагаю ознакомиться) Именно в этот трагический период своей жизни художник написал картину, которая, вероятно, увековечила его имя среди ценителей живописи. Картина эта называется «Гроза или Дуб раздробленный молнией». В нее художник вложил всю душу, весь свой талант. И получилось нечто необычайно сильное. Картина наполнена глубоким философско-символическим смыслом. Мастер создает сложную символическую композицию. Огромный старый дуб, неистовство стихии, густой мрак, грозовые тучи, сполохи молний рождают у зрителя цепь необходимых ассоциаций. Природная стихия уподоблена бурным скорбным чувствам художника. Ствол склонившегося над потоком старого ветвистого дерева воспринимается как фигура человека, который всегда стоит над пропастью неизвестности. Молния ассоциируется с ударом судьбы, который разбивает жизнь автора на счастливое «до» и горестное «после». И мало кто замечает в глубине картины бегущую по направлению к бездне женщину… Сам художник именовал картину «Буря». Под этим названием полотно экспонировалось на выставке Императорской Академии художеств в 1842 году и было разыграно в лотерее Общества поощрения художников Сейчас картина принадлежит Третьяковской галерее

Знаменитая гроза, разразившаяся в Петербурге в ночь перед открытием Александровской колонны.Раев изобразил знаменитую грозу, разразившуюся в Петербурге в ночь перед открытием Александровской колонны — памятника Александру I. Сейчас мы с вами поговорим о дополнительных материалах и картинах, которые были представлены на выставке и до декабря разберемся (хотя бы на время с Фридрихом. А там перейдем на новые выставки) Особенности композиции: Грозовые разряды выхватывают из окружающей ночной тьмы ствол колонны и задрапированные рельефы на её цоколе. С графической чёткостью выявляют силуэт венчающей скульптуры — ангела. Контраст между яркими всполохами и молчаливой строгостью тёмной фигуры ангела — основа сюжетной драматургии картины, придающей всей сцене метафорический подтекст. Раев вспоминал, что накануне открытия колонны ночью была сильная гроза: молния ежеминутно озаряла весь Петербург, гром гремел без умолку. Вы можете найти множество воспоминаний из дневников: какое влияние ЭТА гроза оказала на умы художников, поэтов и писателей) всё небо задернулось громовыми тучами, наконец запылала гроза; молнии за молниями, зажигаясь в тысяче местах, как будто стояли над городом, <...> и в этом беспрестанном, быстром переходе из мрака в блеск чудесным образом являлись и пропадали здания и сверкала громада колонны, которая вдруг выходила вся из темноты, бросала минутную тень на озаренную кругом ея площадь, и вместе с нею пропадала…». Отзывы Раев предположил написать картину, чтобы полюбоваться эффектом грозы: пьедестал колонны был закрыт полотном, которое намокло от дождя и от сильного ветра живописно драпировало весь пьедестал. При блеске молнии видно было, как полотно обрисовывало изваянные на нём фигуры. 30 августа 1834 года в Петербурге произошло событие, волею монаршей власти превратившееся в многолюдное действо и долго потом отзывавшееся в литературно-художественной среде. В этот день на Дворцовой площади была открыта и освящена сооруженная по проекту Огюста Монферрана Александровская колонна — памятник Александру I. Торжество удостоили своим присутствием император и члены царской семьи. Здесь же выстроившаяся многотысячная гвардия превратила церемонию в грандиозный военный парад. Александровская колонна (Александрийский столп) в Санкт-Петербурге не «стоит во время грозы», но в ночь перед открытием памятника (30 августа 1834 года) в городе была сильная гроза. Это событие изображено на картине В. Е. Раева «Александровская колонна во время грозы» (1834). Колонна воздвигнута по указу императора Николая I в честь победы его старшего брата Александра I в Отечественной войне 1812 года. История Идея создания принадлежит Николаю I — он хотел установить памятник победителю Наполеона Александру I. В 1829 году был объявлен конкурс на лучший проект, победу одержал Огюст Монферран. Материал для колонны — розовый гранит, вырубленный из скальной породы в Финляндии. Скалу заранее наметил Монферран: ранее в этих местах были высечены колонны Исаакиевского собора. Торжественное открытие колонны состоялось 11 сентября (30 августа по старому стилю) 1834 года. Ствол колонны стоит на гранитном основании без дополнительных опор только под действием силы тяжести. Пьедестал украшен с четырёх сторон бронзовыми барельефами. Памятник венчает фигура ангела работы Бориса Орловского: в левой руке ангел держит четырёхконечный латинский крест, а правую возносит к небу. Символика Ангел с крестом — христианская аллегория: «сим победиши» (крест как знак Победы). У подножия креста — змей, символ побеждённого зла и войны. Жест фигуры — благословляющий мир. Легенды Существовала легенда о том, что при первом же сильном порыве ветра колонна немедленно обрушится — колонна держится исключительно под действием собственной тяжести. Чтобы убедить петербуржцев в безопасности сооружения, Монферран каждое утро со своей собачкой прогуливался по площади.