Константин Маковский Портрет Анны Петровны Герасимовой первой жены В. Е. Маковского 1860-е Анна Петровна была пианисткой и ученицей Антона Рубинштейна. Это добавляет портрету особый контекст: художник запечатлел не просто женщину и супругу брата, а талантливую пианистку с серьёзным музыкальным образованием. Возможно, расслабленная поза и задумчивый взгляд отражают её связь с музыкой: будто она только что отложила ноты или прислушивается к мелодии Они поженились в 1868 году. В 1869 году у пары родился первенец — сын Александр. Именно после появления ребёнка у Владимира Маковского в творчестве стал активно развиваться интерес к детской тематике. Долгое время работа хранилась в семье. Лишь недавно праправнучка Владимира Егоровича предоставила портрет для выставки — до этого он не покидал дом и не экспонировался публично. Сейчас картина находится в частном собрании. Анна Петровна прожила с Владимиром Маковским около 30 лет. Она скончалась в 1898 году. Композиция в форме тондо. Картина выполнена в редкой для портретной живописи XIX века круглой форме (тондо). Такой формат придаёт образу камерность и особую декоративность — взгляд зрителя естественным образом фокусируется на лице и фигуре модели.
Все точки над Искусством
Портрет Егора Ивановича Маковского Кисти Константина Егоровича Маковского 1856 год Константин Маковский написал этот портрет в 1856 году, когда ему было всего 17 лет. Уже в этом раннем возрасте в нём проявился заметный портретный талант. Константин изобразил своего отца Егора Ивановича Маковского. Тот был человеком разносторонних интересов: художником-любителем (писал миниатюры на кости, делал копии картин, в том числе работ «малых голландцев» в Большом Кремлёвском дворце), коллекционером (его собрание насчитывало более 3000 произведений — картины русских художников и западноевропейские гравюры) и общественным деятелем. Егор Иванович стоял у истоков создания в Москве «натурного класса», который позже развился в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В доме Маковских в 1840-е годы кипела культурная жизнь: здесь бывали Гоголь, Островский, Глинка, Щепкин и другие знаменитости. Маковский показал отца в домашней обстановке, с гитарой — это была одна из его страстей. Он брал уроки игры на гитаре у музыканта И. В. Богданова. Портрет выполнен в традиции «полужанров-полупортретов», которую развивал Василий Тропинин. В таких работах музыкант часто предстаёт с благожелательной открытостью. Художник мастерски передал не только внешнее сходство, но и внутренний настрой модели. Одухотворённые черты лица, блестящие глаза, гибкие пальцы, задумчиво перебирающие струны, — всё это создаёт целостный образ человека, увлечённого искусством. На выставке есть аудиогид, для тех кто захочет можете перейти по QR и изучить.
Исходя из скорости Интернета ( и его наличия/ хотя правильнее сказать отсутствия) я буду писать только короткие статьи и грузить ролики. Проблема самой платформы ещё в том что она глючит и не все загружает. Обещанный большой пост про Маковских и других художников будет уже ближе к зиме, когда я вернусь в город. Сейчас будет много всего про Маковских в основном Константина. Потому что его люблю больше, но выставку в музее Фаберже все же советую посетить. Далее Фан факты, загадки искусства, новости и всякое разное, главное интересное.
Я приехала в Москву буквально через 2 дня дня после открытия обновлённого в 2026 году Ленинградск вокзала в Москве. Он заметно преобразился и одной из его «фишек» стали масштабные мозаичные панно. Так же там сделали небольшой музей истории вокзала. Но давайте поговорим о панно. Общая площадь двух панно более 800 квадратных метров. Каждое из них имеет длину 84 метра и высоту около 5 метров. В реальности это правда впечатляет. Панно собрали вручную (что особенно ценно во время когда процессы хотят ускорить и автоматизировать) из примерно 10 тысяч кусков смальты. При этом мастера специально разработали для этой работы особую модификацию материала: полуглянцевую, бархатистую и очень прочную. Жанр работы: ведута, то есть детализированный реалистичный городской пейзаж. За проект отвечал художник-монументалист Максим Козлов, а помогали ему около 30 художников-мозаистов. Кстати, эта же мастерская ранее создавала мозаики с рыбами на станции метро «Нагатинский Затон». Автор задумал работу как интерпретацию «реки жизни». Два панно расположены друг напротив друга в световом зале: одно с видами Москвы, другое — Санкт-Петербурга. Идея в том, чтобы пассажир, двигаясь по залу, ощущал себя плывущим по реке и наблюдающим пейзажи двух столиц. На московском панно — знаковые объекты: Московский Кремль, собор Василия Блаженного, памятник князю Владимиру, сталинская высотка на Котельнической набережной, парк «Зарядье», храм Христа Спасителя, «Лужники», МГУ, «Москва-Сити» и другие. На петербургском — Исаакиевский собор, Адмиралтейство, Зимний дворец, Петропавловская крепость, Спас на Крови, стрелка Васильевского острова и другие достопримечательности. «Пасхалки» и стаффажи. Художники добавили множество мелких деталей, которые делают разглядывание увлекательным. На профессиональном языке такие элементы называют стаффажами они придают пейзажу динамичность. Среди находок: лики херувимов (их можно разглядеть то в солнечных лучах, то в листве дерева); два учёных мужа, беседующих на балконе здания в стиле сталинского ампира; герои «Мастера и Маргариты»: Азазелло, Коровьев и кот Бегемот (ориентир — дерево по дороге от Спасской башни); чёрный кот (на московском панно его можно увидеть дважды: сначала в компании свиты Воланда, потом в одиночестве под фонарём; при этом сам автор склоняется к трактовке «Бегемот», хотя зрители иногда связывают второго кота с песней Михаила Танича); на петербургском панно — крошечная Вифлеемская звезда над Спасом на Крови (хотя я там вижу рядом огромных змей. Интересно это специально?), малюсенький геккон на стене, кот на крыше, а также едва заметная вывеска «Пышки», выполненная из мелких камушков; ещё можно заметить маленькую девочку с синим шаром, статую Посейдона и парящий самолёт. Совет для посетителей: на информационной стойке вокзала можно попросить специальный путеводитель по панно — он здорово поможет в поисках всех деталей. Правда, буклеты разбирают очень быстро, может и не хватить. Но на этот случай у вас есть Интернет или возможность сделать фотографии чтобы потом разглядывать. А может вы будете иметь время чтобы походить и поизучать новый вокзал своими глазами. Лично мне он очень понравился.
