Все точки над Искусством

Рекорд в дизайне! Работа Клод Лаланн продана за $33,5 млн Ансамбль из 15 зеркал французской художницы куплен на нью-йоркском аукционе Sotheby’s. Цена существенно превысила эстимейт ($10–15 млн) и стала рекордом как для самой художницы, так и для произведений дизайна на аукционных торгах. Работа «Важный и уникальный ансамбль из пятнадцати зеркал для Ива Сен-Лорана и Пьера Берже» (Important and Unique Ensemble of Fifteen Mirrors for Yves Saint Laurent and Pierre Bergé) была создана в 1974 году по заказу кутюрье и установлена в «Музыкальном салоне» парижской резиденции Сен-Лорана и Берже. Позолоченные бронзовые рамы зеркал оплетены тонкими ветвями с гальванизированными листьями — слепками растений из собственного сада художницы. Позже зеркала попали в коллекцию французского модернизма Жана и Терри де Гинзбург, около 125 предметов из которой выставляются сейчас на Sotheby’s. Предыдущий рекорд в категории дизайна принадлежал мужу и многолетнему соавтору Клод, Франсуа-Ксавье Лаланну: в декабре 2025 года на Sotheby’s его «Бар „Гиппопотам“» ушел за $31,4 млн.

Расскажу вам о небольшом детективе в художественном мире. В период с 1925 по 1927 год Жоан Миро написал красочное полотно, которое назвал просто «Картина». Впоследствии художник подарил его своему другу Жоану Пратсу. Спустя пять лет после смерти последнего в 1970 году, работа оказалась в собрании барселонского Фонда Жоана Миро. В последний раз полотно проходило тщательную проверку 10 лет назад. Уже тогда эксперты выявили странности, позволяющие предполагать, что под внешним красочным слоем скрыто другое изображение. Эта гипотеза подтвердилась в результате новых исследований с использованием рентгеновских лучей, ультрафиолетового и инфракрасного света и других современных технологий. Выяснилось, что «Картина» была написана поверх перевернутого горизонтально женского портрета. Как показали дальнейшие разыскания, на нем изображена мать Жоана Миро, а автором портрета был каталонский художник Кристофоль Монсеррат и Джорба. Как утверждают исследователи, Миро сознательно выбрал такое решение в качестве бунтарского жеста против своих буржуазных корней. Несколько фото от раздных рентгенов "Pintura" 1927 оригинал И портрет матери, который выглядел так задумывался изначально и висел в мастерской(!)до бунта художника.

Содержимое 6 сундуков раскрывает тайны ацтеков Археологи, участвующие в раскопках храмового комплекса Темпло-Майор в Мексике, пришли к выводу, что шесть найденных в разное время сундуков, наполненных антропоморфными фигурками и морскими раковинами, были частями единого комплекса подношений На недавней конференции в мексиканском Национальном колледже научному сообществу было представлено важное открытие, касающееся предметов, обнаруженных при раскопках на руинах ацтекского храмового комплекса Темпло-Майор( кто был на лекции вспомните Уицилопочтли). Фигурки из зеленого камня, добываемого в регионе Герреро, тысячи морских раковин возраст около 4 тыс. Лет(символ воды, жизни и плодородия) , шары из копала (более молодая, чем янтарь, ископаемая смола), подвески в форме змей — все это находилось внутри шести сундуков из вулканического камня. Два из них были найдены в конце 1970-х годов, еще один — в 1990-х, а последние три — в 2023 году. Но лишь теперь ученые пришли к выводу, что все они являются частями единого и полного комплекса ритуальных подношений, который можно отнести ко времени правления Монтесумы I. Это первое открытие такого рода, сделанное при исследовании Темпло-Майор. Фигурки из зеленого камня, добываемого в регионе Герреро, тысячи морских раковин, шары из копала, подвески в форме змей — все это находилось внутри шести сундуков из вулканического камня. Первый храм Темпло-Майор был построен ориентировочно в 1325 году в Теночтитлане — городе, который в период своего расцвета был самым большим в доколумбовой Америке и служил столицей ацтекской империи (ныне эта территория является историческим центром Мехико). При могущественном Монтесуме I, который правил в 1440–1469 годах, произошло крупнейшее расширение храма (храмы ацтеков строились один над другим, в результате чего получались многоуровневые пирамиды, старые слои которых поглощались новыми). Темпло-Майор, на вершине которого располагались святилища, воздвигнутые в честь Уицилопочтли, бога войны и солнца, и Тлалока, бога дождя и сельского хозяйства, был разрушен испанскими конкистадорами в 1521 году. На месте языческих святынь была возведена небольшая церковь, простоявшая около полувека, пока не началось строительство кафедрального собора Успения Пресвятой Богородицы. Шесть сундуков с подношениями, или «тепетлакалли» были частью грандиозного ритуала. Раскопки Темпло-Майор, обширная территория которых находится прямо у стен собора, начались в 1978 году, после того как рабочие местной электроэнергетической компании обнаружили в земле доиспанский артефакт. Для того чтобы археологи могли продуктивно работать, было снесено несколько зданий, построенных в XIX–XX веках. «Проект Темпло-Майор» стал одним из самых сложных и долгосрочных археологических проектов Мексики: он по сей день приносит открытия. Шесть сундуков с подношениями, или «тепетлакалли», как сообщили специалисты из мексиканского Национального института антропологии и истории, были частью грандиозного ритуала. «Подношения богам сопровождались сложной церемонией, включавшей, вероятно, ритуальные танцы, сжигание копала, музыку и другие элементы», — рассказала реставратор Адриана Санроман Пейрон. Подношения делались ацтеками в соответствии с ритуальным календарем и в ознаменование таких событий, как воцарение нового правителя или завоевание новых территорий, а также в случае бедствий. В ходе раскопок было обнаружено более 200 подношений, но последние находки дают новые ключи к пониманию космогонии ацтеков и позволяют подтвердить гипотезы, выдвинутые десятилетия назад. Все шесть сундуков были обнаружены в пределах так называемой Строительной фазы IV, то есть в том слое, который возник в годы правления Монтесумы I. Ключевым компонентом подношений является группа из 83 антропоморфных фигурок из зеленого камня, обладающих чертами стиля, типичного для археологической культуры Мескала. Ацтеки раскрашивали изъятых у побежденных племен идолов таким образом, чтобы наделить их атрибутами богов, которых почитали они сами. В настоящий момент ведется подготовка к 50-летию раскопок, которое будет отмечаться в 2028 году.

Приглашаю вас на личную встречу в Санкт-Петербурге 11 апреля в 14:00 Будет видеозапись, скорее всего. Но это не точно!!!! Это нечто среднее между лекцией, творческой встречей, арт-медиацией и public-talk ДЕНЬ с ЕВОЙ ИЛЬВЕС 🌿🌿🌿🌿🌿🌿🌿🌿🌿 Ева Ильвес Радость и покой... Помните такую выставку в Манеже? А вот в галерее АВАРТ будет кое-что...имеющее именно такой девиз! 11 апреля в 14:00 будет день Евы Ильвес. Что там будет? 🌿Истории о радости, положительных эмоциях и их взаимосвязи с искусством. 🦋Как просмотр оригиналов произведения искусства влияет на человека? 🌿Что зашифровано в картинах? 🦋Как к смеху относились в разное время и в разных культурах? 🌿Способы успокоить разум с помощью искусства. 💥💥💥И, конечно, вас ожидает подарок от резидента галереи, но какой (?????) вы узнаете, только посетив встречу. 🦋Продолжительность встречи ~1-1.5 часа Стоимость : вход за добровольное пожертвование (сумма любая) - в рамках проекта ДОБРЫЙ УГОЛОК ( помощь фонду ВЕЛЕС) Количество мест ограничено их всего...11! Как только желающих побывать на мероприятии станет 11 , мы объявим ⛔️ стоп в бронировании 🦋Для бронирования места нужно под постом написать: ХОЧУ УЧАСТВОВАТЬ #творческиевстречи #галереяклуб #добрыедела #искусство #арт #общение Пишем в ВК в группу АВАРТ ну или мне

С днём рождения, Винсент! Сегодня в честь Винсента, расскажу вам редко озвучиваемый факт. Во время пребывания в Великобритании, куда Ван Гог приехал в 1873 году, Винсент увидел картину, которая не только стала его любимым произведением искусства, но и, по мнению историков-искусствоведов, сформировала его как художника и повлияла на его жизнь. Это была картина Джорджа Генри Ботона 1867 года, первоначально названая "Паломники, идущие в церковь" или «Ранние пуритане Новой Англии, идущие в церковь». Для Винсента это была не просто картина, но и некий религиозный опыт. Не случайно, что окончания карьеры арт-дилера он решил сначала стать священником, а затем художником. В этой картине он почувствовал, как искусство переплетает духовность и божественность с обычной процессией. Именно в этот период Ван Гог решил покончить с рисунками и постепенно перейти к живописи. Так что все началось не с увлечением японскими ксилографией и культурой Японии и даже не с коллекции гравюр. Именно эта картина сделала Винсента Ван Гога тем, кем мы знаем его сегодня.

Михаил Врубель (1856-1910) День рождения Врубеля 17 марта Фауст. Триптих «Мефистофель и ученик». «Маргарита». «Фауст». 1896г. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва. В 1896 году Врубель работал над серией панно для готического кабинета в особняке промышленника и коллекционера Алексея Викуловича Морозова. Архитектор Фёдор Шехтель пригласил Врубеля оформить декоративное панно в готическом кабинете особняка Морозова в Подсосенском переулке. Их объединила общая тема – сюжет поэмы Гете «Фауст». Всего было создано пять работ: «Мефистофель и ученик», «Маргарита» и «Фауст» (составили триптих), «Полет Фауста и Мефистофеля», а также «Фауст и Маргарита в саду». Последняя, к сожалению, не сохранилась. В год создания цикла художник познакомился со своей будущей женой – оперной певицей Надеждой Забелой. В то время она как раз исполняла партию Маргариты в опере Гуно «Фауст» в Харьковской опере, и Врубель наверняка вдохновлялся ее сценическим образом при создании центральной части триптиха. Чтобы подчеркнуть невинность девушки, ставшей жертвой соблазнения Фауста при активном содействии злого духа, он изобразил у ее ног белоснежные лилии – символ чистоты. Композиция Триптих организован как целостное идейное пространство, объединяющее три смысловых центра — «Мефистофель и ученик», «Маргарита» и «Фауст». Каждая часть не существует автономно, а взаимодействует с соседними панелями через цветовые и пластические ритмы. Форма триптиха, отсылающая к средневековым алтарям, создаёт атмосферу возвышенности и мистики. Декоративность ар-нуво проявляется в изысканных узорах одежд Маргариты и текстуре фона, напоминающей мозаику. На левом панно изображена сцена обучения юного ученика Мефистофелем. Обстановка вокруг них зловещая и не сулит ничего доброго: чучело крокодила под потолком и череп на переднем плане создают мрачную атмосферу в кабинете алхимика. На лице юноши, заглядывающего через плечо Мефистофеля – смешанные эмоции: интерес, удивление, досада и страх. Бледность его лица и очарование юности контрастируют с резкими и угловатыми чертами облика демонического покровителя. На правой части триптиха повзрослевший Фауст стоит у того же самого зарешеченного окна, но бросается в глаза поразительное изменение его состояния. Уставший, разочарованный в жизни, с выражением тоски и скуки на потемневшем и осунувшемся лице, он держит руку на закрытой книге, словно в отчаянной попытке обрести смысл в знаниях и науке. У его ног лежат беспорядочно разбросанные свитки, как символ лихорадочных и бесплодных поисков. Александр Бенуа в своем выдающемся труде «История русской живописи в XIX веке», опубликованном в 1901 году, не слишком благосклонен к триптиху Врубеля о Фаусте. В своей экспрессивной манере искусствовед отмечает: «Панно с легендой Фауста, к сожалению, слишком отдают неметчиной, слишком по-мюнхенски надушены, настолько даже, что при взгляде на них трудно не вспомнить ужасной памяти Лицен-Мейера» (имеются в виду иллюстрации к Фаусту авторства немецкого художника). Примечательно, что вину за творческие неудачи Врубеля Бенуа возлагал на плечи публики, не умевшей ценить по достоинству его работы: «Виновато в том все наше общество, ограниченный интерес его к искусству и внедрившиеся нелепые взгляды на живопись… Многие годы Врубель был всеобщим посмешищем, и лишь крошечная кучка лиц относилась к нему серьезно и любовалась его громадным живописным талантом. Естественно, однако, что эти немногие, реагируя против всеобщего негодования, перехватывали в этом восторге через край, восторгались в Врубеле решительно всем, и хорошим, и дурным, тем самым потакая его эксцентричности». Как бы там ни было, триптих Врубеля «Фауст» – полновесное художественное высказывание с продуманной драматургией. Все его части органично дополняют друг друга сюжетно и композиционно, вызывая предчувствие неминуемой трагедии. Художнику удалось ухватить суть немецкой готики, скрестив ее с модерном, при этом оставаясь верным своей характерной технике и эмоциональной выразительности.