Все точки над Искусством

этюд Константина Маковского «Нянька Ивана Грозного» (1888) Этюд для большой картины Работа была создана как подготовительный этюд к масштабному полотну «Смерть Ивана Грозного» (1888), которое сейчас считается утраченным — его местонахождение неизвестно. Размер самого этюда — 82×64 Современники отмечали, что среди всех персонажей итоговой работы над «Смертью Ивана Грозного» образ старой, слепой няньки царя получился едва ли не самым сильным и запоминающимся. Прототип персонажа Существует версия, что натурщицей для этого образа послужила реальная историческая личность — княгиня Агриппина Фёдоровна Челяднина. Она действительно служила нянькой при малолетнем Иване Грозном. Её отцом был знаменитый воевода Фёдор Васильевич Телепень-Оболенский, а сама она имела высокое положение при дворе благодаря родственным связям. Символика образа Искусствоведы видят в этом портрете несколько слоёв смысла: Увядание и время. Усталая поза, изношенная одежда и морщины на лице символизируют быстротечность жизни и то, как годы стирают былую красоту и величие. Ностальгия. Поза и взгляд няньки могут говорить о погружённости в воспоминания о детстве царя, о контрасте между беззаботными годами и нынешним, полным тревог, временем. Тихий трагизм истории. Нянька, вероятно, была свидетельницей многих событий из жизни государя, и её образ воплощает молчаливое переживание исторических потрясений. На этюде изображена пожилая женщина, одетая в богатое, но старомодное платье и выцветшую шубу. Она опирается на посох, её голова наклонена, а взгляд устремлён вниз. В этом образе читается усталость, печаль и, возможно, глубокая внутренняя сосредоточенность. Исторический контекст Интерес Маковского к эпохе Ивана Грозного был не случаен. Этот период привлекал внимание не только реалистов, стремившихся к психологической глубине, но и представителей салонного искусства. Картина «Смерть Ивана Грозного» строилась на рассказе английского дипломата Джерома Горсея, который был свидетелем последних минут царя.

Главная выставка Петербурга в Русском Музее. 16 октября в корпусе Бенуа распахнет свои двери масштабная юбилейная выставка великого русского мариниста Ивана Айвазовского. Экспозиция официально станет главным и самым титульным проектом Русского музея в 2026 году, отметили в пресс-службе учреждения. Организаторы собрали невероятную экспозицию, которая объединит более 200 уникальных произведений Айвазовского. В том числе планируется возвращение легендарного шедевра художника — картины «Девятый вал». Полотно впервые предстанет перед широкой публикой после сложнейшей и кропотливой реставрации. Совсем скоро картина покинет Зал открытой реставрации №86 и займет свое почетное место в залах корпуса Бенуа. Сразу после открытия посетители смогут увидеть полотно таким, каким оно вышло из-под кисти самого мастера более полутора веков назад. Помимо «Девятого вала», гости увидят знаковые шедевры первого ряда из золотого фонда Русского музея: монументальное «Сотворение мира», величественный «Всемирный потоп», драматичную «Волну» и легендарный «Бриг „Меркурий“». Также зрители могли полностью погрузиться в романтику морских путешествий и сражений, живописные полотна дополнят уникальными артефактами. В залах выставят старинные навигационные приборы, боевые флаги, детализированные модели кораблей, подлинные предметы морского быта прошлых веков и редчайшие исторические документы из закрытых архивов.

Константин Маковский «Школа в Каире» (1870‑е годы). Вот несколько интересных фактов о полотне и обстоятельствах его создания: На картине изображён урок в мектебе — начальной школе при мечети. В таких школах обучались мальчики 6–14 лет: они изучали Коран, арабский язык, основы грамматики и исламской литературы. На полотне хорошо видна традиционная рассадка — ученики сидят полукругом вокруг наставника, а сам учитель располагается на возвышении. Архитектурные детали. Маковский скрупулёзно воспроизвёл элементы исламской архитектуры Египта: подковообразные арки, витые колонны, резные деревянные решётки (машрабии) и геометрический орнамент. Эти детали не придуманы художником, а списаны с натуры во время его поездок в Каир. Причина поездок в Египет. Первая поездка Маковского в Каир состоялась в 1872 году и была связана не столько с творческим поиском, сколько с семейной необходимостью: врачи рекомендовали сменить климат из‑за болезни жены художника. Именно в этой поездке он начал активно делать этюды, которые позже легли в основу «восточных» картин. Маковский не просто изображал «экзотику», а стремился к достоверности: он посещал реальные школы, кофейни, рынки, наблюдал за обрядами и повседневной жизнью горожан. Его каирские этюды ценились и как художественные работы, и как своего рода визуальные документы эпохи. «Школа в Каире» — яркий пример ориентализма в русской живописи второй половины XIX века. В отличие от некоторых европейских художников, склонных к откровенной экзотизации Востока, Маковский сочетал интерес к колориту с уважительным вниманием к быту и традициям. В настоящее время полотно находится в частной коллекции, поэтому увидеть его в постоянной музейной экспозиции нельзя.