Все точки над Искусством

Приглашаю вас на личную встречу в Санкт-Петербурге 11 апреля в 14:00 Будет видеозапись, скорее всего. Но это не точно!!!! Это нечто среднее между лекцией, творческой встречей, арт-медиацией и public-talk ДЕНЬ с ЕВОЙ ИЛЬВЕС 🌿🌿🌿🌿🌿🌿🌿🌿🌿 Ева Ильвес Радость и покой... Помните такую выставку в Манеже? А вот в галерее АВАРТ будет кое-что...имеющее именно такой девиз! 11 апреля в 14:00 будет день Евы Ильвес. Что там будет? 🌿Истории о радости, положительных эмоциях и их взаимосвязи с искусством. 🦋Как просмотр оригиналов произведения искусства влияет на человека? 🌿Что зашифровано в картинах? 🦋Как к смеху относились в разное время и в разных культурах? 🌿Способы успокоить разум с помощью искусства. 💥💥💥И, конечно, вас ожидает подарок от резидента галереи, но какой (?????) вы узнаете, только посетив встречу. 🦋Продолжительность встречи ~1-1.5 часа Стоимость : вход за добровольное пожертвование (сумма любая) - в рамках проекта ДОБРЫЙ УГОЛОК ( помощь фонду ВЕЛЕС) Количество мест ограничено их всего...11! Как только желающих побывать на мероприятии станет 11 , мы объявим ⛔️ стоп в бронировании 🦋Для бронирования места нужно под постом написать: ХОЧУ УЧАСТВОВАТЬ #творческиевстречи #галереяклуб #добрыедела #искусство #арт #общение Пишем в ВК в группу АВАРТ ну или мне

С днём рождения, Винсент! Сегодня в честь Винсента, расскажу вам редко озвучиваемый факт. Во время пребывания в Великобритании, куда Ван Гог приехал в 1873 году, Винсент увидел картину, которая не только стала его любимым произведением искусства, но и, по мнению историков-искусствоведов, сформировала его как художника и повлияла на его жизнь. Это была картина Джорджа Генри Ботона 1867 года, первоначально названая "Паломники, идущие в церковь" или «Ранние пуритане Новой Англии, идущие в церковь». Для Винсента это была не просто картина, но и некий религиозный опыт. Не случайно, что окончания карьеры арт-дилера он решил сначала стать священником, а затем художником. В этой картине он почувствовал, как искусство переплетает духовность и божественность с обычной процессией. Именно в этот период Ван Гог решил покончить с рисунками и постепенно перейти к живописи. Так что все началось не с увлечением японскими ксилографией и культурой Японии и даже не с коллекции гравюр. Именно эта картина сделала Винсента Ван Гога тем, кем мы знаем его сегодня.

Михаил Врубель (1856-1910) День рождения Врубеля 17 марта Фауст. Триптих «Мефистофель и ученик». «Маргарита». «Фауст». 1896г. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва. В 1896 году Врубель работал над серией панно для готического кабинета в особняке промышленника и коллекционера Алексея Викуловича Морозова. Архитектор Фёдор Шехтель пригласил Врубеля оформить декоративное панно в готическом кабинете особняка Морозова в Подсосенском переулке. Их объединила общая тема – сюжет поэмы Гете «Фауст». Всего было создано пять работ: «Мефистофель и ученик», «Маргарита» и «Фауст» (составили триптих), «Полет Фауста и Мефистофеля», а также «Фауст и Маргарита в саду». Последняя, к сожалению, не сохранилась. В год создания цикла художник познакомился со своей будущей женой – оперной певицей Надеждой Забелой. В то время она как раз исполняла партию Маргариты в опере Гуно «Фауст» в Харьковской опере, и Врубель наверняка вдохновлялся ее сценическим образом при создании центральной части триптиха. Чтобы подчеркнуть невинность девушки, ставшей жертвой соблазнения Фауста при активном содействии злого духа, он изобразил у ее ног белоснежные лилии – символ чистоты. Композиция Триптих организован как целостное идейное пространство, объединяющее три смысловых центра — «Мефистофель и ученик», «Маргарита» и «Фауст». Каждая часть не существует автономно, а взаимодействует с соседними панелями через цветовые и пластические ритмы. Форма триптиха, отсылающая к средневековым алтарям, создаёт атмосферу возвышенности и мистики. Декоративность ар-нуво проявляется в изысканных узорах одежд Маргариты и текстуре фона, напоминающей мозаику. На левом панно изображена сцена обучения юного ученика Мефистофелем. Обстановка вокруг них зловещая и не сулит ничего доброго: чучело крокодила под потолком и череп на переднем плане создают мрачную атмосферу в кабинете алхимика. На лице юноши, заглядывающего через плечо Мефистофеля – смешанные эмоции: интерес, удивление, досада и страх. Бледность его лица и очарование юности контрастируют с резкими и угловатыми чертами облика демонического покровителя. На правой части триптиха повзрослевший Фауст стоит у того же самого зарешеченного окна, но бросается в глаза поразительное изменение его состояния. Уставший, разочарованный в жизни, с выражением тоски и скуки на потемневшем и осунувшемся лице, он держит руку на закрытой книге, словно в отчаянной попытке обрести смысл в знаниях и науке. У его ног лежат беспорядочно разбросанные свитки, как символ лихорадочных и бесплодных поисков. Александр Бенуа в своем выдающемся труде «История русской живописи в XIX веке», опубликованном в 1901 году, не слишком благосклонен к триптиху Врубеля о Фаусте. В своей экспрессивной манере искусствовед отмечает: «Панно с легендой Фауста, к сожалению, слишком отдают неметчиной, слишком по-мюнхенски надушены, настолько даже, что при взгляде на них трудно не вспомнить ужасной памяти Лицен-Мейера» (имеются в виду иллюстрации к Фаусту авторства немецкого художника). Примечательно, что вину за творческие неудачи Врубеля Бенуа возлагал на плечи публики, не умевшей ценить по достоинству его работы: «Виновато в том все наше общество, ограниченный интерес его к искусству и внедрившиеся нелепые взгляды на живопись… Многие годы Врубель был всеобщим посмешищем, и лишь крошечная кучка лиц относилась к нему серьезно и любовалась его громадным живописным талантом. Естественно, однако, что эти немногие, реагируя против всеобщего негодования, перехватывали в этом восторге через край, восторгались в Врубеле решительно всем, и хорошим, и дурным, тем самым потакая его эксцентричности». Как бы там ни было, триптих Врубеля «Фауст» – полновесное художественное высказывание с продуманной драматургией. Все его части органично дополняют друг друга сюжетно и композиционно, вызывая предчувствие неминуемой трагедии. Художнику удалось ухватить суть немецкой готики, скрестив ее с модерном, при этом оставаясь верным своей характерной технике и эмоциональной выразительности.

Конец путешествия 1913 г. АбаниндранатТагор 🇮🇳 Темпера на бумаге. 15 x 21 см. Национальная галерея современного искусства, Индия 🐪 Сегодня у нас работа, полная тихой трагедии и глубокого символизма, которая перенесёт нас в Индию начала XX века. Это картина «Конец путешествия» кисти Абаниндраната Тагора. Немного о художнике: Абаниндранат Тагор (1871-1951) – выдающийся индийский художник и писатель, племянник знаменитого поэта и нобелевского лауреата Рабиндраната Тагора. Он был основателем и главной движущей силой Бенгальской школы искусств. Это было важнейшее движение, которое отвергало навязанный британскими колонизаторами западный академический стиль и стремилось создать новое, современное индийское искусство, обращаясь к собственным традициям: могольской миниатюре, фрескам Аджанты и японской живописи. О картине: Эта небольшая работа (15 x 21 см), написанная темперой на бумаге, обладает невероятной силой. На фоне раскалённого, почти абстрактного красного неба мы видим умирающего верблюда. Животное, символ выносливости и долгих странствий, рухнуло на землю, не в силах больше нести свой непомерный груз. Фигура верблюда написана с изяществом, напоминающим могольские миниатюры, но поза его полна страдания. Шея неестественно выгнута, ноги подогнуты, он полностью истощён. Огромный, бесформенный тюк на его спине кажется главной причиной его гибели – он буквально раздавил животное своей тяжестью. Монохромный, огненно-красный фон усиливает ощущение жара, безысходности и трагедии. Здесь нет ничего лишнего, все внимание сконцентрировано на драме этого момента. Эта картина – гораздо больше, чем просто изображение уставшего животного. Для современников Тагора и для самого художника этот образ был мощной метафорой. Умирающий верблюд, сломленный непосильной ношей, – это символ самой Индии, изнемогающей под гнетом британского колониального правления. Безликий, тяжёлый тюк – это бремя чужой власти, эксплуатации и культурного подавления. Картина была создана в 1913 году, в период активного роста национально-освободительного движения. В этом контексте «Конец путешествия» звучит и как констатация трагедии, и как предчувствие перемен. Возможно, этот закат – не только конец старого, но и заря новой эпохи, которая родится из этих страданий. Помимо политического, у картины есть и универсальный, философский смысл – это размышление о жизненном пути, о бремени, которое несёт каждый, о хрупкости жизни и неизбежности конца. Это тихий, но невероятно мощный манифест, выполненный с тонкостью и поэтичностью, свойственной всему творчеству Бенгальской школы.

Образ утки в культуре и искусстве имеет очень большой вес. На самом деле утки, гуси, яйца часто мы видим у разных народов в качестве демиургов и создателей всего мира. Но у нас с вами сейчас не лекция по уткам, а лишь небольшой обзор на уточек в искусстве для поддержки картин и арт-объектов моей благотворительной выставки в феврале. Начнем с моей Чииил-утки, охраняющей виноградники. Китай Утка-мандаринка — популярный сюжет китайской живописи. Часто фигурирует в пейзажных сценах или изолированно. Красочное оперение и изящная форма птиц подходят для традиционного стиля рисования тушью и кистью. Утки-мандаринки часто изображаются в виде пары — это символизирует любовь, брак и верность (основано на убеждении, что утки-мандаринки спариваются на всю жизнь и имеют только одного партнёра). Утки-мандаринки популярны в китайской вышивке — ими украшают одежду и предметы домашнего обихода. Утки популярный образ по всей Азии и всегда он несет добро, любовь, крепкий брак, верность, плодовитость и благопожелания Примеры изображений утки-мандаринки из китайской живописи: Картина «Лотос и утки-мандаринки». Ушла с молотка за $24,5 миллиона на аукционе Sotheby’s в Гонконге 2011 года. Образ утки в искусстве России встречается в фольклоре, вышивке, скульптуре, резьбе жилых домов. В фольклоре образы уток, гусей и лебедей играют важную роль. Например, «уточка полевая» или «утка луговая» — характерные персонажи песен масленицы. Также широко распространены образы уток в русских народных свадебных песнях. В вышивке узоры из уток иногда украшали полотенца, части одежды, но главным образом женские головные уборы. На полотенцах они выполнялись двусторонним швом, чаще всего красной нитью по холсту или же строчкой. В скульптуре изображения уток встречаются в ковшах, солонках, в резьбе жилых домов. В изобразительном искусстве есть, например, работа Михаила Ларионова. Утки. 1908 год Государственная Третьяковская галерея Утка — популярный образ в искусстве Европы в разных видах: живописи, скульптуре, литературе и кино. Утки часто ассоциируются с свободой, благополучием и семьёй, что делает их символом в разных контекстах. Мы встречаем уток с древнейших времён до наших дней. Приведу несколько ярких примеров. Живопись Жан-Батист Удри — художник-анималист XVIII века, создал картину «Белая утка» (1753). Удри искусно изображал мёртвых животных, создавая «обманки», когда предметы казались реальными. Александр Макс Кёстер — немецкий художник-пейзажист и анималист, специализировался на пейзажах с утками. После того как в 1899 году в Берлине впервые представил один из своих пейзажей с семейством уток, Кёстер получил прозвище «Утиный Кёстер». Виллем Марис — на картине «Утка с утятами» (1880–1907) в центре композиции — взрослая утка, окружённая выводком птенцов. Художник использует приглушённую цветовую палитру, преобладают оттенки зелёного и коричневого. Серия гигантских плавающих скульптур «Rubber Duck» — создана голландским художником Флорентином Хофманом. Утки шьются из более чем 200 кусков ПВХ с помощью швейных машинок. Это далеко не все утки. О них можно говорить очень и очень много, но мы с вами ограничены во времени, поэтому просто посмотрите. А если кому-то будет интересно я смогу записать подкаст про птиц или конкретно про уток и их преображение в искусстве, культуре, мифах и образах от глубокой древности до наших дней и мемов с ними:) 🦆