Иван Шишкин «Побережье. Петровская роща в Сестрорецке» (1886) Художник работал над полотном в посёлке Дубки под Сестрорецком. Именно здесь сохранились древние дубы, посаженные ещё Петром I. Шишкин неоднократно возвращался к этому мотиву. Ещё в 1857 году, во время летней практики, вековые деревья с причудливо изогнутыми ветвями и мощными корнями произвели на молодого художника сильное впечатление. Шишкин показывает деревья снизу вверх, тщательно выписывая морщинистую кору и узловатые корни. Верхушки стволов срезаны краем рамы, из-за чего могучие кроны заслоняют небо, создавая героико-эпический образ силы и величия природы. Художник с большим вниманием передаёт игру света и тени на листве, текстуру камней и валунов на берегу. Сдержанная цветовая гамма (преобладают оттенки зелёного, серого и коричневого) создаёт атмосферу спокойствия. Специалисты отмечают, что если сейчас приехать в Сестрорецк, то можно убедиться: за более чем 140 лет берег Финского залива в этом месте практически не изменился.
Все точки над Искусством
"Лесная глушь" Шишкина просто пейзаж или..? Переломный момент. Да, это именно так. В ролике я показала вам картину, за которую Ивану Ивановичу присвоили звание академика, но эта дала ему ещё больше. За эту картинк Академия художеств присвоила Шишкину звание профессора. Интересно, что до этого академики несколько лет присматривались к художнику, а «Лесная глушь» стала тем самым аргументом, который убедил комиссию. Место создания. Значительную часть этюдов и работу над полотном художник провёл под Лугой, в усадьбе Ильжо. Там он вместе с И. Н. Крамским и К. А. Савицким писал с натуры. Перед финальной доработкой в мастерской Шишкин буквально «прочувствовал» натуру. Накануне отправки картины на выставку он вечером взглянул на полотно и обнаружил, что верхняя левая часть его не устраивает. Художник взял мастихин, соскоблил почти четверть двухметрового холста и за несколько часов при свете лампы написал этот участок заново. На первый взгляд сюжет может показаться не самым эффектным: сырой, заросший лес, где рядом с могучими деревьями растут чахлые деревца, есть валежник и мох. Но именно в этой «неидеальности» и кроется сила: Шишкин избегает искусственных световых эффектов (нет яркого солнца или заката), стремясь к максимальной достоверности. Художник умело выстраивает пространство: затемнённый передний план контрастирует с освещённой дали, вовлекает зрителя в «путешествие» по лесу. Если внимательно рассматривать картину, можно заметить небольшую сценку: на переднем плане у упавшего ствола притаилось животное (лисица), а рядом улетает утка — её спугнула лиса. Этот элемент добавляет живости и «драмы» в общий пейзаж. Ботаническая точность. Специалист может определить, какой именно вид мха изобразил художник, и заметить другие ботанические детали — строение коры, расположение хвоинок. Это следствие того, что Шишкин много лет изучал природу, делал сотни натурных зарисовок и часто дорабатывал крупные полотна по памяти. Реакция публики и критиков. На второй передвижной выставке картина вызвала большой восторг. Критики отмечали: она написана «без претензий», но именно поэтому так ценна — своей правдой и верностью природе.
"Стадо под деревьями" (1864) Иван Иванович Шишкин Картина «Стадо под деревьями» – яркий пример раннего творчества Ивана Шишикина. Написана она была во время пребывания художника в качестве пенсионера Академии художеств в Германии и Швейцарии. Шишкин много работал в одном из самых живописных мест вблизи Дюссельдорфа – Тевтобургском лесу, писал пейзажи в Швейцарском Оберланде. Его небольшие работы тщательны, почти с картинной завершенностью отработанные этюды и особенно рисунки поражали на выставках дюссельдорфских художников и зрителей. «От моих рисунков здесь просто рот разевают, да немного того и от моих этюдов. Говорят, что мало бывало здесь художников таких», – с гордостью признавался Шишкин в письмах в Петербург. Предполагая в будущем «соединить пейзаж с животными» , как определял художник в тот период свой интерес, он начал заниматься у швейцарского живописца Рудольфа Колера, специализировавшегося на охотничьих и анималистических сюжетах. В результате у Шишкина появилась большая группа картин и этюдов с изображением коров и овец, то отдыхающих в тени деревьев, то пасущихся у ручьев и лугов. Такова картина «Стадо под деревьями». После полугода занятий Шишкин оставил мастерскую швейцарского живописца. Молодого русского художника увлекли чисто пейзажные мотивы, но усвоенные навыки и уроки надолго сохранились в творчестве Шишкина. Вернувшись по окончании пенсионерства в 1865 году в Россию, он еще долго продолжал обращаться к подобным сюжетам. Удачно найденную центральную группу картины из двух коров Шишкин повторял и варьировал в других своих пейзажных композициях вплоть до 1870-х годов.
