Новости искусства

В Барселоне завершилось строительство главной башни храма после 144 лет. В 2026 году Саграда Фамилия НЕ завершена. В Барселоне завершилось строительство самой высокой башни Саграда Фамилия — храма Святого Семейства, который возводили 144 года. 10 июня 2026 года папа римский Лев XIV освятил башню Иисуса Христа. В тот же день исполнилось ровно 100 лет со дня смерти архитектора-визионера Антонио Гауди. Центральная башня Иисуса Христа стала 18-й и последней башней храма. Остальные 17 посвящены 12 апостолам, четырем евангелистам и Деве Марии. Именно с установкой башни Иисуса Христа Саграда Фамилия стала самым высоким храмом в мире — высота составила 172 м.Венчает башню крест высотой с пятиэтажный дом и весом около 100 т. Его изготовили в Германии и доставили в Барселону в разобранном виде — 14 секций из бетона и нержавеющей стали. Установка креста растянулась на несколько месяцев. Каждую секцию поднимали краном в мастерскую на высоте 60 м над землей — прямо над центральным нефом базилики. Там рабочие вручную дорабатывали детали: облицовывали их камнем, белой эмалевой керамической плиткой. Только после этого секции собирали и поднимали на свое место.Архитектор Маурисио Кортес, отвечавший за этот этап проекта, рассказал, что Гауди представлял крест, который днем отражал бы солнечный свет, а ночью освещал горизонт. Однако сохранить верность этому замыслу Гауди было непросто, за более чем 100 лет технические требования к подобным сооружениям сильно изменились. Однако внешний облик Саграда Фамилия удалось воплотить достаточно близко к замыслу архитектора.Папа римский Лев XIV в ходе своего визита в Испанию торжественно открыл и освятил башню Иисуса Христа. Это 11-й понтифик за все время строительства храма. Строительство собора пока не завершено, работы на объекте продолжаются: внутреннюю отделку планируют закончить к 2028 году. Параллельно начнется возведение фасада Славы (Glory Facade) — третьего и последнего из украшенных фасадов, который Гауди задумал как главный вход в базилику. Его строительство уже вызвало споры: входной портик находится примерно на 4 м выше уровня улицы, и для соединения с тротуаром Строительный совет храма предложил возвести монументальную лестницу. Реализация этого плана может потребовать сноса жилых домов напротив церкви, местные жители и предприниматели активно выступают против этого проекта.

В Помпеях в 2024 году во время археологических раскопок в некрополе Порта Сарно были обнаружены две скульптуры — мужчины и женщины почти в натуральную величину. Эти рельефы были частью монументальной гробницы, встроенной в широкую стену некрополя. Мужчина. Изображён в тоге — одежде, которую в Риме носили только полноправные граждане, участвующие в общественной жизни. Его рост в скульптуре достигает 2,06 метра. У ног мужской статуи сохранился корень древнего дерева, которое росло на вершине гробницы. Женщина. Одета в вуаль, плащ и тунику, с тщательно проработанными украшениями: серьгами, браслетами, кольцами и ожерельем. На её шее вырезана лунула — полумесяц, который в римской традиции имел защитное и ритуальное значение. Исследователи допускают связь этого символа с богиней Церерой и сельскохозяйственными культами, хотя доказательства остаются косвенными. В руке женщины видны лавровые листья, которые интерпретируются как ритуальный пучок. Подобные предметы могли использоваться жрицами для благословений и обрядов. Особенности находки Датировка. Стена у Порта Сарно была возведена предположительно между 133 и 31 годами до нашей эры. Рельеф датируется поздним республиканским периодом. Социальный статус. Расположение гробницы и сложность оформления указывают на высокий социальный ранг семьи. Отсутствие надписей. Это не позволяет точно установить личности погребённых. Интерпретация. Учёные не уверены, что фигуры изображают супружескую пару — это может быть её муж, сын или другой родственник. Помимо скульптур, археологи нашли фрагменты сосудов, бронзовое зеркало и стеклянные флаконы для ароматических масел. В одной из ям обнаружили монету и обугленные кедровые орехи — традиционные погребальные подношения. Обе скульптуры в 2025 году находились на реставрации, а затем были представлены на выставке в Помпеях.

В Нидерландах случайно выбросили 46 произведений искусства Это произошло в ходе реконструкции ратуши голландского муниципалитета Маасхорст. Работы находились в подвале и были вывезены вместе с мусором. Самой дорогой работой среди пропавших является портрет королевы Беатрикс, созданный в 1985 году Энди Уорхолом: он оценивается в $40–50 тыс. Расследование показало, что причиной инцидента стало отсутствие правил по сохранению и учету произведений искусства. Например, когда пропавшие работы видели в последний раз в 2023 году, некоторые из них уже были повреждены. Произведения искусства были частью коллекции из муниципалитета Уден, который три года назад объединился с другими городами, образовав Маасхорст. Перед объединением коллекция была инвентаризирована и частично передана в музей или возвращена авторам. Остальное решили разместить в обновленной ратуше. На время масштабных ремонтных работ картины поместили в подвал здания. В результате неправильных условий хранения некоторые работы получили очень сильные повреждения. А затем ценные экспонаты просто выбросили вместе со строительным мусором Фото: Patrick van Katwijk / Getty Images Принцесса Нидерландов Беатрикс открывает выставку «Королевы Энди Уорхола». Апелдорн. 10 октября 2024 года

Внук Диего Риверы передал Музею Анауакалли 157 тысяч предметов Хуан Рафаэль Коронель Ривера объявил о безвозмездной передаче своей коллекции. Собрание насчитывает 157 300 предметов: керамику XVI–XXI веков, текстиль XIX–XXI веков, деревянные предметы, маски, мебель, скульптуру и графику. Также среди объектов — архив фотогалереи Kahlo-Coronel, основанной Кристиной Кало и Хуаном Коронелем Риверой. Произведений Диего Риверы и Фриды Кало в собрании нет. Музей Анауакалли был основан самим Диего Риверой как хранилище доколумбовых артефактов. Директор музея отметила, что дар даст импульс проекту «Город искусств» — культурному комплексу на территории музея с садами, мастерскими, выставочными залами, библиотекой, реализованному как давняя идея Диего Риверы. Предметы будут поступать в фонды музея Анауакалли поэтапно до конца года. Как раз в 2026–2027 годах музей собирается строить новые корпуса Коронель Ривера — писатель, историк искусства и фотограф, унаследовавший, по его словам, страсть к коллекционированию от деда. Свою коллекцию он собирал более сорока лет.

Картина Джексона Поллока «Номер 7А», масштабная работа в технике капельной живописи, датированная 1948 годом, продана на аукционе Christie’s за $157 млн — это новый рекорд для работ художника. С учетом комиссионных общая сумма достигла $181,2 млн, что ставит полотно в ряд самых дорогих произведений искусства, когда‑либо проданных на торгах. Торги стартовали с $82 млн и собрали более 60 заявок. После напряженной 10‑минутной борьбы с шагами в $1 млн победителем стал покупатель, которого представлял глобальный президент Christie’s Алекс Роттер. Полотно заметно крупнее предыдущих рекордных работ Поллока: его длина — почти 3,35 м, тогда как, например, «Номер 17, 1951» (проданный в 2021 году за $61 млн) — чуть менее 1,5 м. До медиамагната С. И. Ньюхауса, одного из влиятельнейших коллекционеров, картина принадлежала фотографу Герберту Маттеру (Поллок подарил ему работу), а затем — коллекционерам Кимико и Джону Пауэрсу. Семья Ньюхауса, потратившая на искусство до $700 млн, обратилась к арт‑консультанту Тобиасу Мейеру, чтобы решить судьбу полотна после смерти Ньюхауса в 2017 году. В последний раз картину показывали публике в 1977 году в Музее Уитни. Как вам кажется цена оправдана? И что вы думаете о Поллоке?

Рекорд в дизайне! Работа Клод Лаланн продана за $33,5 млн Ансамбль из 15 зеркал французской художницы куплен на нью-йоркском аукционе Sotheby’s. Цена существенно превысила эстимейт ($10–15 млн) и стала рекордом как для самой художницы, так и для произведений дизайна на аукционных торгах. Работа «Важный и уникальный ансамбль из пятнадцати зеркал для Ива Сен-Лорана и Пьера Берже» (Important and Unique Ensemble of Fifteen Mirrors for Yves Saint Laurent and Pierre Bergé) была создана в 1974 году по заказу кутюрье и установлена в «Музыкальном салоне» парижской резиденции Сен-Лорана и Берже. Позолоченные бронзовые рамы зеркал оплетены тонкими ветвями с гальванизированными листьями — слепками растений из собственного сада художницы. Позже зеркала попали в коллекцию французского модернизма Жана и Терри де Гинзбург, около 125 предметов из которой выставляются сейчас на Sotheby’s. Предыдущий рекорд в категории дизайна принадлежал мужу и многолетнему соавтору Клод, Франсуа-Ксавье Лаланну: в декабре 2025 года на Sotheby’s его «Бар „Гиппопотам“» ушел за $31,4 млн.