Знакомство с творцами

Андрей Адамович Роллер Пейзаж с замком Германия, Россия, 1842–1843 гг. Да, это не Фридрих, но работа поразившая меня и влюбившая в себя с первого взгляда. Абсолютное волшебство! А. Роллер, уроженец Регенсбурга, получил признание в Вене и Мюнхене, но нашёл своё место в России, где проработал 45 лет. В 1834 году он заключил контракт с Дирекцией Императорских театров в Санкт-Петербурге на должность декоратора и главного машиниста. И если начинал работу он скорее как инженер и специалист по машинерии и освещению, то постепенно всё больше создавал эскизы декораций и самолично исполнял фоны для спектаклей. В 1839 году он стал действительным членом Академии Художеств, а вскоре был пожалован в академики. Осенью 1843 г. «Пейзаж с замком» был показан на академической выставке, а 10 декабря преподнесен императору, за что автор был пожалован драгоценным перстнем. Картина украсила Ропшинский дворец, а в 1928 году был передана в Эрмитаж. Пейзаж, имеющий некоторое сходство с швейцарским городом Фрибург, представляет собой фантазию в духе театральных декораций. Это была распространённая практика: для создания антуража постановок привлекали виды разных городов, эскизы и натурные зарисовки, и реальные пейзажи претерпевали обработку и идеализацию. Можно предположить, что спектаклем, для которого декоратор решил использовать виды Швейцарии, была опера Россини «Вильгельм Телль», поставленная в 1838 году в Большом Театре.

Ночь в гавани» («Сёстры») — картина немецкого художника Каспара Давида Фридриха, написанная между 1818 и 1820 годами. В 1820 году картина была показана на выставке в Дрезденской галерее под довольно длинным названием «Сёстры на балконе в гавани. Ночь. Звёздное освещение». В конце того же года картину приобрёл наследник российского престола великий князь Николай Павлович (будущий император Николай I) при посещении мастерской Фридриха в Дрездене. По прибытии в Россию картина была помещена в Коттедж в Александрии (Петергоф). С конца 2014 года картина выставляется в здании Главного Штаба в зале 352. Для творчества Фридриха характерно вольное конструирование романтической композиции из далёких друг от друга элементов. Как говорится художник лжец- искусство правда. На картине объединены мачты кораблей в гавани, придуманный художником памятник в виде креста с фигурами двух плакальщиц и два известных архитектурных сооружения из города Галле (Мариенкирхе и Красная башня).

ФАРФОР, КИТАЙ, АРЕСТ И ЗАБАСТОВКА 😭 В 2010 году Ай Вэйвэй засыпал Лондонскую галерею современного искусства семенами подсолнечника. Рассказываю почему это мощно и причем тут Китай Почему подсолнечник? Во времена Культурной Революции в Китае Мао Цзэдуна изображали на плакатах в виде солнца, а жителей страны — в виде подсолнечников, тянувшихся к нему 😶 В данном контексте художник сравнивает население Китая с семенами, со стороны одинаковыми, но в близи уникальными (и каждая семечка правда уникальна и расписана вручную) Другая затронутая тема - дешевый труд китайских рабочих. И тут очень важен именно фарфор. Это практически символ Китая, но для остального мира он символ роскоши Тут видим простое сравнение: где то фарфор стоит бешеных денег, в то время как Китае горсть семечек останется единственной доступной едой для многих людей, которые также связаны с изготовлением дорогого фарфора . Некоторые факты: - Над экспозицией работали более 2,5 лет - В первые дни выставки по семечкам можно было ходить, а также забирать их домой. Но потом выяснилось, что это приводит к возникновению фарфоровой пыли, которая опасна для здоровья - Сам художник сбежал из страны, боясь стать жертвой режима (этот же режим затравил его отца😢) - В 2011 его арестовали за «экономические преступления», но в его поддержку выступили другие художники. Его отпустили, после чего он срочно переехал в Берлин😐 В 2011 году журнал ArtReview поставил Ай Вэйвэя на первое место в списке ста наиболее влиятельных людей в мире искусства, а журнал Time включил его в глобальный рейтинг самых влиятельных людей, где он занял 24-е место Почему я заговорила о нем и именно об этой его инсталляции? Потому что это очень важная веха в истории современного искусства.