Животные в искусстве

Конец путешествия 1913 г. АбаниндранатТагор 🇮🇳 Темпера на бумаге. 15 x 21 см. Национальная галерея современного искусства, Индия 🐪 Сегодня у нас работа, полная тихой трагедии и глубокого символизма, которая перенесёт нас в Индию начала XX века. Это картина «Конец путешествия» кисти Абаниндраната Тагора. Немного о художнике: Абаниндранат Тагор (1871-1951) – выдающийся индийский художник и писатель, племянник знаменитого поэта и нобелевского лауреата Рабиндраната Тагора. Он был основателем и главной движущей силой Бенгальской школы искусств. Это было важнейшее движение, которое отвергало навязанный британскими колонизаторами западный академический стиль и стремилось создать новое, современное индийское искусство, обращаясь к собственным традициям: могольской миниатюре, фрескам Аджанты и японской живописи. О картине: Эта небольшая работа (15 x 21 см), написанная темперой на бумаге, обладает невероятной силой. На фоне раскалённого, почти абстрактного красного неба мы видим умирающего верблюда. Животное, символ выносливости и долгих странствий, рухнуло на землю, не в силах больше нести свой непомерный груз. Фигура верблюда написана с изяществом, напоминающим могольские миниатюры, но поза его полна страдания. Шея неестественно выгнута, ноги подогнуты, он полностью истощён. Огромный, бесформенный тюк на его спине кажется главной причиной его гибели – он буквально раздавил животное своей тяжестью. Монохромный, огненно-красный фон усиливает ощущение жара, безысходности и трагедии. Здесь нет ничего лишнего, все внимание сконцентрировано на драме этого момента. Эта картина – гораздо больше, чем просто изображение уставшего животного. Для современников Тагора и для самого художника этот образ был мощной метафорой. Умирающий верблюд, сломленный непосильной ношей, – это символ самой Индии, изнемогающей под гнетом британского колониального правления. Безликий, тяжёлый тюк – это бремя чужой власти, эксплуатации и культурного подавления. Картина была создана в 1913 году, в период активного роста национально-освободительного движения. В этом контексте «Конец путешествия» звучит и как констатация трагедии, и как предчувствие перемен. Возможно, этот закат – не только конец старого, но и заря новой эпохи, которая родится из этих страданий. Помимо политического, у картины есть и универсальный, философский смысл – это размышление о жизненном пути, о бремени, которое несёт каждый, о хрупкости жизни и неизбежности конца. Это тихий, но невероятно мощный манифест, выполненный с тонкостью и поэтичностью, свойственной всему творчеству Бенгальской школы.

Образ утки в культуре и искусстве имеет очень большой вес. На самом деле утки, гуси, яйца часто мы видим у разных народов в качестве демиургов и создателей всего мира. Но у нас с вами сейчас не лекция по уткам, а лишь небольшой обзор на уточек в искусстве для поддержки картин и арт-объектов моей благотворительной выставки в феврале. Начнем с моей Чииил-утки, охраняющей виноградники. Китай Утка-мандаринка — популярный сюжет китайской живописи. Часто фигурирует в пейзажных сценах или изолированно. Красочное оперение и изящная форма птиц подходят для традиционного стиля рисования тушью и кистью. Утки-мандаринки часто изображаются в виде пары — это символизирует любовь, брак и верность (основано на убеждении, что утки-мандаринки спариваются на всю жизнь и имеют только одного партнёра). Утки-мандаринки популярны в китайской вышивке — ими украшают одежду и предметы домашнего обихода. Утки популярный образ по всей Азии и всегда он несет добро, любовь, крепкий брак, верность, плодовитость и благопожелания Примеры изображений утки-мандаринки из китайской живописи: Картина «Лотос и утки-мандаринки». Ушла с молотка за $24,5 миллиона на аукционе Sotheby’s в Гонконге 2011 года. Образ утки в искусстве России встречается в фольклоре, вышивке, скульптуре, резьбе жилых домов. В фольклоре образы уток, гусей и лебедей играют важную роль. Например, «уточка полевая» или «утка луговая» — характерные персонажи песен масленицы. Также широко распространены образы уток в русских народных свадебных песнях. В вышивке узоры из уток иногда украшали полотенца, части одежды, но главным образом женские головные уборы. На полотенцах они выполнялись двусторонним швом, чаще всего красной нитью по холсту или же строчкой. В скульптуре изображения уток встречаются в ковшах, солонках, в резьбе жилых домов. В изобразительном искусстве есть, например, работа Михаила Ларионова. Утки. 1908 год Государственная Третьяковская галерея Утка — популярный образ в искусстве Европы в разных видах: живописи, скульптуре, литературе и кино. Утки часто ассоциируются с свободой, благополучием и семьёй, что делает их символом в разных контекстах. Мы встречаем уток с древнейших времён до наших дней. Приведу несколько ярких примеров. Живопись Жан-Батист Удри — художник-анималист XVIII века, создал картину «Белая утка» (1753). Удри искусно изображал мёртвых животных, создавая «обманки», когда предметы казались реальными. Александр Макс Кёстер — немецкий художник-пейзажист и анималист, специализировался на пейзажах с утками. После того как в 1899 году в Берлине впервые представил один из своих пейзажей с семейством уток, Кёстер получил прозвище «Утиный Кёстер». Виллем Марис — на картине «Утка с утятами» (1880–1907) в центре композиции — взрослая утка, окружённая выводком птенцов. Художник использует приглушённую цветовую палитру, преобладают оттенки зелёного и коричневого. Серия гигантских плавающих скульптур «Rubber Duck» — создана голландским художником Флорентином Хофманом. Утки шьются из более чем 200 кусков ПВХ с помощью швейных машинок. Это далеко не все утки. О них можно говорить очень и очень много, но мы с вами ограничены во времени, поэтому просто посмотрите. А если кому-то будет интересно я смогу записать подкаст про птиц или конкретно про уток и их преображение в искусстве, культуре, мифах и образах от глубокой древности до наших дней и мемов с ними:) 🦆

Галка в мифологии Галка с пронзительными голубыми глазами относится к воробьинообразным, она отличается смышлёностью, отличной памятью и адаптивностью. Такая птица неплохо чувствует себя в городе, наверное, поэтому сейчас её встретить можно так же часто, как и воробья или голубя. В мифологии галки тоже встречаются. Согласно западно-славянским преданиям, данные птицы способны защитить от тёмных сил, являясь в то же время их помощниками, поэтому часто делают талисманы в виде галок, а девочек называют в их честь. В Европе считается, что встретить одиночную галку - это к чему-то плохому или даже к смерти, а увидеть стаю - к богатству или пополнению в семье. В польской легенде говорится, что галки - это щепки, упавшие с дерева, из которого сатана пытался сделать волка. Также галка упоминается в культуре и литературе, например: Эразм Роттердамский в своём списке античных пословиц и поговорок привёл афоризм: «Тогда лебеди запоют, когда галки умолкнут». В «Слове о полку Игореве» (около 1185 года) галка упоминается трижды. Эзоп сделал галку героиней нескольких басен: «Орёл, галка и пастух», «Галка и голуби», «Павлин и галка» и другие. Эдуард Успенский в повести «Дядя Фёдор, пёс и кот» включил говорящего галчонка по кличке Хватайка. Ещё мы знаем галчонка, который оказался Фениксом из "Зверского детектива" Анны Старобинец Но в принципе галку не слишком любили изображать в мировом искусстве помимо энциклопедий она почти не встречается. А жаль. Птичка хорошая и интересная. Нужно будет популяризировать её образ. У меня есть пока целых две картины, где она присутствует.