Животные в искусстве

Образ утки в культуре и искусстве имеет очень большой вес. На самом деле утки, гуси, яйца часто мы видим у разных народов в качестве демиургов и создателей всего мира. Но у нас с вами сейчас не лекция по уткам, а лишь небольшой обзор на уточек в искусстве для поддержки картин и арт-объектов моей благотворительной выставки в феврале. Начнем с моей Чииил-утки, охраняющей виноградники. Китай Утка-мандаринка — популярный сюжет китайской живописи. Часто фигурирует в пейзажных сценах или изолированно. Красочное оперение и изящная форма птиц подходят для традиционного стиля рисования тушью и кистью. Утки-мандаринки часто изображаются в виде пары — это символизирует любовь, брак и верность (основано на убеждении, что утки-мандаринки спариваются на всю жизнь и имеют только одного партнёра). Утки-мандаринки популярны в китайской вышивке — ими украшают одежду и предметы домашнего обихода. Утки популярный образ по всей Азии и всегда он несет добро, любовь, крепкий брак, верность, плодовитость и благопожелания Примеры изображений утки-мандаринки из китайской живописи: Картина «Лотос и утки-мандаринки». Ушла с молотка за $24,5 миллиона на аукционе Sotheby’s в Гонконге 2011 года. Образ утки в искусстве России встречается в фольклоре, вышивке, скульптуре, резьбе жилых домов. В фольклоре образы уток, гусей и лебедей играют важную роль. Например, «уточка полевая» или «утка луговая» — характерные персонажи песен масленицы. Также широко распространены образы уток в русских народных свадебных песнях. В вышивке узоры из уток иногда украшали полотенца, части одежды, но главным образом женские головные уборы. На полотенцах они выполнялись двусторонним швом, чаще всего красной нитью по холсту или же строчкой. В скульптуре изображения уток встречаются в ковшах, солонках, в резьбе жилых домов. В изобразительном искусстве есть, например, работа Михаила Ларионова. Утки. 1908 год Государственная Третьяковская галерея Утка — популярный образ в искусстве Европы в разных видах: живописи, скульптуре, литературе и кино. Утки часто ассоциируются с свободой, благополучием и семьёй, что делает их символом в разных контекстах. Мы встречаем уток с древнейших времён до наших дней. Приведу несколько ярких примеров. Живопись Жан-Батист Удри — художник-анималист XVIII века, создал картину «Белая утка» (1753). Удри искусно изображал мёртвых животных, создавая «обманки», когда предметы казались реальными. Александр Макс Кёстер — немецкий художник-пейзажист и анималист, специализировался на пейзажах с утками. После того как в 1899 году в Берлине впервые представил один из своих пейзажей с семейством уток, Кёстер получил прозвище «Утиный Кёстер». Виллем Марис — на картине «Утка с утятами» (1880–1907) в центре композиции — взрослая утка, окружённая выводком птенцов. Художник использует приглушённую цветовую палитру, преобладают оттенки зелёного и коричневого. Серия гигантских плавающих скульптур «Rubber Duck» — создана голландским художником Флорентином Хофманом. Утки шьются из более чем 200 кусков ПВХ с помощью швейных машинок. Это далеко не все утки. О них можно говорить очень и очень много, но мы с вами ограничены во времени, поэтому просто посмотрите. А если кому-то будет интересно я смогу записать подкаст про птиц или конкретно про уток и их преображение в искусстве, культуре, мифах и образах от глубокой древности до наших дней и мемов с ними:) 🦆

Галка в мифологии Галка с пронзительными голубыми глазами относится к воробьинообразным, она отличается смышлёностью, отличной памятью и адаптивностью. Такая птица неплохо чувствует себя в городе, наверное, поэтому сейчас её встретить можно так же часто, как и воробья или голубя. В мифологии галки тоже встречаются. Согласно западно-славянским преданиям, данные птицы способны защитить от тёмных сил, являясь в то же время их помощниками, поэтому часто делают талисманы в виде галок, а девочек называют в их честь. В Европе считается, что встретить одиночную галку - это к чему-то плохому или даже к смерти, а увидеть стаю - к богатству или пополнению в семье. В польской легенде говорится, что галки - это щепки, упавшие с дерева, из которого сатана пытался сделать волка. Также галка упоминается в культуре и литературе, например: Эразм Роттердамский в своём списке античных пословиц и поговорок привёл афоризм: «Тогда лебеди запоют, когда галки умолкнут». В «Слове о полку Игореве» (около 1185 года) галка упоминается трижды. Эзоп сделал галку героиней нескольких басен: «Орёл, галка и пастух», «Галка и голуби», «Павлин и галка» и другие. Эдуард Успенский в повести «Дядя Фёдор, пёс и кот» включил говорящего галчонка по кличке Хватайка. Ещё мы знаем галчонка, который оказался Фениксом из "Зверского детектива" Анны Старобинец Но в принципе галку не слишком любили изображать в мировом искусстве помимо энциклопедий она почти не встречается. А жаль. Птичка хорошая и интересная. Нужно будет популяризировать её образ. У меня есть пока целых две картины, где она присутствует.

Петух — частый мотив в искусстве Японии. В традиционных представлениях Дальнего Востока эта птица символизирует солнце и витальную силу. Изображения петуха встречаются в разных областях японского искусства: живописи, гравюре и скульптуре. На самом деле образ Петуха мы с вами разберем в год Петуха он широко распространён в культуре по всему миру, но сегодня я хочу немного поговорить конкретно про Японию (хотя в Китае это тоже очень важный символ да и по всей Азии) но мы рассмотрим точечно. Петух в Японии – символ благородства, мужества, воинской доблести, чести, отваги и уважения. Он изображен в различных формах, в том числе и на тайле 1 соу в японском риичи маджонге. Петух – главный герой многих легенд и преданий, в которых он выступает как символ верности и доблести. Восточная культура придает петухам особое значение, рассматривая их как символ ярости и силы. Согласно традиции, петухи приносят удачу и защищают от невзгод, что делает их символом уважения и благосклонности к ним. Это мощный символ, который на протяжении многих столетий имеет особое место в японской культуре. Это связано с мифом о богине Аматэрасу (кому будет интересно можете почитать) Япония также знаменита своими дзянсо - местами, где можно провести время в казино. Данное место для развлечений снабжено различными предметами, от покерных карт до настольных игр, но важными атрибутами являются рисунки на стенах и игровых столах. Один из таких символов – изображения петуха, который становится неотъемлемой частью внутреннего оформления дзянсо в Японии. Изображения петухов могут быть найдены на всех видах азартных игр, включая разнообразные версии маджонга. Маджонг, по своей сути, является игрой, которая требует много азартаи удачи. Игроки часто настолько зацикливаются на успешных играх, что могут быть ошеломлены выигрышем. Таким образом, игроки, получившие наибольшее количество побед, становятся особыми людьми в маджонг-сообществе. Во многих дзянсо лучшие игроки получают почетный титул «Петух». Этот титул настолько уважаемый, что многие из них получают его на всю жизнь, что делает его все более и более желанным для многих претендентов. Что же до искусства? Живопись Ито Дзякутю (1716–1800) прославился детальными и выразительными изображениями птиц, особенно петухов. В его работах сочетались изящество традиционных техник предшественников и свежие, чёткие декоративные элементы. Некоторые работы Ито Дзякутю с изображением петуха: «Петух и курица на фоне гортензий» (XVIII век); «Петухи под пальмами». Серия Döshoku Sai-e («Цветной мир живых существ») — тридцать свитков, расписанных яркими красками по окрашенному шёлку, на которых были изображены растения, насекомые, птицы, рептилии и рыбы.Гравюра Гравюра Судзуки Харунобу с изображением петуха, например, сцена, где влюблённые пытаются подпоить птицу саке, чтобы петух проспал рассвет и не разбудил всех кукареканьем. Работа Судзуки Харунобу «Молодая пара и мальчик с петухом». Скульптура Скульптура Саэгуса Сотаро (1911–2006) с изображением петуха. Например, окимоно «Петух» — фигура из металла, цветное патинирование, высота — 17 см, длина — 13 см. В фигуре сочетаются декоративная стилизация и обобщённость, характерные для традиционной японской пластики, и современная форма. Бронзовая скульптура Саэгуса Сотаро с изображением петуха, период — 1960–1970-е годы. Высота — 18,6 см, ширина — 16,3 см, длина — 15,3 см, вес — 1370 г.