Все точки над Искусством

Дюрер, создавший «АД». Альбрехт Дюрер — живописец, рисовальщик, гравер и математик (и конечно невероятной мощи личность. Считаю что сравнивать его с Леонардо да Винчи неправильно.он сделал не меньше (больше) и не прокрастинировал) . Кроме того, Альбрехт Дюрер обладал недюженным талантом менеджера. «Хороший художник должен дорого продавать свои работы. Слишком высокой цены не бывает», — говорил Дюрер. Он стал первым в истории художником, который создал свой собственный бренд — знаменитый авторский знак «AD». И дважды успешно судился с фальсификаторами — в Нюрнберге и Венеции. Дюрер начал использовать знаменитую монограмму — большую букву A с спрятанной под ней буквой D — с 1495 года. Это было необычным для эпохи, когда творцу полагалось быть скромным. Монограмма стала своеобразным «личным брендом» художника, но не смогла полностью защитить его работы от копирования. Судебное разбирательство против Маркантонио Раймонди. В 1505 году Дюрер подал жалобу на болонского гравера Маркантонио Раймонди, который копировал его работы и использовал его монограмму. Этот процесс стал первым в истории судебным разбирательством, предметом которого было авторское право. Однако суд позволил ответчику продолжать копировать работы Дюрера при условии, что он будет подписывать их собственной монограммой, а не дюреровской. Следующим шагом Дюрера стало приобретение первого свидетельства об авторских правах в виде документа за подписью императора Максимилиана. О своих новообретённых правах Дюрер оповестил публику в гравюре «Жизнь Пресвятой Девы» (1511): Остановитесь! Вы, ловкачи, чурающиеся труда и крадущие чужие мысли. Поразмыслите, прежде чем тянуть свои подлые руки к моим работам. Поостерегитесь! Разве вам неведомо, что славнейший император Максимилиан пожаловал мне право на владение всеми моими работами, и всякому жителю империи запрещено печатать или продавать поддельные подражания этим гравюрам? Слушайте! И запомните: буде вы станете вершить такое по злобе или корысти ради, то не только лишитесь имущества, но и сама жизнь ваша подвергнется опасности». Элизабет Ланди, Тайная жизнь великих художников, М., «Книжный Клуб», 2011 г., с. 43-44. Таким образом привилегия от императора Максимилиана. В 1511 году Дюрер получил от императора Священной Римской империи Максимилиана I привилегию на свои гравюры. В повторных изданиях его работ («Страсти» и «Жизнь Марии») появился текст: «Согласно привилегии, данной автору Его светлостью императором Максимилианом, никто не имеет права печатать копии этих работ — под угрозой конфискации имущества и других больших наказаний (maximum periculum)». Однако это не остановило изготовителей фальшивок. Успехи Дюрера (творческие и коммерческие) породили всплеск интереса к гравюре в Германии, Фландрии, Италии. Многие художники гравировали свои и чужие произведения, и Дюрер служил для них образцом. Монограмма Дюрера Благовещение из «Жития Девы Марии», Дюрер, Германия, 1511 г. Благовещение из «Жития Девы Марии», Раймонди, Итаилия, около 1511 г. Поклонение Пресвятой Деве Марии с Младенцем и ангелами-апостолами, Дюрер, Германия, 1504 г. Поклонение Пресвятой Деве Марии с Младенцем и ангелами-апостолами, Раймонди, Италия, около 1504 г.

Картина Джексона Поллока «Номер 7А», масштабная работа в технике капельной живописи, датированная 1948 годом, продана на аукционе Christie’s за $157 млн — это новый рекорд для работ художника. С учетом комиссионных общая сумма достигла $181,2 млн, что ставит полотно в ряд самых дорогих произведений искусства, когда‑либо проданных на торгах. Торги стартовали с $82 млн и собрали более 60 заявок. После напряженной 10‑минутной борьбы с шагами в $1 млн победителем стал покупатель, которого представлял глобальный президент Christie’s Алекс Роттер. Полотно заметно крупнее предыдущих рекордных работ Поллока: его длина — почти 3,35 м, тогда как, например, «Номер 17, 1951» (проданный в 2021 году за $61 млн) — чуть менее 1,5 м. До медиамагната С. И. Ньюхауса, одного из влиятельнейших коллекционеров, картина принадлежала фотографу Герберту Маттеру (Поллок подарил ему работу), а затем — коллекционерам Кимико и Джону Пауэрсу. Семья Ньюхауса, потратившая на искусство до $700 млн, обратилась к арт‑консультанту Тобиасу Мейеру, чтобы решить судьбу полотна после смерти Ньюхауса в 2017 году. В последний раз картину показывали публике в 1977 году в Музее Уитни. Как вам кажется цена оправдана? И что вы думаете о Поллоке?

Рекорд в дизайне! Работа Клод Лаланн продана за $33,5 млн Ансамбль из 15 зеркал французской художницы куплен на нью-йоркском аукционе Sotheby’s. Цена существенно превысила эстимейт ($10–15 млн) и стала рекордом как для самой художницы, так и для произведений дизайна на аукционных торгах. Работа «Важный и уникальный ансамбль из пятнадцати зеркал для Ива Сен-Лорана и Пьера Берже» (Important and Unique Ensemble of Fifteen Mirrors for Yves Saint Laurent and Pierre Bergé) была создана в 1974 году по заказу кутюрье и установлена в «Музыкальном салоне» парижской резиденции Сен-Лорана и Берже. Позолоченные бронзовые рамы зеркал оплетены тонкими ветвями с гальванизированными листьями — слепками растений из собственного сада художницы. Позже зеркала попали в коллекцию французского модернизма Жана и Терри де Гинзбург, около 125 предметов из которой выставляются сейчас на Sotheby’s. Предыдущий рекорд в категории дизайна принадлежал мужу и многолетнему соавтору Клод, Франсуа-Ксавье Лаланну: в декабре 2025 года на Sotheby’s его «Бар „Гиппопотам“» ушел за $31,4 млн.

Расскажу вам о небольшом детективе в художественном мире. В период с 1925 по 1927 год Жоан Миро написал красочное полотно, которое назвал просто «Картина». Впоследствии художник подарил его своему другу Жоану Пратсу. Спустя пять лет после смерти последнего в 1970 году, работа оказалась в собрании барселонского Фонда Жоана Миро. В последний раз полотно проходило тщательную проверку 10 лет назад. Уже тогда эксперты выявили странности, позволяющие предполагать, что под внешним красочным слоем скрыто другое изображение. Эта гипотеза подтвердилась в результате новых исследований с использованием рентгеновских лучей, ультрафиолетового и инфракрасного света и других современных технологий. Выяснилось, что «Картина» была написана поверх перевернутого горизонтально женского портрета. Как показали дальнейшие разыскания, на нем изображена мать Жоана Миро, а автором портрета был каталонский художник Кристофоль Монсеррат и Джорба. Как утверждают исследователи, Миро сознательно выбрал такое решение в качестве бунтарского жеста против своих буржуазных корней. Несколько фото от раздных рентгенов "Pintura" 1927 оригинал И портрет матери, который выглядел так задумывался изначально и висел в мастерской(!)до бунта художника.