AZ - игры, книги, кино, музыка

Восхитительная дребедень О фильме «Супер Марио: Галактическое кино» (2026) Там, где крупнобюджетная анимация последних лет все пыжится обрести какие-то социальные подтексты и драматургию, но уже не получается так мощно, как у «Тайны Коко», новый «Марио», быть может, сам того не ведая, все это дело пародирует. Внезапно тут тоже появляется извечная тема отцов и детей на примере монструозных совсем-не-ниндзя-черепах Боузеров. И даже кажется, что самый большой и грозный для Грибного королевства злодей может наконец измениться, уступив высоким драматургическим идеалам. Но затем невидимый бог нинтендо--солнца в лице создателя игр про Марио Сигэру Миямото возвещает откуда-то из-за сгустившихся облаков: зачем это все? Давайте просто развлекаться. Что-то должно оставаться вечным: герои, злодеи, их неустанное противостояние, похищение и спасение принцесс. Все мы уже давно понимаем, что это они понарошку, что это - игра, пусть в этот раз в виде анимационного фильма. Но вспомните, какую чистую, незамутненную радость дарили игры в детстве. Ведь это и есть их суть. Все равно вы можете продолжать дивиться ловкости героев, в последний момент избегающих падения в пропасть и огненных ловушек. Переживать вместе с ними невероятные приключения и ураганный экшен в красочных мирах со странно-мимишными существами. Если игры уже когда-то смогли захватить этим, то и фильм напомнит об этом чувстве. Дополнив его многочисленными отсылками к другим играм Nintendo: здесь и первое устройство в виде робота, с которым компания пыталась выйти на американский рынок игровых консолей, и мистер «тень» Game & Watch, символизирующий начало портативной эпохи, и дерзкий космический наемник Фокс из эпохи уже 16-битной с первыми зачатками 3D; и, конечно, прожорливый, но весьма симпатичный динозаврик Йоши. Обстоятельного знакомства с героями не выходит, скорее краткие зарисовки в виде комиксов или детских сказок. Всем совершенно некогда растрачиваться на такое, ведь приключения ждут. Зато как изобретательно вплетаются некоторые игровые фишки в повествование - геймеры точно оценят. Когда система охраны Боузера показывает Марио и Пич в 8-битном формате, «вечные дети», выросшие на играх NES, более известной в РФ 90-х под пиратским псевдонимом Dendy, могут только поаплодировать. А когда принцесса съедает гриб, чтобы внушительнее выглядеть на переговорах? Да, она все-таки выросла, чтобы самой действовать, а не только ждать своего Марио. Не слушайте заумных критиков и вспомните, что такое чистое веселье. Не тупое попкорновое, когда надо закрывать глаза на логические неувязки и отключать мозг при просмотре очередного пытающегося выдать накал и драму блокбастера. А такое, как в детстве. Посмотрите этот мультфильм или просто поиграйте в игры Nintendo. Личная оценка: 7.0. Оценка на Кинопоиске: 6.7. Оценка на IMDb: 6.5. Ниже - кадры из фильма «Супер Марио: Галактическое кино» Источник: Universal Pictures

Помутнение. Подзабытый шедевр О книге Филиппа К. Дика и об экранизации Самые высокие оценки – в отношении одноименного романа Филипа К. Дика прежде всего. Но и экранизация получилась добротной и приметной. Фильм, снятый за 2 месяца с живыми актерами, за полтора года был переработан в анимационном стиле. Ротоскопная анимация делает происходящее словно бы смещенным, уплывающим, но узнаваемо реальным. Плеяду звездных актеров, призванных изобразить пустивших жизнь под откос торчков, сложнее упрекнуть в недостоверности, когда их образы уже выглядят искаженными. Это помогает Ричарду Линклейтеру, 20 лет назад еще не снявшему свой magnum opus «Отрочество», передать визуальными средствами пограничную, тревожную атмосферу, которой Филип Дик добивался одними словами. Вообще 20-30 лет назад наркотриповая тема была особенно расхожа в кино. Так что роман «Помутнение», опубликованный в 1977 г., действие которого происходит в 1994 г., как бы предвидел точку кипения. Знакомый не понаслышке с побочными эффектами амфетаминов писатель не только дает прочувствовать измененное мышление, в чем он мастер, но и может говорить о теме пронзительно. Ведь и он сам, и многие его друзья непоправимо навредили себе. Сейчас остается лишь надеяться, что Дик был визионером и в своем послании. Оно о людях, которые не повзрослели и заигрались. Но им нужно было это сделать чуть иначе. В нашем веке есть другие способы. Видеоигры - современный легкий наркотик, который может занять, оградить от крайностей. Очень удачным вижу выбор на главную роль Киану Ривза. Он, как будто снова запутавшийся в «матрице», до последнего кажется (или хочет казаться) нормальным, способным во всем разобраться героем. И тем печальнее, что это не так, и что невидимый враг - большой неподатливый колосс, заставляющий людей друг друга использовать. Друзья главного героя Боба Арктора - те самые раздолбаи, которые хотят просто играть в кайф, пусть ценой омраченного и укороченного будущего. Даже напускная серьезность якобы владеющего тайными знаниями Барриса в исполнении Роберта Дауни мл. выглядит комичной. Поведение Лакмана в интерпретации Вуди Харрельсона уже совсем явно напоминает подростка. А Чарльз Фрек от Рори Кокрейна - самый тяжелый случай потери связи с реальностью. С появлением Донны, героини Вайноны Райдер, повествование среди бесконечных бесноватых посиделок берет ноту печали по несбыточным мечтам. Актеры - главная находка фильма в сравнении с книгой, персонажи благодаря им обретают более выраженную характерность. Маски, которые носят тайные агенты, пожалуй, лучше всего можно было изобразить именно в таком анимационном стиле. А музыка Грэма Рейнольдса еще больше расшатывает неустойчивое восприятие. Конечно, за кадром остался таинственный цефаскоп. И самые непотребные издевательства в «Новом пути». И внезапное нарушение хода повествования цитатами Гете и немецких авторов. Фильм тем не менее справился с главным: ухватил нерв произведения и добавил ему красок. Говорят, что настоящая мудрость - это умение учиться не только на своих, но и на чужих ошибках. Поэтому будем помнить, в том числе внимательно относясь к таким фильмам и книгам. Фильм «Помутнение» с доп. материалами. Что ещё сделано и планируется на тему кино, сериалов, игр, книг и музыки. P.S. Уже после написания обзора заметил, что книга «Помутнение» удалена с LiveLib. Что навело на размышления, не о слишком ли запретных темах я тут распространяюсь? Чувствую себя персонажем Филиппа Дика, которого охватывает паранойя… Личная оценка: 8.0. Оценка на Кинопоиске: 7.3. Оценка на IMDb: 7.0.

Почти повзрослевший «Инопланетянин» О фильме «Проект «Конец света» (Project Hail Mary, 2026 г.) Качественная научная фантастика нынче редкость. Качественная научная фантастика с позитивным посылом – редкость вдвойне. У НФ по определению тон повествования часто бывает пессимистичный, мрачный. Возможно, из-за этого отчасти прогресс наш немного притормозился на уровне тик-токов и неприятия ИИ: на каждого фантаста-мечтателя прошлого века находился скептик из другого лагеря, который не раз повторял, что покорение космоса – дело довольно-таки бессмысленное, никаких новых ответов о самих себе мы там не найдем. Вот и не стали мы спешить. Загвоздка в том, что от научности в фильме мало что осталось, вся она была в книге. Энди Вейер умело заряжал интересом к науке, описывая, как главный герой применял свои знания на практике в сложных неизведанных условиях. Вступление же экранизации вышло смазанным и странно торопливым. Напрашивающимся созерцательным планам космоса режиссеры предпочитают трясущуюся камеру, а монтаж практически ни на миг не дает прочувствовать одиночество потерявшего память и поддержку людей астронавта. Наследие того самого тик-тока? И фирменный почерк создателей несущегося на всех парах современного «Человека-паука». Хронометраж их вроде бы не стесняет, но эпизоды из прошлого сразу же вклиниваются в повествование и не дают выдержать интригу. Да что там, ее даже название в нашей локализации не особо хочет таить. И раз уж речь зашла о русских, то их участие в проекте в первоисточнике описано интереснее, а не copy-paste «vodka». Но все это только пара минусов, которые можно обернуть своего рода плюсами, пожелав после просмотра ознакомиться и с книгой. Фильм хорошо держит эмоционально. Здесь можно в меру погрустить, посмеяться и поволноваться. Райан Гослинг качественно отрабатывает как преемник Харрисона Форда, напоминая его незадачливых, но находчивых и человечных героев. Больше плюс харизме, чем актерской игре, но и характеру персонажа вполне соответствует. Ближе к кульминации режиссеры даже вспоминают, что космос у кого-то прочно ассоциируется с «Космической одиссеей» и прогоняют несколько планов под классическую музыку (к которой сегодня можно отнести и The Beatles). А работа композитора подчеркивает где надо драматический накал. Но основной тон остается все-таки позитивным. Это как осовременившийся и повзрослевший «Инопланетянин» Спилберга. Причем если книга больше подходит для young adult или 16+, не забывая о том, что это научная фантастика, то фильм можно рекомендовать и с 12 лет, что делает его хорошим и неглупым семейным развлечением. Личная оценка: 8.0. Оценка на Кинопоиске: 8.3. Оценка на IMDb: 8.5. #кино #обзоры #фантастика #драма #комедия #триллер

Что насчет перемывания косточек персонажам, сюжетам, геймдизайну, художественному стилю и посылу игр? Или игровые сценаристы и режиссеры так и не продвинулись особо за последние 25 лет, со времён Xenogears и Planescape: Torment? Пойти, что ли, поиграть в первый Resident Evil, которому стукнуло сегодня 30 лет. Графика фотореалистичная, как утверждали в рекламе и как казалось в 1996 г. - и ладно. Атмосфера survival horror, богатый деталями и загадками особняк с исследованием в духе метроидвании - отлично. А про DLSS, FPS и многие другие аббревиатуры можно не думать.

Возвращение в Сайлент Хилл [Рецензия] Фанатская (?) поделка Есть две выдающиеся хоррор-серии, которые на слуху даже у тех, кто особо не увлекается видеоиграми: Silent Hill и Resident Evil. И если «Резидент» всегда жил и чувствовал себя неплохо на своей мейнстримовой волне, интерес к более артхаусному «Тихому холму» начал возрождаться только в последние несколько лет, затухнув после выхода в 2012 г. последней из основных 8-й части. Удачный ремейк Silent Hill 2 от польской компании Bloober Team в 2024 г. закрепил возвращение серии. Близкий к восточнославянскому менталитет будто бы помог полякам лучше прочувствовать всю эту меланхолию, одиночество заброшенного полуистлевшего городка, в котором оживают личные кошмары и буйные японские фантазии создают своих монстров. Объяснений всему происходящему, как у Линча, может быть множество, как и концовок в результате прохождения игры. И вот два года спустя выходит фильм «Возвращение в Сайлент Хилл» от Кристофа Гана. Какого же главного героя мы видим? Киношный Джеймс – не потерянный, немногословный, борющийся с прорывающейся наружу темнотой почти линчевский персонаж, а сахарная мечта американских девочек-подростков. Парень разъезжает на Мустанге – значит обеспечен и готов к красивой жизни, пытается рисовать, называет себя художником – значит тонко чувствует и неглуп. Вся его прошлая обычная жизнь, представленная в основном во флэшбэках, смотрится как дешевая романтическая мелодрама, в которую он в своем незамысловатом образе вписывается. Другое дело – атмосфера кошмаров и моральных дилемм Сайлента Хилла, куда бедолага вскоре попадает, здесь все старания выдавить из себя страдания и глубокие чувства выдают беспомощность актерскую и сценарную. Другие актеры смотрятся получше, но второстепенные персонажи потустороннего Сайлент Хилла почти не успевают себя проявить, оставляя в чувстве легкого недоумения гадать о своем значении. Присутствие половины из них объясняется с натяжкой, самостоятельных историй они не имеют. А еще Кристоф Ган пытается подвязать сюда тему религиозной секты из первой части, чтобы переосмыслить их в едином ключе. С одной стороны, это похвально, но, опять же, приводит к искажению образа Джеймса. Не так уж долго он пытался бороться с проблемами, прежде чем сорваться, в отличие от игры, не так уж велик груз его вины, чтобы действительно поверить и посочувствовать. Вообще попытка усреднить Silent Hill 2, объяснить все для обычных зрителей – заведомо проигрышное решение. Тут необходим скорее авторский подход. Что-то в духе «Шоссе в никуда», ведь создатели второй части и не скрывали, что они вдохновлялись работами Дэвида Линча. В постоянной беготне среди слишком быстро сменяющих друг друга мрачных декораций теряется тягучая меланхоличная атмосфера первоисточника, а то, что можно было бы представить как главную интригу, становится понятно уже ближе к середине фильма. Почему Ган, весьма перспективный после «Братства волка» режиссер, не смог пойти по такому пути, сказать сложно. Возможно, он сам не хотел рисковать, продюсеры ограничили его определенными рамками. Однако в этих рамках и в тесном хронометраже как поклонник серии он старается свести концы с концами, впечатлить отдельными визуальными решениями, чем и был в свое время славен, а также музыкой Акиры Ямаоки из оригинальных игр, что несомненный плюс. Только послевкусие остается все равно как от не слишком ладно скроенной фанатской поделки, которой очень не хватило грамотного кастинга, бюджета и хронометража. Тех, кто хорошо знает игры, тронет разве что саундтрек и знакомые локации, пара любопытных сцен и образов. Тех, кто не знает, заинтересуют, может быть... необычные монстры и недораскрытые тайны туманного города? Будем надеяться, что интересу к Silent Hill этот фильм хотя бы не навредит. P.S. Стих от «нашего всего» в предыдущем посте, конечно, не в честь этого фильма, а в честь игрового ремейка Silent Hill 2, который помогает сгладить пошатнувшиеся впечатления. Личная оценка: 5.2. Оценка на Кинопоиске: 5.1. Оценка на IMDb: 5.8. #кино #обзоры #ужасы

НАШЕ ТУМАННОЕ ВСЕ Я помню стремное мгновенье: Передо мной явился ты, Как крышесносное виденье, Как гений чистой крипоты. В томленьях грусти безнадежной, В тревогах шумной суеты, Звучал мне долго скрежет нервный И снились глючные черты. Шли годы. Бурь порыв мятежный Рассеял прежние туманы, И я забыл твой скрежет нервный, Твои изумливые планы. В бузе, в мелькании приволья Промечивались дни мои Без божества, без вдохновенья, Без слез, без жизни, без шизы. Душе настало пробужденье: И вот опять явился ты, Как крышесносное виденье, Как гений чистой крипоты. И сердце бьется в упоенье, И для него ремейкнулись сполна И божество, и вдохновенье, И жизнь, и слезы, и шиза. #видеоигры #творчество #хоррор #silenthill #пушкин

Сегодня год со дня смерти Дэвида Линча А 20 января ему могло бы исполниться 80. Ощущение, что потерял какого-то родственника. И хотя ни разу не общался с ним вживую, кажется, что знаю его лучше многих, с кем виделся в обычной жизни. Может быть, все дело в том, что, несмотря на всю загадочность его фильмов, он в сущности был открыт в своих идеях, какими бы они ни были странными или эксцентричными, не мизантропичен, как, скажем, Ларс фон Триер, вопреки пропитавшему все творчество Линча мраку. А мрак это того порядка, в котором лучше становится виден свет. Подробнее о творчестве самого загадочного режиссера сквозь призму его биографии я писал здесь.