AZ - игры, книги, кино, музыка

ПЕТРОВЫ В ГРИППЕ И ВОКРУГ НЕГО Новогодняя фантасмагория и древнерусская тоска Вдогонку к предыдущему посту «Петровы в гриппе» Алексея Сальникова – это уральский черный магический реализм. Действие происходит в основном в Екатеринбурге с описанием реальных мест – если знаете город, знакомые названия будут щекотать подкорку и пробивать на смехуечки. В книге уже вовсю накатывает новогодняя пора, но никак не уходит болезненное ощущение потерянности (не иначе после распада СССР?) и древнерусской тоски. Главные герои реально болеют гриппом немалую часть романа, поэтому действительность временами искажается, подергивается туманом, из которого начинает выползать всяческая хтонь. Однако «Петровы» читаются легко благодаря большому количеству юмора и разнообразию ситуаций. Вместе с тем, я бы сказал, роман неровный. Некоторые эпизоды вызывают скорее отторжение своей банальностью, прикрываемой претензией на оригинальность и глубину – что определяет их как пошлые. Такой выглядит затянувшаяся пьянка с кухонным философствованием из первой главы. Сравните это с дискуссиями героев романа «Волшебная гора» Томаса Манна – и почувствуйте разницу. Зато затем другим эпизодам, сменам ракурса и неожиданным идеям иногда хочется аплодировать стоя. Например, главе, в которой рассказ ведётся от лица четырехлетнего ребенка. Или сюжету, где раскрываются необычные способности жены Петрова. Регулярно описываемые поездки на общественном транспорте вместе с интересными, разносторонними людьми приобретут особую аутентичную форму, если самому одновременно ехать в каком-нибудь забитом автобусе или троллейбусе и слушать «Петровых» в аудиоформате. Особенно если это происходит еще и в Екатеринбурге. Попробуйте – и крыша тихонько поедет вместе с вами, приятно шурша. Отдельные мысли романа тоже трогают за живое, несмотря на всю эксцентричность происходящего. Новогоднее настроение книга в определенном смысле поддерживает, но порой от нее начинаешь уставать. Автор так старательно по поводу всего иронизирует, включая множество бытовых деталей, что скатывается, наоборот, из-за этого в какое-то занудство. Дальний духовный родственник Сальникова Франц Кафка тоже любитель длинно растекаться мыслью, но в его случае бывает трудно раскусить, когда конкретно он прикалывается, слишком происходящее походит на естественное течение сна. Поэтому кто-то считает, что его романы сложно воспринимать, и атмосфера там очень мрачная. Сальников же так явно ведет чуть ли не любое предложение к какой-нибудь иронии, что от этого становится душно. Беспрерывные попытки описать каждую вторую бытовую ситуацию с подвывертом – из той же оперы, что заворачивание в нечто большее обыкновенной русской попойки из первой главы. И все-таки интересно, что именно Екатеринбург вдохновляет людей на такое творчество, и настроение города улавливается в схожих тонах: полуреальное, отчасти потерянное и мрачное, отчасти магическое. Я живу в Екб уже много лет и сам в свое время смонтировал о нем видео (см. здесь) – кажется, эти черты там тоже угадываются. Ну а «Петровы в гриппе и вокруг него», несмотря на весь мечущийся поток сознания, получил неплохую экранизацию от известного режиссера, а еще автор стал лауреатом премии «НОС» («Новая словесность») в 2018 г. Сальников начинал как поэт, и к чернухе и бытовухе в его тексте все не сводится. Плюс новогодняя фантасмагория. Стоит попробовать – авось западет в русскую душу, даже если не понять сразу, чем. #книги #новогоднее #екатеринбург

Не новогодняя сказка «Мост в Терабитию» (США, 2006 г.) Режиссер: Габор Чупо. В ролях: Джош Хатчерсон, Аннасофия Робб, Зои Дешанель, Роберт Патрик. Завидев логотип Диснея и узнав завязку, немудрено решить, что «Мост в Терабитию» — качественный легкий фильм для праздничных выходных. Но это не так: за сказочной оберткой скрывается, ни много ни мало, настоящая драма. Это один из тех сюжетов, что прямо противопоставляют воображение и реальность, когда только творческий источник родом из прекрасной страны под названием «детство» помогает однажды принять трудности жизни. Границу между жестокой правдой и мечтами мы проводим сами, на ней можем однажды оскользнуться, через нее можем провести кого-то еще. При более глубоком раскрытии в кино эта формула превращается в магический реализм как у Терри Гиллиама или Тима Бертона. Но если от какой-нибудь «Крупной рыбы» подобного ждешь, то «Мост в Терабитию» бьет как обухом по голове в руках Белоснежки — не настолько сильно, насколько внезапно. Особенно если не знать ничего ни о фильме, ни о его литературном первоисточнике. Такой эффект возникает и вследствие небольшого хронометража — всего полтора часа. Однако за это время фильм успевает рассказать о многом. О школьных буднях бок о бок с не слишком дружелюбными «троллями», где не все как один стереотипны и кого-то можно понять, если приложить усилие и просто поговорить по душам. О застрявших в болоте взрослых забот родителях и строгих учителях, скрывающих что-то еще, кроме привычки вечно понукать детьми. О юной диснеевской принцессе, ореол успеха которой только кажется неугасимым. О ее счастливой, но не во всем, семье. О борьбе главного героя — подростка за свое желание оставаться ребенком, для чего творчество, возможно, и существует. Всех можно понять, большинству персонажей можно посочувствовать за эти 90 минут — и это удивительно. Хороши как взрослые актеры — суровый, но не бездушный «терминатор» Роберт Патрик или учительница «не все так плохо бывает в школе» Зои Дешанель, так и дети — Джош Хатчерсон, более органичный в роли подростка, чем в своей будущей звездной в «Голодных играх», непростая «принцесса» Аннасофия Робб. Фэнтезийная Терабития, между тем, довольно условная. Слишком явно нам дают понять это разграничение и параллели. Но иначе это и был бы магический реализм или, чем черт не шутит, сюрреализм. А это все еще небольшой диснеевский фильм — добрый, но грустный и где-то правдивый. Личная оценка: 7.5. Оценка на Кинопоиске: 7.8. Оценка на IMDb: 7.2. #кино #обзорыфильмовотaz #фэнтези #драма #приключения #семейный

Они лучше знают, что нужно всем «Зверополис 2» (2025 г.) Режиссеры: Джаред Буш, Байрон Ховард. Композитор: Майкл Джаккино. Главная проблема всех последних сиквелов Disney и Pixar – в их необязательности. Чуть развивается история главных персонажей, но большинство второстепенных возвращается чисто ради фан-сервиса. Сюжет притягивается за (кроличьи?) уши, чтобы пустить всех в новые приключения. А как же новые идеи, новые концепции, господа? У «Зверополиса 2», в отличие от «Головоломки 2», хотя бы лучше раскрывается мир. Новый экзотический район с рептилиями мерзковатый, но любопытный. Новая глобальная сила – змеи, которых все боятся, но стоит ли их бояться на самом деле? И что там с семейкой надменных рысей, все ли так однозначно? Здесь появится и новый предатель-злодей с малость надуманной мотивацией – «серый кардинал» первой части был более убедительным и удивительным. Но в конце концов, это мы, взрослые, скорее докопаемся. Не так важно, что стало меньше интересных шуток. Неважно, что первый «Зверополис» был более провокационным с неожиданными для мультфильма детективными хитросплетениями. Зато в сиквеле больше ярких приключений. И это главное, что должно понравиться детям. Нас, взрослых, тоже не совсем оставляют в стороне. Теперь мы можем сравнивать себя с главной парочкой – противоположности притягиваются, мы такие разные, но все-таки мы вместе. И немного отсылочек для нас, например на «Сияние» Кубрика, немного психологии отношений (не забудьте посмотреть сцену после титров!) Картинка очень хороша для больших экранов и прямо-таки сочится цветами и деталями. Шакира в образе Газелле возвращается не только ради ностальгии, но и ради хорошей музыки. А про Майкла Джаккино стоит лишний раз сказать, что это один из самых сильных голливудских композиторов. Работал над многими другими анимационными хитами Disney и Pixar, а также над сериалом «Lost». А еще написал великолепный саундтрек для игры «Medal of Honor» в 1999 г., о чем знают уже не все. Словом, «Зверополис 2» – сиквел очень качественный и очень… безопасный, где угодить пытались вроде бы всем, но как раз из-за этой просчитанности в список любимых мультфильмов он рискует не попасть или разместиться там пониже оригинала. Личная оценка: 7.4. Оценка на Кинопоиске: 8.0. Оценка на IMDb: 7.7. #кино #обзоры #анимация #мультфильм #комедия #детектив #приключения

Орудия. Игра в хоррор «Орудия» (2025 г). Страна: США. Режиссер: Зак Креггер. В главных ролях: Джулия Гарнер, Джош Бролин, Олден Эренрайк, Остин Абрамс, Эми Мэдиган. Оператор: Ларкин Сайпл. Фильм, который может обмануть ожидания тоном своего вступления. По длинным, тревожным планам и интригующей мистической завязке о внезапном исчезновении целой группы детей-одноклассников – всех, кроме одного – может показаться, что ждет нас что-то глубокое, загадочное, с двойным дном и неожиданной развязкой. На манер «Оставленных» или «Твин Пикса». Как заявлял сам режиссер Зак Креггер, вдохновлялся он «Магнолией» Пола Томаса Андерсона, сложной драмой о хитросплетениях судеб, и советами Дэвида Линча о поиске идей. У «Орудий» мы действительно увидим схожую с «Магнолией» структуру, но интересна она с точки зрения формы, когда один и тот же сюжет начинает отблескивать разножанровой мозаикой. То это мистический триллер, то драма, то черная комедия, то почти слэшер. Линч тоже заглядывает в кадр странными эпизодическими персонажами и неожиданными образами из снов. Но все это нужно нам только для развлечения. Расскажи Креггер всю эту историю более прямолинейно, и могла бы она представиться обычным, пусть и неплохим ужастиком из 80-х. Жуткая для единственного не пропавшего из класса мальчика ситуация с его родителями и тетей может заставить ему сопереживать и прочувствовать некоторую ее метафоричность, но как-то мимоходом. Если автор вкладывал определенный смысл в своих персонажей, связанный с принятием личной трагедии, то это очень субъективно для автора и мало трогает зрителя. Актерам было, что продемонстрировать в пределах их чуть более развернутых для «легкого» жанра образов: у Джулии Гарнер он тревожный на грани нервного срыва, у Джоша Бролина – суровый и драматичный, у Остина Абрамса – феерично неуместный и у ветерана Эми Мэдиган – классический собирательно-пугающий. Еще одним более молодым ветераном фильма является оператор Ларкин Сайпл – он снимал оскароносный «Все везде и сразу», «Человек-швейцарский нож», и здесь его работа хорошо заметна. Что же касается режиссера, то если и надеялся Зак искупаться в лучах славы Андерсона и Линча, максимум, что у него получилось – это покопаться в песочнице у Тарантино и какого-нибудь Ромеро (не Джона). Что на самом деле неплохо. Комедийные и эффектно снятые экшен-сцены – самые впечатляющие в фильме. А может быть, режиссер намеренно так себя принизил: в век, когда все уже сказано, что остается, кроме как цитировать великих, и под их сенью выстраивать собственную игру. Как бы там ни было, нужно понимать, что «Орудия» – это прежде всего качественное развлечение, несмотря на некоторые претензии. Как образец современного хоррора – сомнительно, как мультижанровая игра – любопытно. Личная оценка: 6.8. Оценка на Кинопоиске: 7.1. Оценка на IMDb: 7.6. #кино #обзоры #ужасы #драма #детектив #комедия

Джон Фаулз. «Волхв». Как Никола-дурачок к греческим нимфам ходил. Своим романом «Волхв» вместе с Голдингом и его «Повелителем мух» в середине прошлого века Фаулз предвосхитил нынче модные голодные игры в кальмара. Только у Фаулза игра больше затрагивает культуру и эмоции, совсем уж о выживании речи не идет, но о самоопределении, различении реальности и иллюзии, властвовании богатства, что весь мир способно превратить в театр. Постмодернистская игра. Главный герой – молодой британский выпускник по имени Николас Эрфе, волей судеб отправившийся преподавать английский в школу на слабозаселенном греческом острове Фраксос. Малообитаем он отчасти потому, что большой кусок территории отхвачен Морисом Кончисом – эксцентричным богачом, обладателем большой виллы и коллекционером... искусства, не бабочек. Люди судачат всякое о старике, кто-то прямо не советует преступать порог его дома, кто-то намекает на некий темный эпизод из затронутого войной прошлого, когда остров был захвачен нацистами. Все это сподвигает молодого человека, который, с одной стороны, после лондонских тусовок скучает в отсутствие единомышленников, с другой – чувствует что-то более настоящее и цельное в исконно греческой близости к природе пересечь красные линии и навязаться в собеседники к старику. Вскоре после этого Николас ощущает себя в центре некоего мистериального действа, вкрадывающегося в привычную реальность, и что здесь правда, а что – ложь, предстоит разобраться. А разбирается Николас в этом с помощью всеместного английского иронизирования и пространного культурного багажа, который ему (и самому автору, со своим героем себя явно ассоциирующему, опытом преподавания на греческом острове тоже не обделенному) позволяет всюду присовокупить аллюзии: особенно в почете – Шекспир и классические европейские художники. Ирония, впрочем, как скажет позже кто-то из «властителей дум», ему не помогает, а скорее делает беззащитным. Еще на вооружении у Николаса имеется любвеобильность или же любовь к тайнам, сиречь к красивым загадочным нимфам, благодаря чему и без того нестабильное эмоциональное состояние после признания собственных поэтических талантов и богемной жизни посредственными еще больше расшатывается. И наконец, в качестве тяжелой артиллерии выступает эгоцентризм, что заставит бесконечно мучаться загадкой собственной избранности. Почему именно его продолжают обводить вокруг пальца с таким упорством и размахом? А почему вдруг перестали обманывать и следить, вторгаться в личную жизнь? Или не перестали? Кончис тем временем являет альтер-эго автора, временами даже стилистически их речи сплетаются, как если бы он представил себя уже пожилым человеком, который хотел бы преподать урок молодому себе. Финансово подкрепленный инструментарий создает вокруг старика ауру почти что всемогущего бога, но с точки зрения читателя, который может быть не настолько очарован грандиозным спектаклем, не принимая в нем живое участие как главный герой, может представиться не более чем недоделанным инфернальным мюнхгаузеном. Ложь на лжи, игра ради игры – настоящий постмодернистский культурный деятель. И возраст, конечно, тот самый, когда многим уже хочется приукрасить свою жизнь перед молодняком. Из всего вышесказанного может показаться, что не так уж высоко оценен этот роман Фаулза второстепенным автором. Более наигранный, чем «Коллекционер» (который на самом деле был написан Факлзом позже, чем «Волхв», но издан раньше) и немного наивный несмотря на всю интеллектуальность. Но погружение в атмосферу весьма занимательно и обрамлено искусным слогом автора. Описание чувственных сцен (включая пару эротических), культурных особенностей разных стран – в числе сильных сторон романа. И, может быть, у вас получится лучше представить себя на месте главного героя в его возрасте и антураже, тогда роман засияет для вас новой глубиной и экспрессией в духе портретов Модильяни. Личная оценка: 7.7. Livelib: 8.2. #литература #обзоры #классическаяпроза #зарубежнаяклассика

О фильме «Банда аутсайдеров». 60 лет выдержки на пользу «Банда аутсайдеров» (1964 г). Страна: Франция. Режиссер: Жан-Люк Годар. В главных ролях: Анна Карина, Даниэль Жирар, Сами Фре. Композитор: Мишель Легран. Чтобы проникнуться «Бандой аутсайдеров» (или «Посторонними» в менее кричащем переводе), в центр внимания стоит поставить вовсе не сюжет, который здесь условен и криминально-незатейлив, но детали. Инструмент - уровень для «измерения любви», что главная героиня Одиль носит в своем пальто; вилла на берегу Сены, таящая золото бунтарских мечтаний, посреди откуда-то знакомых понурых окологородских пейзажей; внезапные крупные планы лиц во время чтений «Ромео и Джульетты» на уроке английского, выдающие собственные внутренние шекспировские страсти, только не оформленные в красивые слова; бесцеремонно вклинивающийся в действие голос рассказчика, которому не всегда удается объяснить чувства героев, но поэзия, музыка и минута молчания могут тому помочь; джазовые зарисовки Мишеля Леграна, включая цитирование собственных «Шербурских зонтиков»; безустанные взбалмошные перемещения по Парижу: на тарантайке, которую хорошо бы сменить на феррари, на лодке, которая никуда не плывет, бегом по Лувру. Лишь бы найти выход в мир не-одиночества и не-скуки, чему поможет не обладание богатством, ведь обладая им можно все равно иметь унылый вид, а сама возможность свободных действий. Строки Луи Арагона об этом сером недуге, как только удается устремиться к центру земли; чулки Одиль в роли масок для двух незадачливых бандитов (Тарантино явно оценил!) и танец Мэдисон (Тарантино тоже оценил и воплотил на свой лад). И много чего еще, показывающего такую странную с виду жизнь, но такую естественную и глубокую для тех, кто ее переживает. Разве можно, наблюдая за балаганными стычками между Артюром Рембо (без сомнения, реальная фамилия; а Франц - это, конечно же, Кафка) и его одиозным дядей, ждать серьезного развития от сюжета? Интересен мир, в котором живут герои, в чем-то они сами, несмотря на свою внешнюю недалекость, а сюжет - это игра со зрителем, с жанрами, веселый эксперимент, повод нарушать ожидания. Где-то здесь - отголоски собственной жизни Годара и его терпящих крах отношений с женой - Анной Кариной, едва прошедшей курс лечения в психиатрической клинике. В центре фильма можно по-прежнему неприкрыто любоваться ее мечтательным и уязвимым образом, а самому подспудно примериться на роль «Алена Делона не для всех», коего напоминает актер Сами Фре, чтобы забрать ее в романтические не получившие обещанного продолжения приключения в пику более циничному герою этого треугольника. Смотрится все это на удивление свежо, легко, хотя полвека назад было непонято. В конечном счете, что как не внимание к деталям спасет от повседневности, поставит жизнь с ее исхоженными тропами выше сухих криминальных сводок. Личная оценка: 8.0. Оценка на Кинопоиске: 7.7. Оценка на IMDb: 7.6. #кино #обзоры #драма #комедия #криминал