AZ - игры, книги, кино, музыка

Что насчет перемывания косточек персонажам, сюжетам, геймдизайну, художественному стилю и посылу игр? Или игровые сценаристы и режиссеры так и не продвинулись особо за последние 25 лет, со времён Xenogears и Planescape: Torment? Пойти, что ли, поиграть в первый Resident Evil, которому стукнуло сегодня 30 лет. Графика фотореалистичная, как утверждали в рекламе и как казалось в 1996 г. - и ладно. Атмосфера survival horror, богатый деталями и загадками особняк с исследованием в духе метроидвании - отлично. А про DLSS, FPS и многие другие аббревиатуры можно не думать.

Возвращение в Сайлент Хилл [Рецензия] Фанатская (?) поделка Есть две выдающиеся хоррор-серии, которые на слуху даже у тех, кто особо не увлекается видеоиграми: Silent Hill и Resident Evil. И если «Резидент» всегда жил и чувствовал себя неплохо на своей мейнстримовой волне, интерес к более артхаусному «Тихому холму» начал возрождаться только в последние несколько лет, затухнув после выхода в 2012 г. последней из основных 8-й части. Удачный ремейк Silent Hill 2 от польской компании Bloober Team в 2024 г. закрепил возвращение серии. Близкий к восточнославянскому менталитет будто бы помог полякам лучше прочувствовать всю эту меланхолию, одиночество заброшенного полуистлевшего городка, в котором оживают личные кошмары и буйные японские фантазии создают своих монстров. Объяснений всему происходящему, как у Линча, может быть множество, как и концовок в результате прохождения игры. И вот два года спустя выходит фильм «Возвращение в Сайлент Хилл» от Кристофа Гана. Какого же главного героя мы видим? Киношный Джеймс – не потерянный, немногословный, борющийся с прорывающейся наружу темнотой почти линчевский персонаж, а сахарная мечта американских девочек-подростков. Парень разъезжает на Мустанге – значит обеспечен и готов к красивой жизни, пытается рисовать, называет себя художником – значит тонко чувствует и неглуп. Вся его прошлая обычная жизнь, представленная в основном во флэшбэках, смотрится как дешевая романтическая мелодрама, в которую он в своем незамысловатом образе вписывается. Другое дело – атмосфера кошмаров и моральных дилемм Сайлента Хилла, куда бедолага вскоре попадает, здесь все старания выдавить из себя страдания и глубокие чувства выдают беспомощность актерскую и сценарную. Другие актеры смотрятся получше, но второстепенные персонажи потустороннего Сайлент Хилла почти не успевают себя проявить, оставляя в чувстве легкого недоумения гадать о своем значении. Присутствие половины из них объясняется с натяжкой, самостоятельных историй они не имеют. А еще Кристоф Ган пытается подвязать сюда тему религиозной секты из первой части, чтобы переосмыслить их в едином ключе. С одной стороны, это похвально, но, опять же, приводит к искажению образа Джеймса. Не так уж долго он пытался бороться с проблемами, прежде чем сорваться, в отличие от игры, не так уж велик груз его вины, чтобы действительно поверить и посочувствовать. Вообще попытка усреднить Silent Hill 2, объяснить все для обычных зрителей – заведомо проигрышное решение. Тут необходим скорее авторский подход. Что-то в духе «Шоссе в никуда», ведь создатели второй части и не скрывали, что они вдохновлялись работами Дэвида Линча. В постоянной беготне среди слишком быстро сменяющих друг друга мрачных декораций теряется тягучая меланхоличная атмосфера первоисточника, а то, что можно было бы представить как главную интригу, становится понятно уже ближе к середине фильма. Почему Ган, весьма перспективный после «Братства волка» режиссер, не смог пойти по такому пути, сказать сложно. Возможно, он сам не хотел рисковать, продюсеры ограничили его определенными рамками. Однако в этих рамках и в тесном хронометраже как поклонник серии он старается свести концы с концами, впечатлить отдельными визуальными решениями, чем и был в свое время славен, а также музыкой Акиры Ямаоки из оригинальных игр, что несомненный плюс. Только послевкусие остается все равно как от не слишком ладно скроенной фанатской поделки, которой очень не хватило грамотного кастинга, бюджета и хронометража. Тех, кто хорошо знает игры, тронет разве что саундтрек и знакомые локации, пара любопытных сцен и образов. Тех, кто не знает, заинтересуют, может быть... необычные монстры и недораскрытые тайны туманного города? Будем надеяться, что интересу к Silent Hill этот фильм хотя бы не навредит. P.S. Стих от «нашего всего» в предыдущем посте, конечно, не в честь этого фильма, а в честь игрового ремейка Silent Hill 2, который помогает сгладить пошатнувшиеся впечатления. Личная оценка: 5.2. Оценка на Кинопоиске: 5.1. Оценка на IMDb: 5.8. #кино #обзоры #ужасы

НАШЕ ТУМАННОЕ ВСЕ Я помню стремное мгновенье: Передо мной явился ты, Как крышесносное виденье, Как гений чистой крипоты. В томленьях грусти безнадежной, В тревогах шумной суеты, Звучал мне долго скрежет нервный И снились глючные черты. Шли годы. Бурь порыв мятежный Рассеял прежние туманы, И я забыл твой скрежет нервный, Твои изумливые планы. В бузе, в мелькании приволья Промечивались дни мои Без божества, без вдохновенья, Без слез, без жизни, без шизы. Душе настало пробужденье: И вот опять явился ты, Как крышесносное виденье, Как гений чистой крипоты. И сердце бьется в упоенье, И для него ремейкнулись сполна И божество, и вдохновенье, И жизнь, и слезы, и шиза. #видеоигры #творчество #хоррор #silenthill #пушкин

Сегодня год со дня смерти Дэвида Линча А 20 января ему могло бы исполниться 80. Ощущение, что потерял какого-то родственника. И хотя ни разу не общался с ним вживую, кажется, что знаю его лучше многих, с кем виделся в обычной жизни. Может быть, все дело в том, что, несмотря на всю загадочность его фильмов, он в сущности был открыт в своих идеях, какими бы они ни были странными или эксцентричными, не мизантропичен, как, скажем, Ларс фон Триер, вопреки пропитавшему все творчество Линча мраку. А мрак это того порядка, в котором лучше становится виден свет. Подробнее о творчестве самого загадочного режиссера сквозь призму его биографии я писал здесь.

ПЕТРОВЫ В ГРИППЕ И ВОКРУГ НЕГО Новогодняя фантасмагория и древнерусская тоска Вдогонку к предыдущему посту «Петровы в гриппе» Алексея Сальникова – это уральский черный магический реализм. Действие происходит в основном в Екатеринбурге с описанием реальных мест – если знаете город, знакомые названия будут щекотать подкорку и пробивать на смехуечки. В книге уже вовсю накатывает новогодняя пора, но никак не уходит болезненное ощущение потерянности (не иначе после распада СССР?) и древнерусской тоски. Главные герои реально болеют гриппом немалую часть романа, поэтому действительность временами искажается, подергивается туманом, из которого начинает выползать всяческая хтонь. Однако «Петровы» читаются легко благодаря большому количеству юмора и разнообразию ситуаций. Вместе с тем, я бы сказал, роман неровный. Некоторые эпизоды вызывают скорее отторжение своей банальностью, прикрываемой претензией на оригинальность и глубину – что определяет их как пошлые. Такой выглядит затянувшаяся пьянка с кухонным философствованием из первой главы. Сравните это с дискуссиями героев романа «Волшебная гора» Томаса Манна – и почувствуйте разницу. Зато затем другим эпизодам, сменам ракурса и неожиданным идеям иногда хочется аплодировать стоя. Например, главе, в которой рассказ ведётся от лица четырехлетнего ребенка. Или сюжету, где раскрываются необычные способности жены Петрова. Регулярно описываемые поездки на общественном транспорте вместе с интересными, разносторонними людьми приобретут особую аутентичную форму, если самому одновременно ехать в каком-нибудь забитом автобусе или троллейбусе и слушать «Петровых» в аудиоформате. Особенно если это происходит еще и в Екатеринбурге. Попробуйте – и крыша тихонько поедет вместе с вами, приятно шурша. Отдельные мысли романа тоже трогают за живое, несмотря на всю эксцентричность происходящего. Новогоднее настроение книга в определенном смысле поддерживает, но порой от нее начинаешь уставать. Автор так старательно по поводу всего иронизирует, включая множество бытовых деталей, что скатывается, наоборот, из-за этого в какое-то занудство. Дальний духовный родственник Сальникова Франц Кафка тоже любитель длинно растекаться мыслью, но в его случае бывает трудно раскусить, когда конкретно он прикалывается, слишком происходящее походит на естественное течение сна. Поэтому кто-то считает, что его романы сложно воспринимать, и атмосфера там очень мрачная. Сальников же так явно ведет чуть ли не любое предложение к какой-нибудь иронии, что от этого становится душно. Беспрерывные попытки описать каждую вторую бытовую ситуацию с подвывертом – из той же оперы, что заворачивание в нечто большее обыкновенной русской попойки из первой главы. И все-таки интересно, что именно Екатеринбург вдохновляет людей на такое творчество, и настроение города улавливается в схожих тонах: полуреальное, отчасти потерянное и мрачное, отчасти магическое. Я живу в Екб уже много лет и сам в свое время смонтировал о нем видео (см. здесь) – кажется, эти черты там тоже угадываются. Ну а «Петровы в гриппе и вокруг него», несмотря на весь мечущийся поток сознания, получил неплохую экранизацию от известного режиссера, а еще автор стал лауреатом премии «НОС» («Новая словесность») в 2018 г. Сальников начинал как поэт, и к чернухе и бытовухе в его тексте все не сводится. Плюс новогодняя фантасмагория. Стоит попробовать – авось западет в русскую душу, даже если не понять сразу, чем. #книги #новогоднее #екатеринбург

Не новогодняя сказка «Мост в Терабитию» (США, 2006 г.) Режиссер: Габор Чупо. В ролях: Джош Хатчерсон, Аннасофия Робб, Зои Дешанель, Роберт Патрик. Завидев логотип Диснея и узнав завязку, немудрено решить, что «Мост в Терабитию» — качественный легкий фильм для праздничных выходных. Но это не так: за сказочной оберткой скрывается, ни много ни мало, настоящая драма. Это один из тех сюжетов, что прямо противопоставляют воображение и реальность, когда только творческий источник родом из прекрасной страны под названием «детство» помогает однажды принять трудности жизни. Границу между жестокой правдой и мечтами мы проводим сами, на ней можем однажды оскользнуться, через нее можем провести кого-то еще. При более глубоком раскрытии в кино эта формула превращается в магический реализм как у Терри Гиллиама или Тима Бертона. Но если от какой-нибудь «Крупной рыбы» подобного ждешь, то «Мост в Терабитию» бьет как обухом по голове в руках Белоснежки — не настолько сильно, насколько внезапно. Особенно если не знать ничего ни о фильме, ни о его литературном первоисточнике. Такой эффект возникает и вследствие небольшого хронометража — всего полтора часа. Однако за это время фильм успевает рассказать о многом. О школьных буднях бок о бок с не слишком дружелюбными «троллями», где не все как один стереотипны и кого-то можно понять, если приложить усилие и просто поговорить по душам. О застрявших в болоте взрослых забот родителях и строгих учителях, скрывающих что-то еще, кроме привычки вечно понукать детьми. О юной диснеевской принцессе, ореол успеха которой только кажется неугасимым. О ее счастливой, но не во всем, семье. О борьбе главного героя — подростка за свое желание оставаться ребенком, для чего творчество, возможно, и существует. Всех можно понять, большинству персонажей можно посочувствовать за эти 90 минут — и это удивительно. Хороши как взрослые актеры — суровый, но не бездушный «терминатор» Роберт Патрик или учительница «не все так плохо бывает в школе» Зои Дешанель, так и дети — Джош Хатчерсон, более органичный в роли подростка, чем в своей будущей звездной в «Голодных играх», непростая «принцесса» Аннасофия Робб. Фэнтезийная Терабития, между тем, довольно условная. Слишком явно нам дают понять это разграничение и параллели. Но иначе это и был бы магический реализм или, чем черт не шутит, сюрреализм. А это все еще небольшой диснеевский фильм — добрый, но грустный и где-то правдивый. Личная оценка: 7.5. Оценка на Кинопоиске: 7.8. Оценка на IMDb: 7.2. #кино #обзорыфильмовотaz #фэнтези #драма #приключения #семейный