AZ - игры, книги, кино, музыка

Восхитительная дребедень О фильме «Супер Марио: Галактическое кино» (2026) Там, где крупнобюджетная анимация последних лет все пыжится обрести какие-то социальные подтексты и драматургию, но уже не получается так мощно, как у «Тайны Коко», новый «Марио», быть может, сам того не ведая, все это дело пародирует. Внезапно тут тоже появляется извечная тема отцов и детей на примере монструозных совсем-не-ниндзя-черепах Боузеров. И даже кажется, что самый большой и грозный для Грибного королевства злодей может наконец измениться, уступив высоким драматургическим идеалам. Но затем невидимый бог нинтендо--солнца в лице создателя игр про Марио Сигэру Миямото возвещает откуда-то из-за сгустившихся облаков: зачем это все? Давайте просто развлекаться. Что-то должно оставаться вечным: герои, злодеи, их неустанное противостояние, похищение и спасение принцесс. Все мы уже давно понимаем, что это они понарошку, что это - игра, пусть в этот раз в виде анимационного фильма. Но вспомните, какую чистую, незамутненную радость дарили игры в детстве. Ведь это и есть их суть. Все равно вы можете продолжать дивиться ловкости героев, в последний момент избегающих падения в пропасть и огненных ловушек. Переживать вместе с ними невероятные приключения и ураганный экшен в красочных мирах со странно-мимишными существами. Если игры уже когда-то смогли захватить этим, то и фильм напомнит об этом чувстве. Дополнив его многочисленными отсылками к другим играм Nintendo: здесь и первое устройство в виде робота, с которым компания пыталась выйти на американский рынок игровых консолей, и мистер «тень» Game & Watch, символизирующий начало портативной эпохи, и дерзкий космический наемник Фокс из эпохи уже 16-битной с первыми зачатками 3D; и, конечно, прожорливый, но весьма симпатичный динозаврик Йоши. Обстоятельного знакомства с героями не выходит, скорее краткие зарисовки в виде комиксов или детских сказок. Всем совершенно некогда растрачиваться на такое, ведь приключения ждут. Зато как изобретательно вплетаются некоторые игровые фишки в повествование - геймеры точно оценят. Когда система охраны Боузера показывает Марио и Пич в 8-битном формате, «вечные дети», выросшие на играх NES, более известной в РФ 90-х под пиратским псевдонимом Dendy, могут только поаплодировать. А когда принцесса съедает гриб, чтобы внушительнее выглядеть на переговорах? Да, она все-таки выросла, чтобы самой действовать, а не только ждать своего Марио. Не слушайте заумных критиков и вспомните, что такое чистое веселье. Не тупое попкорновое, когда надо закрывать глаза на логические неувязки и отключать мозг при просмотре очередного пытающегося выдать накал и драму блокбастера. А такое, как в детстве. Посмотрите этот мультфильм или просто поиграйте в игры Nintendo. Личная оценка: 7.0. Оценка на Кинопоиске: 6.7. Оценка на IMDb: 6.5. Ниже - кадры из фильма «Супер Марио: Галактическое кино» Источник: Universal Pictures

Помутнение. Подзабытый шедевр О книге Филиппа К. Дика и об экранизации Самые высокие оценки – в отношении одноименного романа Филипа К. Дика прежде всего. Но и экранизация получилась добротной и приметной. Фильм, снятый за 2 месяца с живыми актерами, за полтора года был переработан в анимационном стиле. Ротоскопная анимация делает происходящее словно бы смещенным, уплывающим, но узнаваемо реальным. Плеяду звездных актеров, призванных изобразить пустивших жизнь под откос торчков, сложнее упрекнуть в недостоверности, когда их образы уже выглядят искаженными. Это помогает Ричарду Линклейтеру, 20 лет назад еще не снявшему свой magnum opus «Отрочество», передать визуальными средствами пограничную, тревожную атмосферу, которой Филип Дик добивался одними словами. Вообще 20-30 лет назад наркотриповая тема была особенно расхожа в кино. Так что роман «Помутнение», опубликованный в 1977 г., действие которого происходит в 1994 г., как бы предвидел точку кипения. Знакомый не понаслышке с побочными эффектами амфетаминов писатель не только дает прочувствовать измененное мышление, в чем он мастер, но и может говорить о теме пронзительно. Ведь и он сам, и многие его друзья непоправимо навредили себе. Сейчас остается лишь надеяться, что Дик был визионером и в своем послании. Оно о людях, которые не повзрослели и заигрались. Но им нужно было это сделать чуть иначе. В нашем веке есть другие способы. Видеоигры - современный легкий наркотик, который может занять, оградить от крайностей. Очень удачным вижу выбор на главную роль Киану Ривза. Он, как будто снова запутавшийся в «матрице», до последнего кажется (или хочет казаться) нормальным, способным во всем разобраться героем. И тем печальнее, что это не так, и что невидимый враг - большой неподатливый колосс, заставляющий людей друг друга использовать. Друзья главного героя Боба Арктора - те самые раздолбаи, которые хотят просто играть в кайф, пусть ценой омраченного и укороченного будущего. Даже напускная серьезность якобы владеющего тайными знаниями Барриса в исполнении Роберта Дауни мл. выглядит комичной. Поведение Лакмана в интерпретации Вуди Харрельсона уже совсем явно напоминает подростка. А Чарльз Фрек от Рори Кокрейна - самый тяжелый случай потери связи с реальностью. С появлением Донны, героини Вайноны Райдер, повествование среди бесконечных бесноватых посиделок берет ноту печали по несбыточным мечтам. Актеры - главная находка фильма в сравнении с книгой, персонажи благодаря им обретают более выраженную характерность. Маски, которые носят тайные агенты, пожалуй, лучше всего можно было изобразить именно в таком анимационном стиле. А музыка Грэма Рейнольдса еще больше расшатывает неустойчивое восприятие. Конечно, за кадром остался таинственный цефаскоп. И самые непотребные издевательства в «Новом пути». И внезапное нарушение хода повествования цитатами Гете и немецких авторов. Фильм тем не менее справился с главным: ухватил нерв произведения и добавил ему красок. Говорят, что настоящая мудрость - это умение учиться не только на своих, но и на чужих ошибках. Поэтому будем помнить, в том числе внимательно относясь к таким фильмам и книгам. Фильм «Помутнение» с доп. материалами. Что ещё сделано и планируется на тему кино, сериалов, игр, книг и музыки. P.S. Уже после написания обзора заметил, что книга «Помутнение» удалена с LiveLib. Что навело на размышления, не о слишком ли запретных темах я тут распространяюсь? Чувствую себя персонажем Филиппа Дика, которого охватывает паранойя… Личная оценка: 8.0. Оценка на Кинопоиске: 7.3. Оценка на IMDb: 7.0.

Почти повзрослевший «Инопланетянин» О фильме «Проект «Конец света» (Project Hail Mary, 2026 г.) Качественная научная фантастика нынче редкость. Качественная научная фантастика с позитивным посылом – редкость вдвойне. У НФ по определению тон повествования часто бывает пессимистичный, мрачный. Возможно, из-за этого отчасти прогресс наш немного притормозился на уровне тик-токов и неприятия ИИ: на каждого фантаста-мечтателя прошлого века находился скептик из другого лагеря, который не раз повторял, что покорение космоса – дело довольно-таки бессмысленное, никаких новых ответов о самих себе мы там не найдем. Вот и не стали мы спешить. Загвоздка в том, что от научности в фильме мало что осталось, вся она была в книге. Энди Вейер умело заряжал интересом к науке, описывая, как главный герой применял свои знания на практике в сложных неизведанных условиях. Вступление же экранизации вышло смазанным и странно торопливым. Напрашивающимся созерцательным планам космоса режиссеры предпочитают трясущуюся камеру, а монтаж практически ни на миг не дает прочувствовать одиночество потерявшего память и поддержку людей астронавта. Наследие того самого тик-тока? И фирменный почерк создателей несущегося на всех парах современного «Человека-паука». Хронометраж их вроде бы не стесняет, но эпизоды из прошлого сразу же вклиниваются в повествование и не дают выдержать интригу. Да что там, ее даже название в нашей локализации не особо хочет таить. И раз уж речь зашла о русских, то их участие в проекте в первоисточнике описано интереснее, а не copy-paste «vodka». Но все это только пара минусов, которые можно обернуть своего рода плюсами, пожелав после просмотра ознакомиться и с книгой. Фильм хорошо держит эмоционально. Здесь можно в меру погрустить, посмеяться и поволноваться. Райан Гослинг качественно отрабатывает как преемник Харрисона Форда, напоминая его незадачливых, но находчивых и человечных героев. Больше плюс харизме, чем актерской игре, но и характеру персонажа вполне соответствует. Ближе к кульминации режиссеры даже вспоминают, что космос у кого-то прочно ассоциируется с «Космической одиссеей» и прогоняют несколько планов под классическую музыку (к которой сегодня можно отнести и The Beatles). А работа композитора подчеркивает где надо драматический накал. Но основной тон остается все-таки позитивным. Это как осовременившийся и повзрослевший «Инопланетянин» Спилберга. Причем если книга больше подходит для young adult или 16+, не забывая о том, что это научная фантастика, то фильм можно рекомендовать и с 12 лет, что делает его хорошим и неглупым семейным развлечением. Личная оценка: 8.0. Оценка на Кинопоиске: 8.3. Оценка на IMDb: 8.5. #кино #обзоры #фантастика #драма #комедия #триллер

Что насчет перемывания косточек персонажам, сюжетам, геймдизайну, художественному стилю и посылу игр? Или игровые сценаристы и режиссеры так и не продвинулись особо за последние 25 лет, со времён Xenogears и Planescape: Torment? Пойти, что ли, поиграть в первый Resident Evil, которому стукнуло сегодня 30 лет. Графика фотореалистичная, как утверждали в рекламе и как казалось в 1996 г. - и ладно. Атмосфера survival horror, богатый деталями и загадками особняк с исследованием в духе метроидвании - отлично. А про DLSS, FPS и многие другие аббревиатуры можно не думать.