Любителям рок-музыки 70-х годов прошлого столетия предлагаю опять ностальгически окунуться в ту эпоху. На очереди обзор альбомов 1976-го. Год стал переломным моментом в истории рока, сочетая расцвет устоявшихся направлений, появление новых тенденций и значимые события, которые повлияли на дальнейшее развитие жанра. В этот период параллельно сосуществовали хард-рок, глэм, прогрессив, диско, а также зарождались панк-рок и новая волна.
Для более полного погружения в тот год отмечу наиболее характерные и знаковые исторические моменты. В мире 1976-й иногда характеризуют как период разрядки напряжённости в рамках Холодной войны. Именно тогда произошло заключение двустороннего договора СССР-США о запрещении подземных ядерных взрывов. СССР и Франция подписали соглашение о предупреждении случайного или несанкционированного применения ядерного оружия. В Пекине скончался лидер КНР, председатель ЦК КПК Мао Цзэдун.
Население Земли достигло 4 миллиардов человек. В Мадриде объявлено об отставке последнего франкистского правительства, в Аргентине к власти пришла военная хунта, а в Уругвае такие же силы сместили президента страны, сменив его новым. Южный и Северный Вьетнам воссоединились, и была провозглашена Социалистическая Республика Вьетнам.
Продолжилась активная работа в области освоения космоса, включая запуски спутников и пилотируемых станций. Американская станция «Викинг-2» успешно приземлилась на Марсе. Советский аппарат «Луна-24» совершил полёт к Луне, спустился на её поверхность и вернулся на Землю, доставив образцы лунного грунта, взятого с глубины около двух метров. Был выпущен первый коммерческий суперкомпьютер «Cray-1». В этом году Стив Джобс и Стив Возняк основали компанию «Apple Computer». В феврале в австрийском Инсбруке прошли XII зимние Олимпийские, а в июле в канадском Монреале – XXI летние Олимпийские игры.
В советских столовых четверг был объявлен «рыбным днём» (кто помнит?), в городах страны начинают открываться рыбные магазины фирмы «Океан». В кино вышли значимые ленты: «Двадцатый век» Бернардо Бертолуччи, «Игрушка» Франсиса Вебера, «Казанова» Федерико Феллини, «Невинный» Лукино Висконти, «Рокки» Джона Эвилдсена, «Таксист» Мартина Скорсезе, а в Союзе успехом пользовались телевизионные версии «12 стульев» Марка Захарова, «Старший сын» Виталия Мельникова и «Ирония судьбы, или с лёгким паром» Эльдара Рязанова.
1976-й год в музыке был насыщен событиями. В Англии распались группы Deep Purple, Argent и Mahavishnu Orchestra, а в Америке – James Gang и The Mothers of Invention. В Ирландии образовалась рок-группа U2, в Германии – Accept, в Штатах – The B-52s, Black Flag, Boston, The Cars, Foreigner, Tom Petty and the Heartbreakers, а в Британии – The Cure, The Clash, Joy Division и XTC. Рик Уэйкман вновь присоединился к Yes в качестве постоянного клавишника группы. Не стало гениального гитариста Томми Болина, выдающихся блюзменов Фредди Кинга и Хаулина Вулфа, а также вокалиста и харпера группы The Yardbirds – Кита Релфа.
Самый продаваемый сингл в США – «Silly Love Songs» группы Wings, альбом – «Frampton Comes Alive!» Питера Фрэмптона. Самый продаваемый сингл в Великобритании – «Save Your Kisses For Me» Brotherhood of Man, альбом – «Greatest Hits» ABBA. В Союзе – вне конкуренции альбом Давида Тухманова «По волне моей памяти» и хит из него «Из Вагантов» (он же «Песня студента» – прим.).
Величайшие легенды классического рока, такие как Led Zeppelin, Black Sabbath, Queen, The Rolling Stones, Uriah Heep, Genesis, Дэвид Боуи, Nazareth, Rainbow и многие другие, выпустили в этот год знаковые пластинки (а некоторые из них даже две), определившие их карьеру. Наиболее заметные представлены мною ниже. Я буду ранжировать вышедшие в этот год значимые альбомы по дате их появления на свет. Если что-то «обязательное» на ваш взгляд здесь не будет представлено, не обессудьте. Поехали.
Bob Dylan «Desire», лейбл «Columbia»
Выпущенный в январе 1976-го вслед за шедевром «Blood On The Tracks», альбом «Desire» (семнадцатый в дискографии маэстро) оказался достоин своего предшественника. Большая часть его была написана в соавторстве с Жаком Леви и состоит из длинных сюжетных песен, две из которых быстро вызвали споры: 11-минутная «Joey», прославляющая жестокого гангстера «Крэйзи Джо» Галло и вступительный трек «Hurricane», который выдаёт страстный отчет о крайне спорном обвинении в соучастии в тройном убийстве чернокожего боксера Рубина «Урагана» Картера. Хороша и заставляющая задуматься «Isis». А завершающая альбом композиция «Sara» – прочувствованная ода взаимоотношениям Боба Дилана с его женой Сарой, – казалось, шла прямиком из сердца.
Запись помогал делать отряд из 11 музыкантов, включая басиста Роба Стоунера, барабанщика Говарда Уайета и гитариста Эрика Клэптона. Альбом получил хорошие оценки и был на первой позиции в «Billboard Top LP’s & Tape» в течение пяти недель, став одним из самых продаваемых альбомов Дилана (и получив статус «дважды платинового»), а также поднялся до 3-й позиции в Великобритании. Он занял первую строчку в списке альбомов года журнала «New Musical Express».
Journey «Look into the Future», лейбл «Columbia»
Второй студийник американской рок-группы Journey был выпущен в январе. Для него парни смягчили ярко выраженный прогрессивизм своего первого одноименного релиза в пользу более коммерческого саунда. При этом в музыке сохранялись элементы прог-рока и джаз-фьюжна, особенно в композициях «Look Into The Future» и «I’m Gonna Leave You». В сет-лист вошла кавер-версия песни Джорджа Харрисона «It’s All Too Much» с битловского саундтрека «Yellow Submarine». Заглавный трек является самой длинной композицией Journey.
Ритм-гитарист Джордж Тикнер покинул состав после того, как был соавтором двух песен для этого диска, оставив участников записываться вчетвером: Грегга Роли (клавишные, вокал), Нила Шона (гитара), Росса Валори (бас) и Эйнсли Данбара (барабаны). «Look into the Future» оценили как незначительное улучшение по сравнению с дебютником, но отмечали, что музыке не хватает сильного материала. Стоит, однако, похвалить музыкантов за профессионализм, наличие джазовых тем и инструментальных секций. Несмотря на то, что в своё время альбом не получил широкого признания у публики (лишь №100 в «Billboard 200»), сегодня он считается одним из самых популярных в дискографии Journey.
Peter Frampton «Frampton Comes Alive!», лейбл « A&M»
В середине 1975-го бывший гитарист групп The Herd и Humble Pie Питер Фрэмптон был умеренно успешным сольным исполнителем. Через год выпуском двойного концертного альбома «Frampton Comes Alive!» он побил все рекорды продаж, превратившись в одну из самых больших звёзд рок-музыки. Релиз стартовал 6 января, а до октября «Фрэмптон живьём!» провёл 10 недель подряд на первом месте в чарте «Billboard 200». На сегодняшний день, только в США продано 8 млн. его копий, а по всему миру – более 11 миллионов.
Материал был записан в период с июня по ноябрь 1975-го, в основном в «Winterland Ballroom» в Сан-Франциско, а также в «Мемориальном зале ветеранов Марин» в Сан-Рафаэле, Калифорния, «Лонг-Айленд-Арене» в Коммаке и на концерте в кампусе «SUNY Plattsburgh» в Платтсбурге, Нью-Йорк. Фрэмптон вспоминал: «Я сказал своим ребятам: «Почему бы нам не сделать то, что мы сделали с Humble Pie – живую запись?» Поэтому мы приступили к созданию концертного альбома, потому что, несмотря на то, что у нас был какой-то успех с «Frampton», мы чувствовали, что давайте не будем подталкивать нашу удачу».
Для концертных альбомов очень важно, чтобы они появились в нужное время, с материалом для своей аудитории. И «Frampton Comes Alive!» является для этого идеальным примером, иллюстрирующим, как музыкант, который никогда особо не производил впечатления на покупателей пластинок своей студийной работой, вдруг внезапно захватил воображение на живых выступлениях. Такой вот удивительный феномен, который не разгадан и по сей день. Читатели журнала «Rolling Stone» в 2012 году поставили «Frampton Comes Alive!» на третье место в списке «Самые любимые концертные альбомы всех времён». А «Show Me The Way» с его фанковым гитарным риффом, ориентированным на эффект ток-бокс, до сих пор остаётся стандартом жанра.
10cc «How Dare You!», лейбл «Mercury»
В ряду блистательных исполнителей 70-х эти англичане занимают особое место. Одна из самых изобретательных групп за всю историю рок-музыки, они были одним из немногочисленных проектов, добившихся в равной степени коммерческого и творческого успеха, бесстрашно исполняя и записывая необычный коктейль, привлекавший внимание как любителей прога с арт-роком, так и глэма с мелодичным роком.
Последний альбом оригинальной четверки «How Dare You!» не достиг головокружительных высот своих предшественников (№5 в Великобритании и №46 в США), и вместо сумасшедшего ликования в сатирическом каламбуре у 10cc присутствовал привкус неминуемого ощущения конца. Тем ни менее, как это нередко случается, «лебединая песня» всё же удалась. Это был в некотором роде концептуальный альбом, главной темой которого было сложность взаимоотношений людей – «Как ты смеешь?». От утомительного сексуального подтекста «Head Room» до причудливых бытовых зарисовок и фантасмагорических фантазий – релиз четвёрки озадачивал и привычно удивлял. При этом звуковой пестротой и внезапными поворотами группа здесь вызывала ассоциации как с битловскими «Sgt. Pepper’s» и попурри «Abbey Road», так и с арт-работами ранних Queen и пластинками «Kimono My House» и «Propaganda» группы Sparks.
Я воспринимаю его как целостное произведение, которое не хочется с дотошностью вивисектора расчленять на составляющие треки. Скрупулёзные аранжировки и вдумчивый продакшен включал в себя использование многочисленных клавишных и гитар (включая педальную стальную и даже 24-струнную), примочку «Gizmotron», цитры, мелотрон, конги, литавры, коубелл, бонго, треугольник, маракасы, храмовые блоки, кабаса, кастаньеты, тимпан, металлофон, блокфлейту, глокеншпиль, а также всевозможные студийные эффекты.
Грэм Гоулдман (бас-гитара, гитара) и Эрик Стюарт (гитара, клавишные); Лол Крим (гитара, клавишные) и Кевин Годли (ударные, перкуссия, клавишные) – ребята очень удачно дополняли друг друга разными гранями своих талантов и скиллов, да так, что, казалось, очень органично представляли собой единое целое. Тем более, как гром среди ясного неба, для всех стал их разрыв в 1976-м. Кевин Годли и Лол Крим вскоре после выхода этого релиза ушли, чтобы сформировать дуэт Godley & Creme.
Grand Funk Railroad «Born to Die», лейбл «Capitol»
Во исполнение контракта с «Capitol Records» музыканты Grand Funk Railroad выпустили двойной концертник «Caught In The Act» (1975) и альбом «Born To Die» (январь 1976-го), не снискавшие особого спроса у фанов. Последний был записан без особого энтузиазма, лишь бы закончить отношения с «Capitol». Продюсер Джимми Йеннер приблизил звучание группы к более лёгким популярным стилям. Классической четвёрке на ряде треков помогал Джимми Холл (саксофон, губная гармоника) и его жена Донна (бэк-вокал).
Название альбома считается одним из самых мрачных, отклоняющихся от оптимистичного и дерзкого отношения, которое было так распространено на предыдущих альбомах, с сосредоточением внимания на более тёмном музыкальном и лирическом содержании, касающемся смерти, политики и личных отношений. Заглавный трек был написан Марком Фарнером в память о его двоюродном брате, который погиб в аварии на мотоцикле.
Более оптимистичный поп-сингл «Sally», выпущенный 3 апреля, был написан Фарнером в ознаменование его увлечения певицей Салли Келлерман. Не смотря на то, что релиз был признан неудачей группы, наличие таких треков, как «Sally», «Take Me», «Love Is Dyin'», «Good Things» и «Born to Die» демонстрирует эксперименты с разными музыкальными направлениями и позволяет включить его в число лучших пластинок года.
David Bowie «Station to Station», лейбл «RCA»
Десятый студийный альбом британца Дэвида Боуи считается одной из наиболее значимых работ музыканта. «Station to Station» был в основном записан на студии «Cherokee» в Лос-Анджелесе в конце 1975 года после того, как Боуи завершил съёмки фильма «Человек, который упал на Землю»; на обложке был показан кадр из этого фильма. Во время сессий Боуи страдал от различных злоупотреблений «веществами», и впоследствии заявил, что почти ничего не помнит о процессе записи. Именно в этот период был создан последний монументальный образ музыканта – Thin White Duke (Измождённый Белый Герцог). В записи поучаствовали гитарист Карлос Аломар, басист Джордж Мюррей и барабанщик Деннис Дэвис, также стоит отметить вклад гитариста Эрла Слика и пианиста Роя Биттана.
В музыкальном плане «Station to Station» был переходным альбомом для Боуи, развивая фанк и соул предыдущего «Young Americans» и представляя новое направление под влиянием немецкого краут-рока, особенно таких групп, как Neu! и Kraftwerk. Талант всё же, что называется, «не проторчишь», и Дэвиду удалось добавить душу к «механической, фрагментированной, скорее вторичной элегантности» материала. Лирика отражала интерес Фридрихом Ницше, Алистером Кроули, мифологией и религией.
Положительно воспринятый музыкальными критиками при его выпуске, релиз появился в нескольких списках величайших альбомов 70-х и всех времён. В 1976-м он был № 3 в Штатах и № 5 в Британии, попав почти повсеместно в Топ-10 других стран.
T. Rex «Futuristic Dragon», лейбл «EMI»
Одиннадцатый студийный альбом английской рок-группы T. Rex, выпущенный по всему миру 30 января. «Futuristic Dragon» предшествовали два успешных сингла, вошедших в британский чарт – «New York City» и «Dreamy Lady». Релиз отличается от ранних работ T. Rex, но при всём сохраняет узнаваемый стиль группы. На альбоме Марк Болан продолжал экспериментировать, смешивая в некоторых треках рок с соул-музыкой, регги и элементами диско. Такие вещи, как «Chrome Sitar» и «Calling All Destroyers», содержали необычные музыкальные украшения, такие как ситар и другие звуковые эффекты.
В записи участвовал Марк Болан (вокал, гитара, муг), Стив Карри (бас), Дино Динс (орган, клавишные), Глория Джонс (вокал, клавинет), Дэйви Латтон с Полом Фентоном (барабаны), Джимми Хаскелл (струнные аранжировки), Тайрон Скотт (вокал). Продюсер – Тони Висконти.
Высмеянный критиками после релиза, он достиг 50-го места в чарте альбомов Великобритании. В США альбом не выпускался до 1987 года. «Futuristic Dragon» с тех пор был переоценен крупными британскими и американскими музыкальными СМИ. Некоторые отмечали, что к 1976 году Болан потерял связь с тем, что происходило в рок-музыке, и его музыка стала избыточной и странной. Другие же подчёркивали, что несмотря на эксперименты, в альбоме есть яркие глэм-рок-треки. Он способен завоевать ваши симпатии: достаточно хорош и бросает вызов ожиданиям, представляя удивительно последовательный набор мелодий.
Steve Harley & Cockney Rebel «Timeless Flight», лейбл «EMI»
Четвёртый студийный альбом группы Steve Harley & Cockney Rebel, выпущенный 30 января. Он был написан и спродюсирован Стивом Харли. В записи участвовали: Джим Креган (гитара, бэк-вокал), Дункан Маккей (клавишные), Стюарт Эллиот (перкуссия), Джордж Форд (бас-гитара) и, собственно, сам Стив Харли – вокал. По сравнению с предыдущим альбомом «The Best Years of Our Lives», который создавался в спешке под давлением обстоятельств, «Timeless Flight» записывался в более расслабленной атмосфере. В музыке заметен отход от энергичных композиций в сторону более спокойного, непринуждённого звучания.
Диск содержал хитовый сингл «Make Me Smile (Come Up And See Me)» и в целом, сочетая элементы глэм-рока и арт-попа, ориентирован на взрослую аудиторию. Но на горизонте уже маячил панк, и более фанковый, хотя и менее захватывающий «Вневременной полет» не совсем соответствовал времени.
В интервью Харли сказал: «Альбом занял около трёх месяцев, и в него было немало вложено, так что, насколько я могу судить, он должен быть лучшим, что я до сих пор делал… Я действительно научился сейчас писать песни. Новый альбом делает остальные (мои работы) бледными. Этот более живой, хотя производство далось тяжелее».
Не смотря на то, что диск полон восхитительной музыки, текстур и сюрпризов под все вкусы, в британском хит-параде альбомов он был лишь под №18.
Вad Company «Run with the Pack», лейбл «Swan Song»
Третий студийник британской супер-группы Bad Company, выпущенный 30 января. Многие критики и музыканты считают его одной из лучших работ коллектива. Альбом был записан во Франции с использованием мобильной студии The Rolling Stones. Сессии проходили в период, когда группа активно гастролировала. Музыканты стремились показать, что они способны на большее, чем просто запись «брякающей аккорды рок-н-ролльной банды». «Run with the Pack» сочетает хард-рок и блюз-рок. Релиз повторяет грубый, буйный стиль дебютной работы группы, но при этом закрепляет недочёты предыдущего альбома «Straight Shooter» и добавляет новые направления.
Примерно половина – громкий цепляющий рок, которым группа славилась. При этом музыканты постарались расширить музыкальную палитру, добавив новые направления. Эта пластинка – яркое доказательство того, что рокерам не нужно создавать в текстах поэзию или культивировать образы для создания хорошего материала, демонстрирующего мастерство Bad Company в сочетании энергии и мелодичности.
Альбом достиг 4-го места в британском чарте альбомов и 5-го места в американском «Billboard 200». Только в США было продано миллион экземпляров. Кавер-версия на сингл Coasters «Young Blood» заняла 20-е место. Альбом также породил классику рок-радио «Silver, Blue and Gold», «Simple Man», «Live for the Music» и заглавный трек. Первая из них остается одной из самых популярных композиций группы.
Мahavishnu Orchestra «Inner Worlds», лейбл «Sony»
Это был шестой альбом Мahavishnu Orchestra, а также последний альбом за последние почти десять лет до их воссоединения в 80-х годах. К моменту записи альбома группа претерпела значительные изменения в составе. Ушли скрипач Жан-Люк Понти и клавишница Гейл Моран, которая присоединилась к мужу Чику Кореа в Return to Forever. Её заменил Стю Голдберг. Струнная и брасс-секции также были упразднены, и группа сократилась до квартета, а в составе остались: гитарист Джон Маклафлин, басист Ральф Армстронг и барабанщик Нарада Майкл Уолден. Запись проходила летом 1975 года в студии «Chateau Herouville» во Франции. В это время у Маклафлина, лидера группы, произошёл разрыв отношений с его духовным наставником Шри Чинмоем, что, по некоторым оценкам, повлияло на характер музыки.
«Inner Worlds» отличается от ранних работ Mahavishnu Orchestra. В альбоме заметно влияние фанка и упрощённого рока, как в предыдущих релизах «Apocalypse» и «Visions of the Emerald Beyond». При этом в пластинке присутствуют новаторские эксперименты: активное использование гитарного синтезатора, импровизация под синтезаторный «луп», электронное устройство, создающее эффект, похожий на ринг-модулятор.
«Inner Worlds» стал своеобразным финалом для Mahavishnu Orchestra эпохи 70-х. После этого Маклафлин сосредоточился на сольных проектах и создал группу Shakti. Альбом демонстрирует переходные моменты в творчестве музыканта и группы, отражая как эксперименты с новыми технологиями, так и утрату прежнего духовного фокуса.
Lynyrd Skynyrd «Gimme Back My Bullets», лейбл «MCA»
Четвёртый студийный альбом американской рок-группы Lynyrd Skynyrd, выпущенный 2 февраля, – яркий образец жанра сатерн-рок. Он записывался в сентябре и ноябре 1975-го на студиях «Record Plant» (Лос-Анджелес) и «Capricorn Studios» (Макон, Джорджия). Продюсером стал Том Дауд, ранее работавший с такими музыкантами, как Арета Франклин, Рэй Чарльз, Эрик Клэптон и Род Стюарт. Группа сменила продюсера после неудачного, по мнению поклонников, альбома «Nuthin' Fancy» 1975 года.
Во время работы над «Gimme Back My Bullets» группа столкнулась с кадровыми изменениями: гитарист Эд Кинг покинул коллектив, и альбом записывался с двумя гитаристами вместо трёх. Также у лидеров группы – вокалиста Ронни Ван Занта (тексты) и гитариста Аллена Коллинза (основного композитора) – были проблемы с генерацией новых идей.
Первоначально альбом хотели назвать «Ain't No Dowd About It» в честь продюсера Тома Дауда, но в итоге выбрали «Gimme Back My Bullets». Название отсылало не к боеприпасам, а к термину «Billboard» «номер 1 со звёздочкой», обозначающего лидирующие позиции в чартах. Среди песен с претензией на хиты называли заглавный трек и «Double Trouble». Среди сильных треков отметим ещё «Every Mother's Son» с мелодичными гитарными партиями и хриплую «Searching». Альбом достиг 20-й строчки в чарте альбомов США и был сертифицирован «RIAA» как «золотой». В некоторых европейских странах и Канаде пластинка достигала верхних строчек чартов, а в Норвегии и Швеции входила в первую пятёрку. В Великобритании альбом не поднялся выше 34-й позиции.
В целом, работа Дауда не добавила звучанию группы ничего существенно нового, а аранжировки оказались слишком простыми. Среди плюсов отмечу игру гитаристов Гэри Россингтона и Аллена Коллинза, которые смогли создать плотное и мускулистое звучание несмотря на отсутствие третьего гитариста. Коллинз соавторствовал с Ван Зантом в 7 из 9 песен. Альбом стал отражением периода 70-х, когда сатерн-рок был популярен, и Lynyrd Skynyrd, как и ZZ Top или The Allman Brothers, славились качественными записями и концертами.
Genesis «A Trick of the Tail», лейбл «Charisma»
Седьмой студийник английской прог-рок-группы Genesis, выпущенный 13 февраля, был первым альбомом с барабанщиком Филом Коллинзом в качестве ведущего вокалиста после ухода Питера Гэбриэла. Он не только доказал способность коллектива выжить без харизматичного фронтмена, но и заложил основы для будущего успеха, включая переход к более доступному звучанию, которое позже принесло «Дженесис» мировую популярность.
«A Trick of the Tail» сочетает прогрессив-рок с более лёгкой и доступной манерой исполнения по сравнению с предыдущими работами. Хотя альбом не является концептуальным в полном смысле, в песнях разворачиваются истории разных персонажей. Обложка альбома, оформленная в стиле викторианских детских книг, иллюстрирует этих персонажей. В музыке сохранились характерные для группы сложные аранжировки, но при этом появились более мелодичные и лаконичные композиции. Был достигнут баланс между элитарной сложностью и доступностью. Вокал Коллинза привносит новую лёгкость и теплоту, а ударные партии остаются мощными и изобретательными.
Альбом был тепло встречен критиками и публикой. Он достиг 3-го места в Великобритании и стал первым для Genesis, который попал в топ-40 в США. «A Trick of the Tail» продемонстрировал, что группа способна эволюционировать и не зависеть полностью от личности одного участника. Он стал началом новой эры с Коллинзом в качестве фронтмена и заложил основы для более поп-ориентированного звучания, которое позже принесло группе глобальный успех в 80-х.
Gong «Shamal», лейбл «Virgin»
Шестой студийник кентенберийцев Gong, выпущенный 13 февраля. После ухода Давида Аллена и некоторых других участников коллектив сменил творческое направление, сместив акцент с психоделии и спейс-рока на более джазовый и прогрессивный саунд. Альбом, спродюсированный барабанщиком Pink Floyd Ником Мейсоном, был записан в декабре 1975-го уникальным составом, упоминаемым позже как «Shamal-Gong». Он появился осенью 1975-го, когда к Дидье Мальербу (саксофоны, флейта, бансури, гонги), Стиву Хиллэйджу (гитары), Пьеру Моерлену (барабаны, вибрафон, трубчатые колокола) и Майку Хоулетту (бас-гитара, вокал) добавились новобранцы: подруга Моерлена – Мирей Бауэр (перкуссия) и его знакомый клавишник из Страсбурга – Патрис Лемуан. Помимо них на сессии были приглашены аргентинский скрипач Хорхе Пинчевский и вокалистка Сэнди Коул.
В «Shamal» стало заметно влияние этнической музыки, особенно в партиях Дидье Мальерба. Звучание стало более акустическим или полуакустическим по сравнению с предыдущим альбомом «You» (1974), где доминировали электрогитара и синтезаторы. На «Shamal» сольные партии исполняются преимущественно на духовых инструментах, перкуссии и скрипке Пинчевского. Музыка была такой же разнообразной: от мягких и элегантных треков до эксцентричных и энергичных композиций.
Удивительно, но «Shamal» стал неожиданным коммерческим успехом (продано более 100 000 копий), что делает его самым продаваемый альбом Gong. Некоторые рецензенты считают альбом недооценённым шедевром прогрессив-рока, отмечая его утончённость, атмосферность и экспериментальные инструментальные текстуры. Они подчёркивают, что музыка хорошо сохранилась со временем и заслуживает большего признания. Да, после ухода Аллена группа потеряла часть своей эксцентричности, но «Shamal» – это интересный эксперимент Gong, который демонстрирует эволюцию группы. Для полного восприятия его стоит слушать несколько раз, чтобы оценить все нюансы аранжировок и атмосферу.
Продолжение здесь:
☑ Если понравилась статья, не стесняйтесь ставить лайк и делать комментарии!
➤ Чтобы не пропустить новое, подписывайтесь на канал
☢️ Другие статьи этой тематики: