Меньше «вау», больше «это работает»: что я услышала на деловой программе фестиваля.
18 февраля 2026 года я сходила на мероприятия фестиваля Bema! — и вышла с ощущением, что креативная экономика окончательно перестала быть «милой культурной инициативой» и уверенно заняла место в категории «двигателей внутреннего сгорания». В воздухе витали не только слова «комьюнити» и «коллаборации», но и вполне материальные вещи: инфраструктура, прототипирование, метрики, сервис, вовлеченность жителей и — внезапно — заводы как культурные площадки.
Я посетила два мероприятия фестиваля Bema! (Спасибо команде «Дзена» за приглашение):
- Шоу-сессия «Регионы в фокусе: как события превращают города в центры притяжения и драйверы креативной экономики»
- Панель «Спецпроекты: коллаборации, поиск новых форматов. Как медиа, платформам и брендам собирать внимание сегодня»
И вот моя личная «выжимка» из них — то, что реально витало в воздухе (и иногда пыталось «улететь» вместе с быстро мелькающими слайдами презентаций, но я записала).
1) События больше не «праздник», а инструмент сборки города
Если раньше фестиваль мог жить по принципу «погуляли — разошлись», то теперь событие работает как механизм: собирает заинтересованных лиц, формирует повестку, включается в туризм, экономику, городской бренд и даже кадровую политику.
Суть тренда: событие ≠ украшение; это управленческий инструмент. И да, от него ждут эффекта, а не только красивого мерча.
2) Коллаборации — новая норма
Лейтмотив дня можно было бы вынести на баннер: «Объединяйтесь». Побеждают те, кто умеет собирать связки: регион + бизнес + креативные команды + институции + медиа. Причем коллаборация ценится не «ради дружбы», а ради устойчивого результата.
Суть тренда: креативная экономика становится сетевой: одиночные герои остаются в жанре романтизма XIX века, а в 2026-м работает партнерство.
3) Подлинность и «локальный код» важнее универсального глянца
Люди больше едут не на какой-нибудь абстрактный «фестиваль» — они едут за опытом, который невозможно повторить в другом месте. Важны ремесла, история, гастрономия, звучание города, его «плоть» и память — все то, что делает территорию почти персонажем.
Суть тренда: турист/гость хочет не универсальную культпрограмму, а прочувствовать место.
4) Индустрия и креатив перестали быть врагами: завод — тоже культурная сцена
Одна из самых «2026»-мыслей: промышленность можно не прятать, а превращать в культурный актив. Заводы становятся площадками фестивалей и выставок, производственная идентичность — частью бренда региона, а креатив — не про «красивое», а про новые сценарии использования и смыслы.
Суть тренда: индустриальный регион больше не обязан оправдываться. Он может конвертировать производство в культурную валюту.
5) Прототипирование как новый культурный метод: не «мечтать», а «делать»
Меньше абстрактных концепций, больше прототипов: команда + бюро + производство = быстрые тесты идей, которые затем превращаются в реальные продукты/пространства/форматы.
Суть тренда: креативная экономика все чаще живет по принципу «сделай — покажи — измерь — повтори», а не «подумаем еще годик и может запустим».
6) Креативные индустрии взрослеют: меньше «тусовки», больше бизнеса и метрик
В региональных кейсах явно звучала взрослая мысль: креатив — это экономика, а значит, нужны управление, финансовая логика, сервис, стратегия, измеримость.
Суть тренда: креативщик 2026 года — это человек, который может быть художником, но умеет считать и (!) коммуницировать.
7) Гастрономия тоже формирует культурный код
Еда используется как самый понятный вход в региональную идентичность — и дальше разворачивается в историю: продукты, шефы, локальные традиции, «география на вкус», гастрономические витрины регионов.
Суть тренда: гастрономия перестает быть «про вкусно» и становится про культурный код территории.
8) Онлайн-платформы меняются, ядро остается: стратегия — это комьюнити
Нельзя ставить все на одну онлайн-площадку. Платформы приходят и уходят (как, впрочем, и художественные манифесты), а устойчивость создает комьюнити и ясная идентичность бренда/медиа.
Суть тренда: важно не «где мы публикуемся», а кто за нами идет и почему.
9) Большие системы: ставка на долгую игру и координацию
В больших проектах ценится не только яркая идея, но и способность собрать систему: методология, масштабирование, партнеры, повторяемость, управляемость.
Суть тренда: креативная экономика все чаще работает в режиме институционального дизайна, где важно, чтобы проект жил второй и третий год, а не только в день открытия.
Резюме: 2026 — год «креатива с последствиями»
Главное ощущение от Bema!: креативная экономика больше не про «давайте сделаем красиво», а про «давайте сделаем так, чтобы это изменило город и улучшило жизнь людей — и чтобы это можно было повторить, измерить и масштабировать».
Если перевести на язык искусствоведения: мы наблюдаем переход от одиночного шедевра к хорошо собранной выставке, где важны не только работы, но и экспозиция, публика, медиаторы, каталог — и то, что останется после закрытия.
Какой тренд вам кажется главным: локальный код, коллаборации или экономика внимания?
Титры
Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, лектором, основательницей проекта «(Не)критично»
Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды.
Еще почитать:
• 4 истории о том, как русское искусство судилось, подделывалось и защищало себя
• Смеемся и плачем: два лица современного искусства
• Мимесис: как искусство больше 2000 лет пыталось «списать» у реальности
• «Портрет Элизабет Ледерер» Густава Климта: $236 млн за взгляд
• Стоимость шедевра: путеводитель по миру оценки культурных ценностей