В каждой уважающей себя столице должна быть своя дива, на которую театралы города будут спешить по вечерам. Выдающимся солисткам до 1917-го года присуждали звание «Солистка Его императорского Величества». Всего звания были удостоены не более 20 певиц. Например, меццо-сопрано Мария Каменская была дивой Императорской русской оперы и носила гордое звание «Солистка Его императорского Величества». Более того, в 1901 году великая Каменская получила и почётный знак — «Золотую лиру».
Ростов-на-Дону — однозначно столица Юга России. И дива в Ростовской государственной филармонии есть: Кнарик Закарьян. Неудивительно, что сентябрьский бенефис недавно отметившей 35-летие Кнарик Вагановны получил название «О чём поёт лира…».
Кастадива в исполнении дивы
И тем более знаково, что концерт Кнарик начала с «Кастадивы» Беллини — лирической арии, прославившей великий голос Марии Каллас. Драматичное и сложное начало, взлёт и пронзительный спуск мелодической линии арии недвусмысленно сообщили театралам: «Кастадиву» для них поёт дива!
Вообще балет и опера (которой была посвящена 1-я часть программы), как напоминает Николай Цискаридзе, — это сугубо дворцовые виды искусства. Они требуют не только дорогих декораций и устройства сцены, но и совершенно особого мастерства исполнителей. Мастерства, которому нужны время и ресурсы для развития и которое надо уметь оценить. Успешно совмещать оперу с трудовой сменой у станка, увы, возможно разве лишь в советской фантастике. Поэтому опера (при всей относительной доступности филармоний и театров при Советах и сегодня) массовым искусством быть не может по определению. Между массовыми развлечениями (вроде эстрады, даже качественной) и оперой такая же разница, как между Дворцом спорта на Халтуринском в Ростове и Зимним дворцом на Дворцовой площади Петербурга.
Но если фольклор трогает нас своей лирически непритязательной простотой, то опера, совершенно напротив, электризует душу гением и изощрённостью. Впрочем, как давно известно, искусству свойственно совмещать полюса, недаром фольклор становился вдохновителем для величайших композиторов от Моцарта до Чайковского.
Электра, за которую не стыдно перед Моцартом
Концерт украсила увертюра из оперы Моцарта «Идоменей, царь Критский» — оперы на классический сюжет, берущий корни как раз таки в фольклоре и мифотворчестве Древней Греции. Ария Электры в исполнении Кнарик Закарьян, облачённой в чёрное, — это верх драматизма. И сильному впечатлению от колоратуры способствовало не только сопрано Кнарик Закарьян, но и — гармонирующая со сценическим образом классическая красота солистки.
Оригинальна композиция концерта, в котором за трагическим образом Электры последовала невинная Маргарита из «Фауста» Гуно. Такое мгновенное перевоплощение требует не столько гибкости вокала, сколько гибкости эмоциональной, сценической.
»Слепой музыкант» наяву
То ли жемчужинкой, то ли перчинкой концерта стал дуэт Кнарик Закарьян с её добрым другом Олегом Крикуном, выпускником Ростовской государственной консерватории им. С.В. Рахманинова. В дуэте Адины и Неморино из оперы Доницетти «Любовный напиток» с драматическим сопрано Кнарик очень гармонировал лирический тенор Олега Крикуна, благодаря своей слепоте всецело сосредоточивающегося на музыкальных переживаниях и не растрачивающего внимания на окружающие «блеск и ветошь маскарада». Вот поистине «слепой музыкант», запавший нам в сердца с детства! Русская культура, взращённая на образах Пушкина и Короленко, привычно ищет духовность и гений в певцах незрячих, как бы отмеченных свыше и потому особо дорогих нашей духовной традиции.
Образ непосредственного Неморино Олег Крикун наполнил трогательной простотой. Его «ля-ля-ля ля-ля-ля» после «эликсира», у других теноров звучащее более раскатисто, в Ростовской филармонии прозвучало по-детски наивно, беспомощно. Ария, исполнявшаяся Энрико Карузо, у О. Крикуна высветила комичную внутреннюю незрелость Неморино, которому стоило бы пройти инициацию и вернуться с поля битвы мужчиной.
Эта же гармония проявилась в дуэте Иоланты и Водемона в исполнении Кнарик Закарьян и Олега Крикуна. Иногда кажется, что вокальные возможности русских певцов лучше всего раскрываются именно в операх Чайковского. Может быть, потому, что Чайковский — лирическая душа русской оперы.
Конферанс — всему голова
А душой бенефиса стал знаток академической и джазовой музыки Всеволод Чувилкин, как всегда прекрасноречивый и многознающий. Кто слушал раз Всеволода Чувилкина, тому другая речь покажется пресной и малоинформативной.
«И звуков небес заменить не могли
Им скучные песни земли!..»
Кандидат искусствоведения поведал факты о незрелых годах Кнарик Закарьян и о тайном значении её армянского имени: Кнарик может переводиться как «маленькая лира». Представляя диву и её партнёра по дуэту, Всеволод Станиславович звучал не как музыковед, а как добрый друг. Друг искусств!
Начинается на «опер», но не служит в полиции. Угадали?
Вторая часть бенефиса была отдана оперетте и мюзиклу. Несерьёзные, в отличие от оперы, музыкальные жанры, тем не менее, требуют серьёзной подготовки от вокалиста и оркестра. Кнарик Закарьян исполнила арию Луизы из «Дочерей Зеведея» Руперто Чапи, прозвучал вальс из оперетты Иоганна Штрауса «Ночь в Венеции».
Особенно тронул ростовских театралов чардаш из «Летучей мыши»:
«Мне часто снится, что я птица!».
Птица — чеховский символ свободы, близкий каждому русскому. Ярославна птицей-зегзицей рвалась полететь по Дунаю. Сердца трогает фольклор в основе музыкальных строк. Чардаш — народный венгерский танец, а мотив «безбашенного веселья», пронизывающий арию, вышел из народной среды. Развлечения и танцы символизируют силу духа народа и протест против тягот жизни. Пир во время чумы. Жизнь тяжела, но народ противопоставил тяготам развесёлый чардаш — танец любви.
Оперетта и водевиль не единственные околооперные жанры, сближающие «площадное» народное искусство с дворцовым жанром оперы. Мюзикл, до недавнего времени чуждый русскому театралу, как мог, притянул оперу (за уши, за воротник) к народной портянке. Впрочем, я утрирую. Но сумел же Леонард Бернстайн притянуть трагедию Ромео и Джульетты к криминальным разборкам латиносов и ирландцев в «Вестсайдской истории»? Бандитский Петербург, ей-богу. Игорю Корнелюку стоило не метать бисер в виде музыки к сериалу, а сразу взяться за Вильяма нашего Шекспира. А почему их бернстайнам можно, а нашим корнелюкам нельзя?
«Бандитский Вестсайд» Леонарда Бернстайна
Но, как бы ни была близка поэтика мюзикла к площадному, лубочному характеру, талант Бернстайна сумел облагородить криминальный подтекст либретто, доведя его (практически) до вершин трагедии. Вся беда мюзикла в том, что его условное пространство вынуждает даже трагических героев бешено сучить ножками и трясти «джазовыми руками». Сложно представить Ифигению в Авлиде резво отплясывающей на борту судна, однако — авторам мюзикла это удалось бы. Мюзикл, отражая истинную душу народа, не терпит слишком кислых мин и трагической патетики. Народу надобно, чтобы каждые пять минут кто-то показывал у носа буратинку и выполнял гранд-батманы со сцены, чтобы зритель ненароком не загоревал. Вот почему «американский юмор» и американский жанр мюзикла оказался неожиданно близок русскому потомку лубка и петрушки.
Вестсайд — поистине город, которого нет. Песенка Марии «I feel pretty» — это гимн юности и полноты жизни. У Марии пока ещё никто не погиб в перестрелке, она открыта любви и миру. Эта песенка как нельзя лучше подходит и образу Кнарик Закарьян, сегодня празднующей юбилей и из категории «маленьких лир» явно переходящей в новую «весовую категорию» — лир полновесных. Я бы сказала — больших оперных лир!
Подобно тому как Пётр Чайковский в своих концертах уделил место народным русским и украинским песням и напевам, так и Леонард Бернстайн вставил в мюзикл «Мамбу». Грубое, резкое, драматически-напряжённое звучание мамбы зеркально соответствует неминуемой развязке трагедии, и вот пронзительные трели «Мамбы» начинают восприниматься как выстрелы. Блеснул на концерте главный дирижёр и художественный руководитель Ростовской филармонии Антон Шабуров — практически станцевавший мамбу во время вдохновенного дирижирования на кафедре!
Олег Крикун — суперзвезда
Отдельного упоминания стоит исполнение Олегом Крикуном партии Иисуса из рок-мюзикла «Иисус Христос — суперзвезда». Эмоционально-сложное содержание арии, облаченное в неровную, даже дёрганую вокальную форму мюзикла, призвано обнажить человеческую суть Иисуса, боящегося умирать. Иисус Эндрю Ллойда Уэббера силён не тем, что он сын Божий, а тем, что в качестве человека преодолевает свои страхи.
Безусловно, сильное впечатление на сердобольных театралов произвёл незрячий Олег Крикун, трагически мечущийся с микрофоном и без конца повторяющий: «Господь, почему я должен умирать?» Не правда ли, сегодня, когда идут боевые действия, этот вопрос (заданный на английском языке!) звучит особенно животрепещуще?
«Скримы» и резкая смена тональности арии потребовали от вокалиста, как и от Иисуса, преодоления себя. Кульминацией арии стал взвизг, голос солиста сорвался посреди Гефсиманского сада… за чем последовало принятие Иисусом своей доли.
И вслед за терзаниями Иисусовыми Кнарик Закарьян спела партию Марии, дерзнувшей влюбиться в Спасителя:
«I fear him so, I want him so, I love him so».
Марию пугает мощный духовный потенциал Иисуса, его «нечеловеческая» страсть к правдоисканию, но желает и любит она его человеческую часть, которой, увы, предстоит быть растерзанной. Лирическая линия Марии в исполнении «маленькой лиры» и большой дивы Кнарик Закарьян тронула зал нежным сопрано и естественным английским.
Ирония или нет?
Восхитила ростовцев забавно разыгранная «маленькой лирой» Кнарик Закарьян и Антоном Шабуровым сценка «Примадонны» из оперетты «Зачарованная» американца Виктора Эрберта. Вот уж мотив женского и мужского! Женское, очаровательно-самонадеянное и комически-беспомощное, на миг завладевает дирижёрской палочкой… чтобы в следующий миг мужчина, не выдержав «дамских потуг», явился на помощь и поставил «чародейку» на место. Что ж, а место ростовской чародейки Кнарик — в центре сцены!
Концерт завершила лёгкая и светлая ария Джудитты из одноимённой оперетты Легара:
«Не знаю, в чём секрет! За мною все следят и ловят каждый взгляд, как в волшебном сне!»
Обворожительная и талантливая
Как провести линию между любимой всем миром героиней арии и Кнарик Закарьян, обворожительной и игривой, в алом платье оригинального фасона с ниспадающими от талии лентами?
«Мне на щёки ложится заря…
И я знаю, в чём сила моя!..»
Героиня арии, как и ростовская дива Кнарик Закарьян, живёт полной жизнью, дышит полной грудью. Её песня — это «песнь торжествующей любви», как у Тургенева. Только — любви к жизни. И эта любовь взаимна!
#rostovfilarm #ростов #КнарикЗакарьян #ростовскаяфилармония #отзывы_rostovfilarmoniya #рецензия #классическаямузыка #БугаёваНН #LiterMort
Благодарим от души блистательную бенефициантку и творческое объединение «Классик-концерт». До встречи на «Сероглазом короле»!
✅ Знак человека! Текст этой статьи написан без использования ИИ.
Уважаемые подписчики, алгоритм Яндекс Дзена таков, что даже если статья полезная, а лайков мало, то она не показывается и уходит в "серую зону". Благодарю всех, кто нажимает на "палец вверх", — это помогает LiterMort нести просвещение и дальше!
Канал LiterMort выступает против экстремизма в любых его проявлениях. Канал поддерживает Россию, её нравственные и правовые свободы и Конституцию РФ. LiterMort и его автор не поддерживают те субкультуры, которые признаны незаконными в РФ.
Благодарю за прочтение!
✅ Уважаемые подписчики, пожалуйста, соблюдайте вежливость в комментариях.