В Москве - в Центральном павильоне на ВДНХ ко Дню города открылась выставка "Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея". Впервые Русский музей привёз в Москву такую коллекцию шедевров, состоящую из 104 живописных полотен и 11 скульптур. Среди них — иконы Андрея Рублева, выдающиеся произведения Аполлинария Васнецова, Валентина Серова, Ивана Шишкина, Исаака Бродского, признанные шедевры русской живописи «Святая Русь» Михаила Нестерова, «Степан Разин» Василия Сурикова, «Торжественное заседание Государственного совета...» и «В осажденной Москве» Ильи Репина, которые почти никогда не покидают залы Русского музея. Экспозиция Русского музея в Центральном павильоне состоит из четырёх разделов, последовательно раскрывающих летопись Москвы от истоков до новейшего времени: "Старая Москва"; "Москва - столица"; "Новая Москва"; "Москва и москвичи".
Среди шедевров в разделе "Старая Москва" представлена историческая картина Вячеслава Григорьевича Шварца "Вербное воскресенье в Москве при царе Алексее Михайловиче. Шествие патриарха на осляти. 1865 год". Работая над этой картиной, художник пристально изучал московскую архитектуру, археологические находки и предметы древнерусского быта, хранившиеся в Оружейной палате, которые он зарисовывал с мельчайшими подробностями. Древнейший обряд шествия патриарха на осляти совершался в Москве в праздник Входа Господня в Иерусалим. Роль осляти исполнял накрытый особой попоной патриарший конь, которого обычно вёл за повод сам царь. Шествие традиционно отправлялось от Успенского собора, выходило из Кремля через Спасские ворота на Красную площадь, и двигалось далее к церкви Входа Господня в Иерусалим, расположенной в западной части Покровского собора (храма Василия Блаженного). На картине Шварца изображено торжественное возвращение процессии в Кремль. Перед процессией шли юноши, расстилавшие кафтаны под ноги царской свите, ведущей под руки царя в большом царском наряде. За свитой царя ехал патриарх, восседавший на осляти, за ним шли духовные чины, завершающие процессию.
Вячеслав Григорьевич Шварц написал свою знаменитую картину в 1865 году - при императоре Александре II. Но в собрании Русского музея есть исторические полотна, написанные ещё раньше. Среди таких полотен, представленных на выставке - картины с изображением коронаций Марии Фёдоровны 1797 года и Александра I 1801 года, которые написал знаменитый французский живописец Эмиль Жан Орас Верне. Он с 1826 года - по 1836 год неоднократно приезжал в Россию в царствование Николая I и рисовал картины по заказу императора с изображением коронации его предшественников в Успенском соборе Кремля.
На картине Верне, представляющей коронацию Марии Фёдоровны, костюмы изображённых военных относятся к более позднему времени, а на далматике императора Павла I изображён мальтийский крест. Далматик был предметом византийской одежды и был принят Павлом I в качестве коронационного облачения. Император Павел действительно присутствовал на коронации своей супруги в Успенском соборе 5 апреля 1797 года, но был ли украшен императорский далматик тогда мальтийским крестом - достоверно неизвестно. Зато известно, что именно в 1797 году Павел I подписал договор с Мальтийским орденом, в соответствии с которым в России было создано Великое приорство, ставшее на несколько лет прибежищем для рыцарей ордена Святого Иоанна Иерусалимского. Для них Павел I даже построил Приоратский дворец в Гатчине.
Преемник Павла I - Александр Павлович отказался от рыцарских амбиций своего отца, от всей атрибутики Мальтийского ордена, и на картине Верне, представляющей коронацию Александра I в 1801 году, император изображён в традиционном коронационном облачении.
На картинах Верне детально прорисованы практически все фигуры участников коронационных церемоний, но сравнительно условно представлены интерьеры Успенского собора. Зато интерьеры другого московского собора - Храма Христа Спасителя достоверно изображены на картине Фёдора Андреевича Клагеса. На ней детально прорисован внутренний вид храма в мельчайших подробностях - и роспись на стенах, и алтарный иконостас.
Из икон, представленных на выставке, самого большого внимания заслуживает древняя икона Андрея Рублёва "Пророк Софония" начала XV века. Это одна из двух сохранившихся до нашего времени икон пророческого ряда из иконостаса Успенского собора во Владимире - того самого собора, который был возведён во Владимире в XII веке при Андрее Боголюбском. Успенский собор был частично обновлён московскими иконописными мастерами, в числе которых был и Андрей Рублёв, в начале XV века при великом князе Василии I, в то же время был создан и грандиозный ансамбль икон для иконостаса, одна из которых - "Пророк Софония".
На выставке представлены также иконы, попавшие в Русский музей из монастырей Русского Севера. Одна из них - икона "Преподобный Кирилл Белозерский с житием в 21 клейме" - была написана в начале XVI века иконописцами мастерской Дионисия для Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря, основанного в 1397 году преподобным Кириллом - учеником Сергия Радонежского.
В конце XV века сборная артель из прославленных иконописцев создала иконостас для Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря. В 1497 году для этого собора была написана икона "Тайная вечеря".
Другие две иконы, представленные на выставке в одной витрине - "Святитель Григорий Богослов" и "Святой Симеон Столпник" - написаны в 1502 году иконописцами мастерской Дионисия для Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря и для Рождественского собора Ферапонтова монастыря - главных храмов знаменитых монастырей Русского Севера.
Кирилло-Белозерский и Ферапонтов монастыри Русского Севера сохранились, и нам даже удалось их посмотреть, а вот разрушенные древние монастыри Московского Кремля - Чудов и Вознесенский, к сожалению, можно увидеть только на старинных картинах.
Чудов монастырь Московского Кремля, в частности, можно рассмотреть на картине Фёдора Яковлевича Алексеева - "Площадь в Московском Кремле". На выставке в Центральном павильоне ВДНХ представлено ещё две картины из Русского музея Фёдора Яковлевича Алексеева с видами Московского Кремля начала XIX века: "Площадь перед Успенским собором в Московском Кремле" и "Вид Московского Кремля со стороны Каменного моста".
"Старую Москву" можно увидеть на выставке и на картинах знаменитого художника Аполлинария Васнецова, который, как и его старший брат Виктор Васнецов, посвятил свою жизнь изучению истории допетровской России, особенно Москвы, и в своих картинах старательно воссоздавал образ древней столицы. Свою картину "Старая Москва. Улица в Китай-городе начала XVII века" Аполлинарий Васнецов написал в 1900 году, изобразив на полотне ветхозаветную столицу, застроенную большей частью деревянными домами.
Деревянная Москва часто горела. Один из исторических пожаров изобразил на своей картине Павел Фёдорович Плешанов. Его картина "Царь Иоанн Грозный и иерей Сильвестр во время большого московского пожара 24 июня 1547 года" написана в 1856 году - в год рождения Аполлинария Васнецова.
Ещё одна картина Аполлинария Васнецова, представленная на выставке - "Новодевичий монастырь. Башни" написана в 1926 году, а дожил художник до 1933 года. В последнее десятилетие жизни Аполлинарий Васнецов много работал в московских Новодевичьем и Симоновом монастырях. Серия московских пейзажей - своего рода прощание художника с любимым городом, которому он посвятил свою творческую жизнь.
Картина Аполлинария Васнецова "Старая Москва. Улица в Китай-городе начала XVII века" стала своего рода визитной карточкой выставки "Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея". Эту картину, как заставку, включили в сгенерированный нейросетями фильм с "ожившими полотнами", транслируемый в интерьерах отреставрированного Центрального павильона ВДНХ, в котором и проходит выставка.
Под куполом большого зала Центрального павильона разместили 11 скульптур и ценное достояние коллекции Государственного Русского музея — цикл из 15 работ Жерара Делабарта.
Французский живописец и гравёр Жерар Антуан Делабарт родился в 1730 году, открыл свою школу живописи в Париже в 1750 году, в Москве работал с 1787 по 1810 год. Кем были заказаны художнику первые виды Москвы - достоверно неизвестно, но при продаже в 1871 году всей серии видов Москвы цесаревичу, будущему императору Александру III, коллекция была обозначена, как "Заказанная императрицей Екатериной II". Зато достоверно известно, что несколько картин художнику заказывал лично император Павел I.
Виды Москвы Делабарта особенно ценны тем, что на них можно увидеть столицу такой, какой она была до наполеоновского нашествия и до пожара 1812 года, спалившего многие постройки в центре города. Тот пожар изобразил на своей картине "В осаждённой Москве" Илья Ефимович Репин.
Эту картину Репин написал в 1912 году к 100-летнему юбилею победы России над армией Наполеона. Патриотическая тема в России волновала многих великих российских художников. Василий Петрович Верещагин, как и Илья Ефимович Репин часто обращался к патриотическим сюжетам из русской истории.
На масштабном полотне "Осада Троице-Сергиевой лавры" Василия Петровича Верещагина изображён исторический сюжет, относящийся к эпохе Смутного времени, когда в сентябре 1608 года войска Лжедмитрия II осадили Троице-Сергиеву лавру - крупнейший русский монастырь, основанный Сергием Радонежским. Эту картину Верещагин написал в 1891 году по предложению императора Александра III, способствовавшего возрождению в обществе исторической памяти и патриотических настроений.
По правительственному заказу писал свою грандиозную картину "Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения" и Илья Ефимович Репин в 1901 - 1903 годах. Это масштабное полотно редко покидает зал Русского музея, где оно постоянно экспонируется, но для москвичей решили сделать подарок ко Дню города, и привезли гигантскую картину в столицу. В Центральном павильоне на ВДНХ этот шедевр занял почётное место в разделе "Москва - столица", хотя написана картина была в Санкт-Петербурге, и Торжественное заседание Государственного совета проходило в питерском Мариинском дворце.
В Москву на выставку привезли ещё один шедевр из Русского музея, редко покидающий его стены - "Портрет княгини З. Н. Юсуповой" Валентина Александровича Серова. Этот портрет Серов написал в 1902 году по заказу семьи Юсуповых - древнейшего аристократического рода. Княгиня изображена в интерьерах её славившегося вкусом и богатством загородного дома в Архангельском под Москвой. Эта картина стала образцом для подражания для молодых художников и новым шагом в развитии традиций русского парадного портрета.
Новаторских идей в художественном сообществе в XX веке было предостаточно, многие из них часто встречали критику даже в среде единомышленников.
Один из подобных случаев обсуждения разногласий среди художников описан в картине "Спор об искусстве" Василия Николаевича Яковлева. Он был и одарённым художником, и реставратором, и литератором, и педагогом. О многогранности его таланта говорит и его многожанровая картина "Спор об искусстве", в которой соединились и портреты спорщиков, и мастерски написанный интерьер, и рисунок с обнажённой натуры, и автопортрет, и натюрморт из ковров, кистей и красок художника.
"Спор об искусстве" Яковлев написал в 1946 году - в середине XX века - в расцвет соцреализма.
Эпоха социализма на выставке представлена не только картинами Василия Яковлева, но и работами Исаака Бродского, Александра Герасимова, Бориса Рыбченкова, Павла Корина, Дмитрия Жилинского, Василия Ефанова, и многих других советских художников.
Картина "Заседание Президиума Академии наук СССР" была написана в 1951 году целой группой художников, которой руководил Василий Прокопьевич Ефанов. Это масштабное полотно напоминает картину Репина "Торжественное заседание Государственного совета", хотя и написанную с другими персонажами, и в другую эпоху.
Картины из Русского музея, представленные на выставке в разделах "Москва и москвичи" и "Новая Москва", очень гармонично вписались в интерьеры Центрального павильона ВДНХ, оформленного в стиле соцреализма, главным девизом которого был лозунг: "Все богатства Советской страны принадлежат народу". Центральный павильон совсем недавно был отреставрирован в духе соцреализма и в соответствии с первоначальным проектом 1954 года. Я упоминала об этом в своей статье "Тёплый сентябрьский день на ВДНХ", в которой есть ссылки и на другие мои фотоотчёты с рассказами о самых знаменитых, и уже отреставрированных, павильонах ВДНХ. Продолжение следует... Подписывайтесь на мой канал, чтобы не пропустить новые публикации.