Добрейшего всем дня! Цикл статей потрясающего мастера Татьяны Арслангареевой, посвященных вышивке, подходит своему завершению. Но пока за кадром остается еще один ее вид, который считается одним из самых красивых и трудоемких. Пора поговорить и о нем тоже.
Вот, что у нас уже было:
Часть 2. Вышивка "роспись" плюс опрос
Часть 3. Итоги опроса по вышивке "роспись"
Часть 4. Набор (бранное шитье)
Часть 5. Поддёвчатый шов, счетная гладь, качалочки
Часть 6. Мыльная вышивка. Часть 1
Часть 7. Мыльная вышивка. Часть 2
Часть 11. Сквозная строчевая вышивка по сетке
Часть 14. Сквозная вышивка (продолжение)
Часть 15. Горьковский гипюр и самарское кружево
Часть 17. Калужская цветная перевить
Часть 19. Александровская гладь и якобинская вышивка
Часть 20. Владимирский верхошов
Часть 22. Художественная гладь
Часть 23. Художественная гладь. Часть 2
Часть 25. Китайская вышивка. Часть 2
Часть 31. Сажение по бели. Часть 2
Ниже - текст и фото автора статьи.
======================================================
СОЛНЕЧНОЕ ИСКУССТВО
ЧАСТЬ 1
Вьётся нитка золотая, и с витейки да на ткань
Льётся песня молодая про Россию да туман...
Золотное шитьё считается вершиной всей вышивки. Золотые или серебряные узоры кажутся выплавленными из солнечного металла, но всё это дело рук искусных мастериц.
Самые древние сведения о золотом шитье относятся ко II веку до н.э. Считается, что возникло это рукоделие в Пергамском царстве (располагалось на северо-западе Малой Азии) и пришло оттуда к римлянам. Со временем это искусство распространилось по территории Сибири, Кавказа, Поволжья, Азии и Европы. Ученым часто встречаются предметы, вышитые золотой нитью, которые они находят в погребениях, датируемых 1-4 вв. нашей эры.
С древних времен Русь связывали с Византией торговые и дипломатические отношения и на протяжении веков сюда привозились византийские произведения искусства: расшитые золотыми нитями византийские ткани (“паволоки”) были известны в Древней Руси еще до принятия христианства. И впоследствии в летописях не единожды упоминалось о расшитых золотом одеждах, предметах церковного обихода и одеяний духовенства, ввозимых из Царьграда.
Упоминания о русском золотом шитье встречаются в летописях и других источниках уже в 9 веке. В 11 веке в Киеве при монастыре даже существовала школа золотого шитья и тканья. С 15 века ведущее место занимают царские мастерские, во главе которых были великие княгини. С начала 17 века с царскими мастерскими начинают соперничать мастерские купцов и солепромышленников, которые уже к середине столетия занимают превосходящие позиции. Чаще всего этим видом шитья занимались особо зажиточные люди, так как материалы для него были дорогими, а сам процесс работы был очень длителен и требовал много свободного времени. Рисунок для вышивки, как правило, выполнялся художниками-иконописцами. Вышивка велась на однотонных тканях: камке, тафте, шелке, атласе. Для прочности под них подкладывали хлопчатобумажное полотно или холст. В конце вышивки работа (не снимая с пялец)проклеивалась клеем.
Техники золотного шитья разнообразны: чаще всего – это шов «вприкреп» (мягкий и счетный), наиболее характерный – литой шов и литой шов с расколом (или «в раскол»), двойной сложный шов, «бабий» шов, шов «гусем», волнистый шов, шов корзиночка, шов по шнуру (веревочке) (гладевой валик, гладевой шнур), шов «рядки», швы «городок», «денежка», «ягодка», «разводная клетка», «черенок с ягодкой», «клопец», «перышки».
В так называемом «литом кованом» шве золотые нити укладываются так, что создается впечатление сплошной пластины. Адский труд: на 1 кв. см такой вышивки требуется примерно 2 часа.
Металл нагревали до белого каления, мастер брал специальные щипцы и тянул тонкую-тонкую нить. Занятие было кропотливое и нудное. Готовая нить была двух видов: круглая в сечении — «волочёнка» и расплющенная — «бить». Позже стали пользоваться «пряденой» нитью: когда металлическая нить накручивалась на обычную, шелковую или льняную. Расположение золотой нити над тканью поверх основы второй ниткой. При этом вспомогательная нить должна оставаться невидимой для глаза. За счет многообразия швов получаются поистине фантастические узоры.
Прямое отношение к золотному шитью имеет выражение «тянуть канитель». Канителью называлась металлическая золотая или серебряная нить для вышивания скрученная в спираль.
Техника вышивания канителью отличается от других видов вышивки: золотную нить не протаскивают сквозь ткань, а прикрепляют швом вприкреп,
На ткань узор мастерицы переносили различными способами, один из самых распространенных — «припудривание» («припорох»). Рисунок на кальке прокалывают иглой или тонким шилом с расстоянием 2-3 мм между проколами. С обратной стороны лист с рисунком протирают наждачной бумагой, сглаживая неровности. Получился трафарет-сколок. Сколок накладывают на лицевую сторону ткани, тщательно закрепив. Готовят смесь из мела и керосина (по консистенции смесь должна напоминать густую сметану) — для темных тканей или синьки и керосина — для светлых. Затем по проколам протирают трафарет круговыми движениями тампоном из ткани, смоченным в смеси. В пяльцах, перед тем, как заправить основу, нужно закрепить кусок любой ткани как подкладку, и уже к ней пришить ткань-основу.
До XI века в этом виде шитья употребляли волоченное золото и серебро. Близко лежащие параллельные стежки создавали гладкую блестящую поверхность. Эффект золотого шитья заключался в светотеневой игре. При желании создать выпуклый рисунок подкладывали бумагу или вату.
Для каждого центра золотошвейного мастерства имелись излюбленные формы цветущих кустов в вазонах. Наибольшей популярностью пользовалось шитье по бархату малинового и красного цвета. Шитье середины XVI века продолжает традицию живописности с использованием разноцветных шелков.
Разнокрасочные, светлые, яркие и ясно видные прикрепы смягчали блеск золота, смешиваясь с ним, и давали яркую, определенную узорность. Золотое шитье, первоначально украшавшие предметы церковного обихода и дорогую светскую одежду, стало постепенно применяться в праздничной крестьянской одежде и одежде простых горожан.
На Руси существовало несколько центров златошвейного искусства. Центры между собой отличались рисунком орнамента, кроем, иногда способом наложения нити. Вышивали в Москве и Петербурге (в Новодевичьем и Ивановском монастырях), но самым знаменитым был Торжок. О нём я расскажу в следующий раз, а сейчас несколько слов о нижегородской школе золотного шитья.
Сложной техникой золотного шитья владели не все народные мастерицы. Она требовала специального обучения, поэтому не была так широко распространена, как счетные швы, гладь и тамбур. Крупными промысловыми центрами золотной вышивки издавна являлись Арзамас, Городец и Лысково. Было известно это искусство и в ряде других мест Нижегородской губернии (Горьковской области).
В мастерских многочисленных женских монастырей и скитов или отдельными мастерицами, проживающими в уездных городах и селах, выполнялись целые части женского праздничного костюма с золотной вышивкой или отдельные детали к нему. Каждая часть этого сложного костюма имела свой композиционный строй орнамента и свои приемы образования узора, которые, однако, не противоречили друг другу, а складывались в единую декоративную систему. В узорах было предпочтение цветочных букетов, идущих более плотно по кайме и свободно по полю. В композицию обычно входили банты, характерные виньетки, бордюры и птицы. В отличие от торжокской вышивки, нижегородское (горьковское) золотное шитье не имело сложной фактурной разработки поверхности. Небольшие формы растительного узора заполнялись золотой или серебряной нитью с помощью гладевых стежков, которые укладывали по контуру узора ровным плотным слоем.
Сохранить все это наследие в наш век автоматизации невозможно. Вышивают сейчас не золотом, редко — нитью с позолотой. Но современные златошвейки не растеряли свои секреты мастерства.
Материал и фотографий взяты из интернета в свободном доступе.
#_Вышивкасдушой #любимоехобби #клубвышивальшицбердск #мирдолжензнатьчтоявышиваю #милымдамам