Добрейшего всем дня! Продолжаем знакомиться с удивительным миром вышивки при помощи статей прекрасной мастерицы Татьяны Арслангареевой.
Вот, что у нас уже было:
Часть 2. Вышивка "роспись" плюс опрос
Часть 3. Итоги опроса по вышивке "роспись"
Часть 4. Набор (бранное шитье)
Часть 5. Поддёвчатый шов, счетная гладь, качалочки
Часть 6. Мыльная вышивка. Часть 1
Часть 7. Мыльная вышивка. Часть 2
Часть 11. Сквозная строчевая вышивка по сетке
Часть 14. Сквозная вышивка (продолжение)
Часть 15. Горьковский гипюр и самарское кружево
Ниже - текст и фото автора статьи.
=====================================================
У меня ли ни резные,
Ни приветные оконца,
Занавешу их узорами,
Что вышила сама.
Те узоры краше зорьки,
Ярче утреннего солнца,
В них берёзовая дымка
И онежская волна.
Где находится настоящая Карелия? Та самая, где действительно живут карелы, где сохранились карельские традиции, карельский язык? Это не там, где проходят разрекламированные туристические маршруты, проходящие по развалинам бывшей Финляндии, захваченной в 1940 году. Настоящая Карелия - это Олонецкий район. Именно там карелы составляют большинство населения. Именно там они живут многие столетия, сохраняя элементы традиционного уклада. И в поэтому в Олонецком районе можно увидеть сохранившиеся до наших дней традиционные карельские деревни с большими и красивыми деревянными домами. И погрузиться мысленно в прошлое, поняв, как жили карелы при Российской Империи. Сам же город Олонец был построен на карельской земле как пограничная крепость, закрывавшая от шведов, чья территория начиналась неподалеку, водные пути по северным русским землям. Так что настоящая Карелия - именно здесь. И поэтому сюда тоже очень интересно ездить, хотя эти места совсем не раскручены в российском туризме, и не являются популярными. Зато здесь есть то, чего больше нет нигде.
Многие вдохновлялись теми красотами, которые хранит в себе земля Карелии: это сосны и березы, бескрайние озера, реки, водопады, скалы… Вдохновлялись и вышивальщицы, простые крестьянки, передавая красоту этого сурового края. Карельская вышивка разнообразна. Это и бранная вышивка (набор), подзоры и рубахи, выполненные досюльным швом (роспись). А сарафаны и передники вышитые тамбуром? Можно еще долго перечислять, но есть одна техника, которая является визитной карточкой - "Олонецкое шитьё" (заонежская вышивка).
Это сквозная счетная вышивка, но её можно еще причислить и к свободным сквозным техникам. Олонецкое шитьё сочетает в себе сетку и не выдернутую ткань, которая имеет свободные контуры. Внутри этих форм можно вышивать разделки атласниками или набором, а часто вышивали там и английской (дырчатой) гладью (о ней будет разговор позже). В Олонецкой вышивке применялся и тамбурный шов. В основном вышивка делалась белым цветом, но допускались и другие цвета: красный, голубой, желтый, любой. Важно чтоб вся вышивка была одним цветом.
Выполнялось это шитьё по сетке, но не такой, о каких я рассказывала в прошлых статьях, а по ... мережке. Если помните, то мережка отличается, что выдерг делается не по утку и долевой, а только или по утку, или только по долевой, ТОЛЬКО В ОДНУ СТОРОНУ, и имеет вид полосы. Так вот, именно мастерицы заонежья придумали очень интересную мережку и назвали её ПАНКА. Если выдернуть нити узкими полосами, оставляя между этими полосами не выдернутую ткань(2-4 нити), потом перевить особым образом (здравствуй, наш обожаемый "козлик"), то такая мережка становится похожа на сетку с ячейками 3-5 мм. По такой сетке можно делать не только олонецкое шитьё, но и белую строчку.
На юге Карелии вышивка по рисунку была богаче, на севере — скромнее.
Самые древние мотивы карельской вышивки — геометрические: ромбы, круги, звезды. Изобразительные — животные, растения, люди - появились позже. Что конкретно значит тот или иной узор, сегодня с уверенностью не скажет никто. Но корни у большинства из них языческие, это факт.
- Очень часто встречается женская фигура — это богиня-мать, символ женского начала, — рассказывает хранитель фондов декоративно-прикладного искусства Музея изобразительных искусств Карелии Сергей Сергеев. — Дерево обычно символизирует Древо жизни, приносящее людям все блага. Часто можно увидеть синкретичную фигуру богини-матери и Древа, соединенных вместе. Эти образы настолько старые, что есть у многих индоевропейских народов, но в разном виде.
Птица-пава рядом с Древом жизни — символ добра и света. Кони, иногда двуглавые, иногда с всадником или деревцем на спине, — знак солнца и мужского начала. Солярными знаками были также ромбы и всевозможные розетки.
Узоры веками почти не менялись, их копировали с маминых рубашек и бабушкиных полотенец. А языческая символика стиралась: птиц и коней все еще вышивали, а почему именно их — объяснить не могли.
Копилку узоров пополняли заимствованные рисунки. Таким путем в Карелию пришли диковинные звери: барсы, львы. Тот же Олонец был центром торговли, и купцы привозили разные истории о животных из южных стран. А крестьянки представляли их по-своему и переносили на ткани.
Славу заонежской вышивке принесли Шуньгские ярмарки, на которые съезжались российские и иностранные купцы. Они скупали работы местных мастериц и продавали по всей России, Европе и даже в Америке. Заонежские вышивальщицы старались не отставать от моды: отложили в сторонку мамины образцы, отказались от старинного двустороннего шва и архаичных узоров. Зато ввели новые мотивы: птичек на ветках, петушков, растительные узоры тамбуром.
С конца XIX века в Карелии наряду с домашним вышиванием стал развиваться ремесленный промысел. На рубеже XIX — XX веков в Заонежье было всего 5 вышивальщиц, которые работали на заказ. А к 1911 году — через 4 года после появления в Шуньге пункта Общества помощи ручному труду — таких мастериц-надомниц стало 300.
Общество обеспечивало вышивальщиц заказами и сбывало продукцию через русские и международные рынки. С одной стороны, это принесло заонежской вышивке известность и признание (в частности, медали всемирных выставок), а с другой — безвозвратно изменило её в соответствии с модой и потребностями ярмарочных покупателей. Появились «свежие» орнаменты, «как на городских рекламных листовках». На волне популярности были салфетки и отделки для платьев.
После революции мастерские Общества закрылись. Возрождение вышивального промысла началось в 1929 году, с открытием артели «Хашезерская вышивка». В советский период искусство вышивания приобрело характер организованных промыслов, в 1957 году процесс шитья механизировали и в разы увеличили объёмы производства.
В некогда консервативное ремесло вошли сюжеты новой, советской, действительности. В 40-е — 50-е годы лучшие вышивальщицы артели выполняли правительственные заказы: скатерть «20 лет Карело-Финской ССР», монументальные панно «Легендарный поход Тойво Антикайнена», «Вяйнемяйнен играет на кантеле» появились именно тогда.
Вышивка, какой она была до революции, ушла в прошлое вместе с деревенским бытом и представлениями о мире. Хотя и в 1970-х — 80-х годах отдельные вышивальщицы помнили и творчески перерабатывали «бабушкины» узоры для себя, для домашнего интерьера. И вновь, как встарь, бегут по белому полотну красные кони, раскидывается дерево жизни, а среди цветочных узоров радуют наш глаз птицы-павы.
Олонецкая вышивка вобрала в себя самое лучшее из русского и карельского искусства. Для этого достаточно посмотреть на старинные заонежские полотенца, накомодники, платья. Тем они и привлекательны, что сочетают в себе и русские, и карельские корни!
Материал взят из интернета в свободном доступе.
#_Вышивкасдушой #любимоехобби #клубвышивальшицбердск #мирдолжензнатьчтоявышиваю #милымдамам