Несложно придумать ярлык для каждого десятилетия. Так можно назвать 1960-е эпохой хиппи, а 1980-е - декадой последних гитарных героев. Но если по-честному, мы ведь отлично понимаем противоречивую реальность каждого десятилетия. В искусстве каждого периода времени можно найти то, что поднимало его над проблемами и конфликтами, которых и в 1970-х было предостаточно
Общепризнано лучшее десятилетие в музыкальной истории, когда рок-н-ролл ещё безраздельно властвовал, но хватало места и для новых жанров. Соул был в полном расцвете, диско ворвалось на сцену, закладывались основы более поздних направлений. Музыка находилась в самом благополучном состоянии, в отличие от многих других сфер капиталистического общества.
Нью-Йорк тогда был довольно-таки мрачным городом, Британия стремительно катилась к резкому экономическому спаду. Волнения в континентальной Европе, Южной Америке и Африке вселяли неуверенность в будущем. Зато музыка стала лучом надежды, который светил сквозь тьму, помогая слушателям найти себя и осознавать происходящее совсем в ином свете.
И ни один жанр музыки не передавал дух времени лучше, чем рок-н-ролл. Но это было не то единое, однородное звучание, построенное вокруг трёх-четырёх аккордов и электрогитары. Он стремительно продвигался в новые экспериментальные области. Прог-рок PINK FLOYD, психоделия THE GRATEFUL DEAD, американский софт-рок - всё новое было очень индивидуальным и утончённым.
Но новаторство не всегда было эзотерическим. Так, например, Джони Митчелл предлагала то, что мы воспринимаем, как традиционную структуру написания песен, но она подходила к этому со своим фирменным новаторским методом.
«Она подошла к своему творчеству необычайно свежо», - сказал Дэвид Кросби, обсуждая её игру на гитаре. «Эти её странные настройки гитары сбили с толку тысячи музыкантов, пытающихся понять, как заставить Big Yellow Taxi звучать так, как звучит её Big Yellow Taxi».
Это было время плодотворного сотрудничества между музыкантами, создающими вневременное наследие, фанаты были избалованы выбором пластинок. Если кто-то хотел быть великим, его музыка действительно должна была быть великой, чтобы найти себе место в этом переполненном неумеренным звучанием мире, вот так были созданы некоторые из лучших музыкальных произведений в истории.
Однако какая рок-песня стала самой продаваемой в этом десятилетии?
Главное в этом десятилетии - открытость фанатов к восприятию музыки любой сложности. Экспериментальные гигантские композиции и длинные гитарные вступления были желанными, чарты явно становились отражением этой аутентичной музыки. Неудивительно, что самым продаваемым хитом десятилетия стала шестиминутная рок-опера.
Bohemian Rhapsody группы QUEEN!
Выпущенная в самом середине десятилетия, она ворвалась в чарты, продержалась на вершине девять недель и разошлась тиражом в 2,62 миллиона копий.
Песня нарушила все существующие правила, побила все рекорды и продолжает и сегодня удивлять своей смелостью.
Эпик Bohemian Rhapsody зародился где-то в конце 60-х, когда Фредди Меркьюри ещё учился в Илингском художественном колледже. Сначала это было просто несколько идей для песни, набросанных на клочках бумаги.
Гитарист QUEEN Брайан Мэй хорошо помнит, как в начале 70-х их легендарный фронтмен и автор песен впервые познакомил группу с шедевром, который он тогда называл The Cowboy Song.
«Я помню, как Фредди пришёл с целой кучей бумажек, разложил их словно стикеры, и стучал по пианино», - рассказывает Мэй. «Именно стучал, он играл на пианино так, как большинство людей играют на барабанах. Песня, которую он написал, была пока что с большим количеством пауз, где, как он объяснял, должно быть нечто оперное и так далее. Он продумывал все гармонии в голове».
Меркьюри объяснил остальным участникам группы, что, по его мнению, материала тут хватает примерно на три песни, но он хочет объединить все тексты в одну длинную феерию. Шестиминутная культовая мини-рок-опера стала определяющей песней группы и подарила название хитовому биографическому фильму 2019 года с Рами Малеком в роли Меркьюри.
Запись
QUEEN в первый раз полностью отрепетировали Bohemian Rhapsody в студии Ridge Farm Studio в графстве Суррей в середине 1975 года, а затем провели три недели, шлифуя её в студии Penrhos Court в Херефордшире. К лету они были уже готовы к записи, приступив к ней 24 августа 1975 года в знаменитой студии Rockfield Studios в Монмуте. Этот момент Мэй назвал «самым захватывающим».
Новаторская песня началась со знаменитого вступления a капелла («Это реальная жизнь? Это всего лишь фантазия?»), охватывая в дальнейшем множество жанров, от глэм-рока до оперы. Целая неделя была посвящена оперной части, Меркьюри методично расписал все гармонические вокальные партии. Для грандиозного хорала группа наложила около 160 дорожек вокала, используя 24-дорожечную аналоговую запись, Меркьюри пел в среднем регистре, Мэй - в нижнем, а барабанщик Роджер Тейлор - в верхнем регистре, Джон Дикон играл на бас-гитаре, но не пел.
Меркьюри с настоящим воодушевлением многократно накладывал свой голос, добиваясь хорового эффекта в повторяющихся фразах «Мама миа», «Галилео» и «Фигарo». «Мы так много раз прокручивали пленку, что она совершенно износилась», - рассказывает Мэй. «Мы поднесли плёнку к свету и увидели, что она почти прозрачная, то, что было записано, практически исчезло. Каждый раз, когда Фред решал добавить ещё несколько своих «Галилео», мы тут же теряли в записи».
Отсылки
Есть версия, что Фредди Меркьюри включил в текст песни слово «Галилео» в честь Брайана Мэя, который, как известно, взахлёб интересовался астрономией и впоследствии получил докторскую степень по астрофизике.
Bohemian Rhapsody изобилует образным языком, свидетельствуя о таланте Меркьюри как автора песен. Так, «Скарамуш» - это шутовской персонаж в комедиях XVI века, «Бисмиллях» - взято из Корана, и означает «во имя Аллаха».
«Фредди был достаточно сложным человеком; легкомысленный и веселый внешне, но за этим скрывались неуверенность в себе и проблемы, связанные с детством», - сказал Мэй. «Он никогда подробно не объяснял текст этой песни, но думаю, что он вложил в нее большую часть себя».
Реакция
Завершив окончательную версию, они дорабатывали её в Roundhouse, Sarm East Studios, Scorpio Sound и Wessex Sound Studios, после чего возникло ощущение, что QUEEN записали нечто совершенно особенное. «Никто толком не знал, как будет звучать эта шестиминутная песня, пока её не собрали целиком», - рассказал продюсер Рой Томас Бейкер. «Я тогда стоял в глубине аппаратной и сразу понял, что слушаю запись, которая станет важной страницей в истории. Что-то внутри подсказывало мне, что это был знаменательный день, и так оно и было».
Песня попала в альбом A Night At The Opera, а как сингл вышла раньше, 31 октября 1975 года, мгновенно ошеломив слушающих. «Я позеленел от зависти, когда впервые услышал Bohemian Rhapsody. Пример абсолютной оригинальности, которая увела рок и поп с привычного пути», - сказал Бьорн Ульвеус из ABBA.
Звукозаписывающая компания изначально не хотела выпускать сингл Bohemian Rhapsody, но участники QUEEN единодушно настаивали на правильности своего выбора, несмотря на значительное превышение трёхминутного барьера, установленного для синглов. Группе заявили, что у песни нет никаких шансов попасть в эфир, но им помог друг Меркьюри Кенни Эверетт, работавший диджеем на Capital Radio, который прокрутил её за одни выходные 14 раз, вызвав ажиотаж, в итоге сингл вышел на первое место.
Видео
Для съёмок клипа QUEEN наняли режиссёра Брюса Гауэрса. Видеоряд обыгрывает культовую обложку альбома Queen II, чередуя с кадрами, снятыми в студии Elstree Studios. 3500 фунтов стерлингов и три часа студийного времени, результатом стал великолепный образец рок-маркетинга с эффектными многоракурсными съёмками.
Сами музыканты получили огромное удовольствие от съёмок, и Гауэрс вспоминал: «Мы начали в семь тридцать, закончили в десять тридцать и через 15 минут были в пабе».
20 ноября 1975 года новый клип был впервые показан на Top Of The Pops, вызвав огромный интерес как СМИ, так и публики. Сами QUEEN смотрели программу в гостиничном номере в Тонтоне. Bohemian Rhapsody стала первым хитом группы, попавшим в американский Top 10. В Британии песня продержалась на первом месте девять недель подряд, что стало рекордом на тот момент.
Чтобы действительно правильно оценить 70-е, достаточно того факта, что песня отодвинула на второе место Лорела и Харди с их The Trail Of The Lonesome Pine.
Bohemian Rhapsody также до сих пор остается единственной песней, дважды возглавлявшей британские рождественские чарты, и это был первый сингл QUEEN, выпущенный в Британии с иллюстрацией на обложке.
Да, кстати, би-сайдом стала песня Тейлора I’m In Love With My Car.
Наследие
Амбициозная песня Меркьюри принесла ему премию Айвора Новелло за авторство и очень быстро стала изюминкой концертных выступлений QUEEN после её премьеры в рамках тура A Night At The Opera.
Неудивительно, что именно Bohemian Rhapsody открывала их знаменитое выступление на Live Aid в июле 1985 года, песня и до сих пор остаётся невероятно популярной.
В 2004 году она была включена в Зал славы премии «Грэмми», а вокальное исполнение Меркьюри было названо читателями журнала Rolling Stone лучшим в истории рока. Bohemian Rhapsody занимает третье место в списке самых продаваемых синглов всех времён в Британии, а в декабре 2018 года она была официально объявлена самой прослушиваемой песней XX века, на тот момент - 1,6 миллиарда прослушиваний по всему миру на всех основных стриминговых сервисах. Семь месяцев спустя, 21 июля 2019 года, количество просмотров клипа на YouTube превысило миллиард.
«Это одна из тех песен, в которых есть что-то фантастическое», - сказал Фредди Меркьюри. «Я думаю, надо просто послушать её, подумать, а затем самим решить, что она хочет вам сказать».
