Представьте легкий летний ветерок, напоенный сладким, пьянящим ароматом... Белоснежные, словно кружевные, облака цветов, густо усыпавшие гибкие ветви... Это чубушник — скромный садовый жасмин, настоящий король июньских садов! ✨
Его воздушные соцветия кажутся невесомыми, но как же завораживающе сложно передать эту нежность на бумаге или холсте! Многие художники побаиваются его рисовать, опасаясь хрупкости форм или путаницы в лепестках.
Не бойтесь! В этом пошаговом мастер-классе я разложу цветущий чубушник на простые и понятные этапы. Вы увидите, что его изящество вполне "уловимо", а процесс рисования принесет не меньше удовольствия, чем созерцание живого куста! Готовьте кисти — будем ловить лето и учиться рисовать эту фарфоровую красоту вместе! 🎨
Материалы для урока:
— Краски: водорастворимые краски (темпера/акрил). В видео рисую темперой.
— Кисти: колонок №1 (тонкие проработки) и №2 (основные пятна и мазки).
— Бумага: плотная тонированная или с подготовленным темно-зеленым фоном.
— Банка для воды, ветошь.
—Карандаш, ластик.
Этап 1. Разметка рисунка: залог гармоничной композиции
Суть: легкими, уверенными линиями намечаем будущий букет. Сосредоточьтесь на расположении элементов.
Действия:
1. Продумайте композицию: где будут главные акценты?
2. Нарисуйте три крупных, выразительных цветка – они станут основой.
3. Добавьте несколько нежных бутонов разного размера для динамики и жизни.
4. Свяжите цветы и бутоны изящными линиями стеблей и несколькими ключевыми листьями. Не прорисовывайте детали – только общие формы!
Материал: используйте графитовый карандаш (HB/H2). На темном фоне для большей видимости разметки можно взять белый пастельный карандаш или мел. Оба варианта будут видны на этапе подмалевка.
Этап 2. Цветовые пятна листьев: задаем основу зелени
Суть: определяем массу, форму и основной тон листвы, не вдаваясь в детали.
Действия:
1. Смешайте базовый средне-зеленый оттенок (например, изумрудный + кадмий желтый светлый + белила).
2. Широкой кистью или уверенным мазком заполните обобщенные формы листьев, намеченные на первом этапе.
Ключевой принцип: на темном фоне листья обязательно должны быть светлее фона, иначе они "провалятся". Добивайтесь четкого силуэта!
Этап 3. Цветовые пятна цветов: создаем объемную основу
Суть: закладываем основной тон для цветов, который позволит в дальнейшем лепить объем светом и тенью.
Действия:
1. Откажитесь от чисто белого! Смешайте основной тон для лепестков: это может быть очень светлый сероватый, кремовый, нежно-оливковый или едва уловимый фиалковый оттенок. Он должен быть «средним по тону» относительно будущих теней и бликов.
2. Этим цветом широкими, живописными мазками или пятном заполните все цветы и бутоны, следуя их общей форме. Не бойтесь перекрыть карандашный набросок – он выполнил свою роль. Работайте энергично, сосредоточившись на передаче массы и объема цветочных "облачков".
Этап 4. Тени в "чашечках": глубина и реализм
Суть: добавляем глубину у основания лепестков, где они сходятся и куда попадает меньше света.
Действия:
1. Смешайте цвет на 1-2 тона темнее и холоднее основного тона цветов. Добавьте каплю зеленого или фиолетового – это создаст естественную тень. Для большей глубины можно аккуратно добавить прозрачную лессировку коричневым (сиена жженая + умбра).
2. Полупрозрачными или пастозными мазками (в зависимости от желаемого эффекта) проработайте внутреннюю часть цветов, основания лепестков, места их смыкания. Тени должны быть мягкими, "дышащими", подчеркивающими форму чашечки.
Этап 5. Первый слой бликов на цветах: ловим свет
Суть: начинаем моделировать форму лепестков, выделяя самые выпуклые, освещенные участки.
Действия:
1. Смешайте цвет на 1-2 тона светлее и чище основного тона цветов (ближе к белому, но не чисто белый).
2. Полупрозрачными, легкими мазками нанесите этот цвет на верхушки лепестков, их изгибы, обращенные к свету. Работайте по всем цветам и бутонам. Следите за формой! Блики должны лепить объем, а не лежать пятнами.
Этап 6. Тени на листьях: форма и структура
Суть: добавляем объем и реализм листве, обозначая затененные участки.
Действия:
1. Смешайте насыщенный темно-зеленый цвет (например, изумрудная темная + умбра).
2. Не закрашивайте весь лист! Нанесите тени только на часть листовой пластины – обычно на 1/2 или 3/4, там, где лист уходит вглубь букета, загибается или находится под другим листом. Мазки могут повторять форму листа или быть более свободными. Создайте плавный переход от тени к основному тону.
Этап 7. Первый слой бликов на листьях: игра света и свежесть
Суть: подчеркиваем выпуклости листьев и создаем эффект свежести, сияния.
Действия:
1. Смешайте светло-зеленый оттенок, значительно светлее основного тона листьев (добавьте белил и/или желтого кадмия).
2. Полупрозрачными, легкими мазками пройдитесь по самым выпуклым, освещенным частям листьев – обычно вдоль центральной жилки или по краям. Избегайте сплошного покрытия.
3. Этим же светлым оттенком можно добавить второй, более акцентированный слой бликов на самые выступающие части цветов, усиливая их объем.
Этап 8. Интенсивные блики: финальные акценты света
Суть: расставляем самые яркие световые точки, делая работу "искрящейся" и реалистичной.
Действия:
1. Смешайте очень светлый, почти белый оттенок (основной тон цветов + много белил; для листьев – светло-зеленый + белила).
2. Небольшими, аккуратными, но уверенными мазками нанесите этот цвет только на самые выступающие, максимально освещенные точки:
* На цветах: кончики самых верхних лепестков, сильные блики на изгибах.
* На листьях: кончики, самые высокие точки вдоль жилок, края, "играющие" на свету.
Не переусердствуйте! Эти мазки должны быть яркими, но немногочисленными.
Этап 9. Сердцевины цветов: жизнь в центре
Суть: добавляем важнейший элемент, оживляющий каждый цветок.
Действия:
1. Возьмите тонкую кисть (например, №0 или №1).
2. Пестики: тонкими линиями светло-зеленого или желто-зеленого цвета нарисуйте пестики в центре каждого цветка.
3. Тычинки: тонкими линиями и точками изобразите тычинки вокруг пестиков. Используйте теплый коричневый (сиена жженая) и/или неяркий светло-желтый (кадмий лимонный). Они похожи на маленькие золотые искорки!
Этап 10. Прожилки и детализация: финальный штрих
Суть: усиливаем роспись и завершаем работу проработкой тонких элементов.
Действия:
1. Прожилки листьев: той же тонкой кистью и цветом, чуть темнее или светлее основного тона листа (или смесью), аккуратно нарисуйте центральную и боковые прожилки. Линии должны быть живыми, не слишком жесткими.
2. Детализация букета: внимательно осмотрите всю работу. Усильте тени там, где нужно больше глубины (например, под цветами, между листьями). Подчеркните блики, если где-то они "потерялись". Смягчите слишком резкие границы между цветом и фоном или элементами. Добавьте едва заметные полупрозрачные листики или бутоны на заднем плане для воздушности.
3. Общий взгляд: посмотрите на работу на расстоянии. Чубушник должен выглядеть легким, свежим и цельным, как живой букет!
Вот и все!
Как видите, нарисовать нежное соцветие чубушника шаг за шагом — абсолютно реальная задача. Главное — почувствовать его легкость, увидеть основные формы и не бояться наслаивать полупрозрачные оттенки. Теперь у вас есть основа, чтобы создавать свои собственные воздушные веточки, украшать ими скетчбуки, открытки или даже предметы интерьера!
Но теория — это одно, а практика под руководством — совсем другое! Чтобы закрепить результат и увидеть все нюансы вживую — мазки кистью, смешивание оттенков зелени, игру света на лепестках — обязательно посмотрите 👉 ПОЛНЫЙ ВИДЕУРОК !
В ролике я подробно показываю весь процесс в реальном времени, делюсь секретами передачи объема и невесомости цветов, а также даю практические советы по материалам. Это ваш шанс нарисовать чубушник еще увереннее и живописнее!
Делитесь вашими работами в МОЕМ ТЕЛЕГРАМ-КАНАЛЕ — мне не терпится увидеть ваше цветущее лето!
🌸 Творческих успехов!
#урокирисования #рисуем #painting #sketch #НароднаяРоспись #ОнлайнКурс #рисуем #сувениры #роспись #рисование #урокирисования #АкварельДляНачинающих #ТворчествоСНуля #НародноеИскусство #народныепромыслы #рисуем #рисуемцветы #БотаническаяИллюстрация #жасмин
