Биологический музей представляет живой эксперимент на стыке биологии и искусства.
Павильон «Цветоводство» на ВДНХ стал аванпостом третьей природы – именно это слово содержится в названии новой выставки Биологического музея им. К.А. Тимирязева «Морфогенез. Третья природа» (куратор – Катя Бочавар). Музей, надо отдать ему должное, знает, чем удивить: здесь биология и современное искусство заключили не просто союз, а самый что ни на есть динамический брак.
Само слово «Морфогенез» (от греческих «форма» и «возникновение») звучит как заклинание из учебника. Но суть проста: это вечный танец возникновения и изменения форм. Художники – Дмитрий Каварга, Ольга Божко, Аристарх Чернышев, Олег Макаров – ловят этот момент превращения хаоса в структуру. Они напоминают: любая форма, будь то наше тело, алгоритм ИИ или культурный код, – лишь миг в бесконечном потоке метаморфоз.
Отсюда и «Третья природа». Вспомним Жиля Клемана, французского ландшафтного гуру, с его «Третьим ландшафтом» – заповедниками стихийного, заброшенного пространства. Выставка же предлагает свою версию: не забытый уголок, а скорее… арт-лаборатория, где эксперименты идут своим, причудливым путем. Мир, где органическое сплавляется с цифровым, естественное – с синтетическим. Территория непредсказуемых, но неизбежных трансформаций. Звучит как сюжет для умного сериала, не правда ли?
Что же представлено на выставке? (И да, внимание, энтомофобы: дальше будут весьма детальные фотографии насекомых. Рассматривайте их с осторожностью, если ваши нервы не готовы к тесному знакомству).
Инсталляции и скульптуры Дмитрия Каварги
Заходим в зал, а там… Девять могучих скульптурных созданий. Одни, будто древние титаны, прорастают прямо из клумб, раздвигая почву. Другие с эпическим размахом «проламывают» потолок, словно только что ворвались из космоса. Рядом – их миниатюрные собратья, уютно устроившиеся в террариумах с пауками и насекомыми.
Центральная гигантская работа, «Транспортное вещество» (созданная из деталей настоящего автобуса для Северного речного вокзала), «прорастает» из клумбы павильона – полноценный симбиоз металла и зелени. Вот он, наглядный морфогенез! Другие скульптуры – новинки или причудливые гибриды прошлых проектов Каварги. Все они объединяет одна страсть: впитывать, переплавлять, буквально «переваривать» в себе встречу плодов человеческого разума и природной стихии. Это слепки хрупкого поиска границы внутри нашего сознания – где структурная ясность мира встречается с пульсирующей тайной непознанного.
Важно: скульптуры Каварги — полноценные экосистемы в процессе. По замыслу художника, растения постепенно оплетут его работы, как лианы тропического леса оплетают руины — только здесь руины изначально были задуманы как «руины будущего». А еще в некоторых террариумах поселились насекомые-мимикранты, которые со временем начнут подстраиваться под яркие цвета скульптурных элементов.
«Рассада» Ольги Божко
Художница Ольга Божко задается вопросом: «Какими бы были цветы в обществе, в котором управляет Искусственный Интеллект?». Ее проект «Рассада» – размышление о новой материальности, в которой мы утонули. Герои ее работ – две субстанции нашей эпохи: вездесущий пластик и фундаментальный цемент. Божко использует одноразовую пластиковую тару как форму для заливки… цемента. Ирония? Безусловно. Проблемы? Колоссальные: цемент сложно утилизировать, пластик копится островами в океане и микрочастицами – внутри нас.
Божко не пугает, а констатирует: пластик и цемент стали такой же неотъемлемой частью нашего быта, как герань на подоконнике. Ее «рассада» – стерильные, самодостаточные формы. Им не нужны ни солнце, ни вода. Они вечны. И, представьте, они могут быть даже… эстетичны. Напрашивается почти провокационный вывод: это и есть цветы будущего. Идеальные растения для забывчивой хозяйки или деловой леди, стремящейся подчеркнуть свою женственность без лишних хлопот. Вечный декор в мире одноразового потребления.
Рядом с вечными цветами из цемента и пластика в инсталляции «Рассада» скромно цветут живые герани — словно последние представители «настоящей» природы в мире синтетики. Этот соседство — тонкая метафора нашего выбора: либо мы учимся жить в гармонии с хрупким органическим миром, либо соглашаемся на его пластиковую замену. Божко не дает ответа, но заставляет задуматься: что мы теряем, а что — приобретаем на этом пути?
«Звукоцветия» Олега Макарова
Представьте сад, где цветы распускаются и увядают не за дни, а за секунды. И цветут они не красками, а звуками. Это и есть «Звукоцветия» Олега Макарова – электроакустическая композиция, парящая в пространстве павильона через 20 динамиков. Макаров смешивает записи акустических инструментов, синтезированные волны, шепот природы и электронные эффекты, вдохновляясь магией цветения – от бутона до плода. Его «звуковые цветы» – абстракция, ассоциирующаяся с бескрайним полем, где каждое соцветие зацветает и отцветает в своей точке пространства в своем ритме. Их быстротечность – подарок слушателю: за один визит можно услышать целую вселенную звукоцветений. Как они выглядят? Это тайна. Здесь царствует только воображение. Закройте глаза – и ваш внутренний сад расцветет звуковыми узорами.
«Текучие трансформации» Аристарха Чернышева
Видеоинсталляция Аристарха Чернышева – гипнотический поток превращений. На экране – плавные, почти жидкостные метаморфозы. Человеческие фигуры, узнаваемые, как силуэты на знаменитой обложке «Abbey Road» The Beatles, начинают движение. Но вот уже контуры размываются, тела изгибаются, колышутся, прорастают лепестками и стеблями, сливаясь в абстрактный, цифровой «вальс цветов». И обратно – из цветочного хаоса вновь возникают человеческие формы. Это медитация про вечный поиск баланса: между нашей техногенной сущностью и тоской по природной гармонии. Точка равновесия неуловима, как сам процесс этой текучей трансформации на экране.
«Морфогенез. Третья природа» в обновленном павильоне «Цветоводство» – яркий, ироничный, иногда тревожный, но захватывающий эксперимент. Эксперимент по выращиванию новых смыслов на стыке живого и искусственного, хаоса и структуры. Увидеть своими глазами (и услышать своими ушами) определенно стоит.
Титры
Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, основательницей проекта «(Не)критично»
Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды.
Еще почитать:
• Иван Крамской и его «Русалки»: история мистической картины
• Портрет Марии Лопухиной: идеал русской меланхолии от Боровиковского
• «Венера с зеркалом» Веласкеса: красота под прицелом инквизиции