Из лекций С.В.Стахорского
Термин «постимпрессионизм» объединяет живописцев, раннее творчество которых связано с импрессионизмом. Некоторые из них входили в сообщество импрессионистов, участвовали в их коллективных выставках, но потом разошлись с ними и выдвинули художественные альтернативы импрессионизму. Это Поль Сезанн, Поль Гоген, Анри Тулуз-Лотрек, Винсент Ван Гог.
Впервые термин «постимпрессионизм» встречается в английской критике начала ХХ века; широкое распространение получил после выставки «Manet and the Post-Impressionists», прошедшей в Лондоне в 1910–1911 годах.
По приемам живописи постимпрессионисты мало похожи друг на друга. Сезанн пользуется сочными красками и акцентирует объем изображаемых фигур и вещей. Картины Гогена выглядят будто разноцветный восточный кавер: они почти двухмерные и не имеют линейной перспективы. Тулуз-Лотрек, используя масло, добивается акварельного эффекта. Талантливый график, он графичен и в станковой живописи. Ван Гог применяет густые пастозные мазки: те извиваются, змеятся, закручиваются кольцами. Иногда Ван Гог наносит краску без кисти, выдавливая ее из тюбика на холст, и поэтому его поверхность делается рельефной. При явных различиях манеры и приемов в биографиях художников много общего.
Импрессионисты в начале пути сталкивались с насмешками публики, но довольно быстро завоевали признание и стали успешными художниками. Иначе сложилась судьба постимпрессионистов. Сезанн постоянно подвергался грубым нападкам критиков, его первая персональная выставка состоялась, когда ему шел 56 год. Ван Гог за всю жизнь продал одну-единственную картину. Непонятый и непризнанный, страдавший шизофренией, он в помутнении рассудка отрезал себе ухо. В 37 лет Ван Гог застрелился. Столько же — 37 лет — прожил Тулуз-Лотрек: карлик с длинным туловищем на коротких ножках, он проводил жизнь среди проституток, сутенеров, карточных шулеров и умер от сифилиса. Попытку самоубийства предпринимал Гоген. Живя на Таити, он нищенствовал и вынужден был платить за кров и пищу своими картинами, которые отдавал за бесценок. Бедственное положение усугубляла страшная болезнь — проказа. Умирающий Гоген так и не узнал, что на родине его полотна входят в моду и за них дают приличные деньги.
Художникам столь трагической судьбы чужда веселая озорная палитра импрессионистов. В полотнах постимпрессионистов много боли, горечи, сарказма.
Постимпрессионисты переняли у импрессионистов раскованную манеру письма, составленного из чистых цветов. В отличие от импрессионистов, они применяют черный цвет и очерчивающую линию. И главное, что характеризует постимпрессионистов, они оперируют наблюдениями, а не случайными мимолетными впечатлениями.
Ведущий жанр постимпрессионистов — портрет. Ван Гог написал свыше 150 портретов, треть из них — автопортреты; Сезанн — около 130, включая 20 автопортретов; примерно столь же автопортретов у Гогена, всего портретов — порядка ста, из них половина — таитянки.
Безжалостно всматривается в себя Ван Гог, измученный приступами душевной болезни. В автопортретах у него изможденное лицо и тревожный взгляд человека, который будто не узнает себя. Два автопортрета запечатлели художника с перевязанной головой: написаны после того, как он отрезал ухо.
Большинство автопортретов Сезанна — погрудные, в трехчетвертном повороте. В них изображен лысоватый мужчина с густой черной бородой и суровым взглядом карих глаз. Голова и плечи очерчены темными линиями. Такие же линии преобладают в портретах супруги художника: почти все они поясные.
Фоном автопортрета Поля Гогена служит написанная годом раньше картина «Желтый Христос». Осмеянный художник, чьи произведения не находят покупателей, Гоген отождествляет себя с распятым Христом, окруженным глумящейся толпой.
Сакральные символы (нимб, змея, яблоки) обрамляют лицо в автопортрете 1889 года.
Портреты Тулуз-Лотрека гротескны, почти карикатурны. Своих персонажей он помещает в публичное место: ресторан, кабаре, бордель.
Женщину с зонтиком Тулуз-Лотрека можно принять за светскую даму. Однако современники узнавали в ней парижскую проститутку по прозвищу Глухая Берта.
Графические портреты Тулуз-Лотрека написаны «ударом бича» — линиями нарождающегося стиля модерн.
Известны несколько автопортретов Тулуз-Лотрека: в одном его лицо покрыто густой тенью, в другом он словно рассчитывает затеряться среди завсегдатаев Мулен Руж.
Наряду с портретом Сезанн, Ван Гог и Гоген часто обращаются к жанрам пейзажа и натюрморта. Сезанн в пейзажах (примерно 250 картин) руководствуется принципом «трактовать природу посредством цилиндра, шара, конуса». Чаще всего он оперирует тремя цветами — зеленый, голубой и желтый.
На пейзаж приходится больше трети живописного наследия Ван Гога. Его пейзажные картины наполнены стремительным движением. По словам М.В.Алпатова, они будто написаны из окна поезда: «Полоски полей извиваются, волны курчавятся, словно гримасничают, кипарисы гнутся, подсолнечники с их желтыми лепестками трепещут, небо и солнце свиваются в причудливый узор».
Треть наследия Гогена — тоже пейзаж. В основном это виды Бретани, городские и сельские. На Таити пейзажей он фактически не писал, хотя большинство портретов таитянок расположены на фоне экзотической растительности острова.
Сезанн придает особое значение жанру натюрморта (около полусотни картин). Он говорил, что хочет завоевать Париж с помощью моркови и яблок. Его фрукты и овощи объемны, фактурны: кажется, их можно потрогать руками.
Натюрмортов у Ван Гога столько же, сколько портретов, — примерно 150, причем, половину из них составляют цветы, живые или срезанные, стоящие в красивых вазах. Натюрморты с вазами и без оных часто писал Гоген.
У Эдгара Дега постимпрессионисты переняли интерес к бытовым типажам: картежники за игрой, курильщики, крестьяне, прачки и проч.
«A la Mie» Тулуз-Лотрека — гротескная пародия на «Абсент» Дега.
Место действия многих картин Тулуз-Лотрека — публичный дом. Он показывает проституток в откровенных позах; стоящими, задрав платье, в очереди на осмотр врача. Обслужив клиентов, они падают в изнеможении на грязную постель.
Цветовая палитра импрессионистов лишена нарицательности: художники любуются красками природы, радующими глаз. У постимпрессионистов цвет получает символическое наполнение и служит знаком душевного состояния художника.
Сезанновские Пьеро и Арлекин — традиционные персонажи итальянской комедии дель арте. Огненный костюм Арлекина обозначает живое — горение жизни, белое платье Пьеро в сочетании с бледностью лица — мертвое. Как всякая аллегория, картина допускает разные толкования: в персонажах усматривают олицетворение двух темпераментов — холерика и флегматика.
Ван Гог писал о желании «выразить чувства двух влюбленных таинственной вибрацией родственных тонов, выразить надежду мерцанием звезды, пыл души — блеском заходящего солнца» (письмо к брату Тео от 1 сентября 1888 года).
Умиротворение и покой в полотнах Ван Гога символизируют золотисто-желтый цвет («Подсолнухи»), «симфония желтого и синего» («Ирисы», «Звездная ночь»).
С красным цветом, напротив, сопряжено состояние усталости и тревоги: осенние пейзажи умирающей природы, образ одиночества в картине «Ночное кафе». О ней Ван Гог писал: «Это место, где можно погибнуть, сойти с ума или совершить преступление. Словом, я пытался, сталкивая контрасты нежно-розового с кроваво-красным и винно-красным, нежно-зеленого и веронеза с желто-зеленым и жестким сине-зеленым, воспроизвести атмосферу адского пекла, цвет бледной серы, передать демоническую мощь кабака-западни» (письмо от 8 сентября 1888 года).
Находясь в клинике для душевных больных, лишенный возможности писать с натуры, Ван Гог делает копии в красках с репродукций и фотографий. Одна из его картин воспроизводит гравюру Гюстава Доре, изображающую прогулку заключенных во дворе-колодце Ньюгейтской тюрьмы (Лондон). В фигуре переднего плана узнается сам Ван Гог: картина выражает ощущения плена, замкнутого круга, из которого нет выхода.
Последняя картина Ван Гога, законченная за 20 дней до самоубийства, — «Пшеничное поле с воронами». В ней любимые художником цвета — желтый и синий — омрачены резкими черными мазками. Это кружащие над полем вороны и нависающие тучи.
Не допущенные в пантеон французского искусства, отвергнутые публикой, постимпрессионисты покидают Париж. Сезанн уединяется в захолустном Экс-ан-Провансе, и там живет почти безвыездно. Ван Гог и Гоген уезжают в Арль.
Тулуз-Лотрек, оставаясь в Париже, находит убежище в кабаре и цирке с их лихим канканом, отважными наездницами и смешными клоунессами. Судя по картинам, это единственное место, где он чувствует себя счастливым.
Гоген обрел душевный покой на острове Таити и прожил среди аборигенов два счастливых года. В его картинах жизнь таитян предстает как земной рай, где нет зависти и вражды, где люди существуют в согласии с природой.
Возвращение во Францию принесло художнику одни лишь разочарования, и он снова уехал на Таити, но рая там уже не нашел... Картины второго таитянского периода — монументальные панно, в которых художник обращается уже не к зрителям, а к человечеству: «Откуда мы? Кто мы? Куда идем?».
История импрессионизма во Франции не закончилась на выставке 1886 года: в других же странах она тогда только начиналась. Импрессионизм оказался живучим стилем и на два десятилетия пережил постимпрессионизм, умерший с кончиной Сезанна в 1906-м (остальные художники ушли из жизни раньше).
Творчество постимпрессионистов послужило культурным мостом, переброшенным из ХIХ в ХХ век: оно отозвалось в художественных опытах раннего авангарда. Графика Тулуз-Лотрека положила начало стилю модерн, картины Сезанна, Ван Гога и Гогена побудили фовистов на эксперименты с цветом, Сезанн стал крестным отцом кубистов и оказал влияние на русских футуристов.
В жанрах портрета и натюрморта сезаннистом был Анри Матисс. Сезаннистские натюрморты писали Александр Куприн и Александр Осмёркин — в начале 1910-х годов деятельные участники футуристического объединения «Бубновый валет».
Текст лекции опубликован на сайте Библиотека Сергея Стахорского.
© Стахорский С.В.