ЧАСТЬ ПЕРВАЯ
Из лекций С.В.Стахорского
Импрессионизм зародился во Франции в 1860-е годы как стиль живописи. Слово impression буквально означает впечатление. Термин impressionnismе утвердился после выставки в Париже, прошедшей весной 1874 года, на которой экспонировалась картина Клода Моне «Впечатление. Восход солнца». На нее откликнулся репортер сатирического журнала «Le Charivari» Луи Леруа колкой статьей «Выставка импрессионистов». Благодаря картине и статье импрессионисты нашли собственное имя, хотя не все они его приняли.
Выставка 1874 года — первая, организованная импрессионистами. В ней участвовали Клод Моне, Эдгар Дега, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар, Берта Моризо, Альфред Сислей. На выставках, проводившихся до 1886 года (всего их было восемь), экспонировались также полотна Жоржа Сёра, Поля Синьяка и картины тех, кого потом стали называть постимпрессионистами — Сезанна и Гогена. Не участвовал в выставках Эдуард Мане, хотя импрессионизм затронул его творчество.
Истоки импрессионизма — в картинах французских пейзажистов первой половины ХIХ века, известных под именем барбизонцев, а также в поздних полотнах Уильяма Тёрнера. Барбизонцы были первыми художниками, которые писали на пленэре и старались отобразить изменчивые состояния природы. Тёрнер в картине «Замок Норэм» за 27 лет до Клода Моне показал сумеречный пейзаж, сквозь дымку которого пробивается свет восходящего солнца.
Важным источником стала показанная на Всемирной выставке в Париже (1867 год) японская цветная гравюра, поразившая туманными ландшафтами, подкрашенными лучами солнца.
В своих произведениях импрессионисты воссоздают мимолетные впечатления. Они отображают мир в его постоянной текучести, акцентируют как бы случайно пойманный взглядом художника преходящий момент бытия.
Впечатление — всегда сиюминутное состояние. Оно не имеет длительности, лишено временной протяженности, в ходе которой может случиться какое-то событие. Оттого у импрессионистов отсутствуют повествовательность и сюжетность, присущие полотнам реалистов и романтиков.
Мировоззрение художников-импрессионистов отличается жизнерадостностью: они упиваются чувственной красотой мира и наполняют свои картины мажорным колоритом. Лишь в редких произведениях появляются иногда горькие ноты.
Импрессионистов не увлекают сюжеты античной мифологии и библейского предания, составлявшие монополию академической живописи. Жанровый выбор импрессионистов обусловлен их собственными впечатлениями — тем, что они могут видеть своими глазами: это пейзаж, портрет, натюрморт и бытовая сценка. Работа на открытом воздухе позволяет им воспроизводить природу в ее неустойчивых состояниях, улавливать вибрацию световоздушной среды.
В полотнах импрессионистов фигуры и предметы дематериализуются, буквально таят в воздухе, теряя четкие очертания и перспективное расположение в пространстве. По словам М.А.Волошина, импрессионисты «одним росчерком вычеркнули весь критический опыт глаза, который миллионы лет учился определять пространство по внешним перспективным признакам и располагать вещи планами в стройном порядке. Они превратили весь мир в миллионы лучеиспускающих точек, в миллионы трамплинов, отбрасывающих лучи солнца в наш глаз».
Образный строй импрессионизма выразительно охарактеризовал О.Э.Мандельштам:
Художник нам изобразил
Глубокий обморок сирени
И красок звучные ступени
На холст, как струпья положил. <…>
Угадывается качель,
Недомалеваны вуали,
И в этом солнечном развале
Уже хозяйничает шмель.
Вместо сложных тонов импрессионисты часто применяют чистые цвета: их смешивает сознание зрителя, и в результате возникает множество разнообразных оттенков. Подобное смешение цветов происходит, когда мы смотрим на витраж, сквозь который проникает свет. Данный прием усиливает впечатление сиюминутности, спонтанности, столь важное для импрессионистов.
Французский импрессионизм помимо живописи проявился в ваянии, музыке и литературе: скульптуры Огюста Родена, Эдгара Дега, поэзия Поля Верлена, проза братьев Гонкур, Марселя Пруста, вокальные и инструментальные сочинения Клода Дебюсси, Мориса Равеля. Музыкальной эмблемой импрессионизма стал фортепьянный этюд Дебюсси «Лунный свет».
Подступы к импрессионизму прослеживаются в деталях некоторых картин Эдуарда Мане. Так, в неимпрессионистичной «Олимпии», построенной на контрасте выбеленной фигуры, лежащей на белой постели, и темного, почти черного фона, одна деталь выглядит импрессионистично. Это букет, написанный в виде цветных пятен без прорисовки.
Импрессионистичны фоны отдельных полотен Мане: переливы морской глади с парусниками, раскачивающимися на ветру («На пляже»), зеркало, отражающее ярко освещенный зал, заполненный публикой («Бар в Фоли-Бержер»).
Поиски нового стиля выражают две картины с одинаковым названием «Завтрак на траве», созданные Эдуардом Мане и Клодом Моне. Место действия обеих — Булонский лес, парк на окраине тогдашнего Парижа, где добропорядочные буржуа устраивали воскресные пикники. В этом «приличном» месте Мане изобразил компанию пирующих: двое мужчин в смокингах и две женщины, одна из которых сидит полностью обнаженной. Яркий свет падает на фигуры и натюрморт переднего плана, устраняя полутона. Импрессионизм здесь намечается в одномоментной ситуации, которую подглядел художник. Что-то привлекло внимание женщины, и она повернула голову и бросила взгляд в сторону зрителей, будто бы расслышала их сердитые голоса. Картина вызвала возмущение публики, причем, громче всех возмущался такой смельчак по части ню, как Гюстав Курбе.
«Завтрак…» Клода Моне написан в ответ Эдуарду Мане. На опушке леса расположились несколько мужчин и нарядно одетых женщин. В их облике нет ничего шокирующего: выглядят они вполне благопристойно. Однако язык картины, ее художественная поэтика вызывающие. Главный предмет изображения в картине Моне — не дамы и кавалеры, завтракающие на траве, а солнечные лучи, которые проникают сквозь листву. Пятна света, крупные и мелкие, кружевным покрывалом застилают лица, платья, разложенную на траве снедь. Художник отказывается от четких контуров: все линии смазаны движением воздуха. «Завтрак…» Моне — по сути первая картина, в которой импрессионизм состоялся как эстетический факт.
Обстоятельства не позволили современникам оценить новизну картины. Она не попала на Салон 1866 года, для которого предназначалась. Большое полотно размером 4,6 на 6,4 метра Моне передал домовладельцу в качестве залога за неоплаченное жилье. Вернув картину через шесть лет, Моне обнаружил повреждения холста и разрезал его на три части. Левая и центральная части сохранились (сейчас находятся в парижском музее Орсе), правая же утрачена. О картине в целом можно судить по первоначальному эскизу (130 на 181 сантиметр) из коллекции Музея изобразительных искусств им. Пушкина. Эскиз и части оригинала схожи по композиции, но различаются расположением фигур и некоторыми деталями.
Клод Моне, пишущий пейзаж в лодке-студии, изображен Эдуардом Мане в самой импрессионистичной его картине. Она наполнена переливами света, который играет на поверхности водоема и отбрасывает блики на фигуры художника и его спутницы.
Эдуард Мане любил черный цвет, тогда как Клод Моне, Дега, Писарро, Ренуар, Сислей почти его не использовали. Часто Эдуард Мане применяет нетипичные для импрессионистов резкие сочетания темных и светлых тонов. Тем не менее некоторая эволюция в сторону импрессионизма всё же происходила, о чем свидетельствует этюд «Кабачок» с его длинными крупными мазками и размытыми фигурами сидящих за столом. Особенно выразительна такая импрессионистичная деталь, как папироса во рту мужчины, испускающая облачко дыма.
Импрессионистична картина Мане «Перед зеркалом». Ее композицию и колорит повторила Берта Моризо, жена Эжена Мане, младшего брата Эдуарда.
Моризо писала в основном портреты и пользовалась репутацией виртуоза цвета.
В импрессионистическом портрете лицо и фигура не отделены от фона, а растворены в нем. Поэтому часто используется пейзажный фон с деревьями и кустарниками, речными или морскими далями.
Крупнейший мастер портретного жанра — Пьер Огюст Ренуар. Его картины характеризуются праздничной цветовой гаммой, в них преобладают теплые розовые тона, иногда в парадоксальном сочетании с бирюзовым.
Лучшие портреты Ренуара — женские. Они, по словам искусствоведа Нины Дмитриевой, стали таким же художественным открытием, как туманы Клода Моне. «Женщины, похожие на цветы, нежнокожие и ясноглазые, грациозные и непринужденные: они сидят за столиками кафе, купаются, болтают, танцуют, в их фигурах и движениях — кошачья мягкость; свет, проходящий сквозь зелень, или свет ламп в театральных ложах придает им дразнящее очарование».
По наблюдению М.В.Алпатова, «Ренуар располагает мазки так, что они утрируют известную еще древним грекам естественную склонность человеческого глаза воспринимать прямую линию как дугу, и поэтому у него сильнее выявлен ритм круглящихся контуров».
В портретах Ренуар иногда применяет табуированный импрессионистами черный цвет.
Клод Моне тоже обращался к портрету, но главный его жанр — пейзаж. Особый интерес у него вызывают мимолетные атмосферные явления: туман, моросящий дождь, порыв ветра, искрящийся на солнце снег (effet de neige).
Стихия тумана царит в лондонском цикле Моне. В течение нескольких лет, с 1899 по 1905 год, он снимает номер в отеле «Савой» и с балкона, входящего на Темзу, пишет мост Ватерлоо, окутанный туманом.
Серия «Мост Ватерлоо» включает в себя свыше сорока картин. Лондонские туманы Моне запечатлел также в картинах «Парламент, чайки», «Мост Чаринг-Кросс» и др.
Выбрав объект изображения, Моне часто работает параллельно на нескольких холстах, стремясь на каждом отобразить меняющееся освещение. Так создавались серии «Стога», «Руанский собор», «Кувшинки».
Любимое место Моне — Этрета, городок в Нормандии на побережье пролива Ла-Манш. Береговую полосу здесь образуют отвесные скалы с врезающимися в море выступами, под которыми образовались природные арки. Мопассан сравнил их с громадными слонами, погрузившими хобот в воду. Живописные виды Этрета запечатлели Делакруа, Коро, Курбе, Поленов. В течение 25 лет сюда приезжал Моне и написал здесь около 80 картин.
Вслед за туманом импрессионисты сделали предметом отображения дым. Железнодорожная станция в клубах паровозного дыма — тема нескольких картин Луиджи Луара.
Вода — родная для импрессионистов среда, позволявшая показать их живописные новации. Поэтому они так часто пишут морские бухты с пенистыми волнами, бьющими о берег; перекинутые через реку мосты, арки которых вместе с отражениями образуют круги и овалы; пруды с лодками; залитые дождем мостовые и набережные, затопленные наводнением.
Больше половины картин Альфреда Сислея (всего их свыше трехсот) изображают реки: одни медленно текут по равнине, другие бурлят и клокочут, третьи выходят из берегов и заливают половодьем окрестные луга.
Озорными бликами играет вода в картинах Моне и Ренуара с одинаковым названием «Лягушатник» («La Grenouillère»), что вполне соответствует веселому месту действия. Популярный курорт на Сене Grenouillère был назван так благодаря постоянным посетительницам, эмансипированным особам, которых окрестили лягушками.
Еще одно веселое место, запечатленное Ренуаром, — Мулен де ла Галет на Монмартре. Художник замечательно передает игру света: солнечные лучи пробиваются сквозь листву акаций и ложатся на лица и одежду сидящих и танцующих.
Веселые ведуты — городские улицы, заполненные пешеходами и пролетками, писал Камиль Писсарро. Город для него то же, что река для Сислея, — постоянная тема, воплощенная в лучших его полотнах.
Подобно Клоду Моне, Писсарро наблюдает изменения ландшафта в разное время суток и при разной погоде. Мы видим Монмартр в утреннем тумане, застилающим серой пеленой, под проливным дождем, освещенным жарким полуденным солнцем.
Эдгар Дега, в отличие от остальных импрессионистов, не писал пейзажи и не работал на пленэре. Участвуя в выставках импрессионистов, отвергал термин «импрессионизм». Поначалу, в течение примерно полутора десятилетий, Дега был живописцем академической школы; к импрессионизму обратился в зрелый период творчества. Его импрессионизм проявляется в игре красок — пульсирующих, трепещущих, светящихся; в спонтанной пластике статуй.
Одна из главных тем творчества Дега — балет. В изображении балетного танца он стремится «ухватить движение». С этой целью использует асимметричные композиции. Чтобы создать эффект длящегося движения, обрезает фигуры балерин краем холста.
Поначалу Дега писал маслом, но из-за ухудшения зрения перешел к пастели. Его пастельные картины отличаются выразительной вибрацией штриха и бархатистой светотенью.
Дега привлекает повседневность: ее он изображает импрессионистично — так, будто художник подглядывает исподтишка или подсматривает через замочную скважину. Героини Дега — модистки, прачки, гладильщицы, занятые своей рутинной работой, зевающие над гладильной доской.
Персонажей картины «Абсент» Дега приметил в каком-то дешевом кафе: подвыпившая дама и ее спутник, понуро смотрящий в сторону.
Дега-скульптор работает в технике лепки, используя мягкие материалы — глину, воск. Некоторые статуи после его смерти отлиты в бронзе.
В кругах импрессионистов была выработана новая живописная техника — точечное письмо кончиком кисти: пуантилизм (от point — точка), или дивизионизм (от division — деление, дробление). Изобретена в середине 1880-х Жоржем Сёра и подхвачена художниками разных поколений, как старшего (Камиль Писсарро), так и младшего (Поль Синьяк).
Приверженцы данной техники декларировали новый этап импрессионизма — неоимпрессионизм (термин использует Синьяк в названии книги, опубликованной в 1896 году).
Импрессионизм во французской скульптуре связан в первую очередь с Огюстом Роденом, но это только одна сторона его творчества, вобравшего несколько стилей. Опираясь на традицию барочной скульптуры, Роден унаследовал завет Бернини придать мрамору мягкость и гибкость воска.
Импрессионизм Родена выражается в том, как человек показан в движении — шагающим, вскидывающим руки; как скульптор сплетает тела в поцелуе, как передает пульсирующее напряжение мускулов Мыслителя, как изображает склоненную голову Данаи с растекающимися прядями волос.
Роден говорил: «Даже в тех моих произведениях, где движение менее выражено, я старался дать некоторое указание на жест; я редко изображал полное спокойствие. Я всегда стремился передать внутреннее чувство движением мускулов».
Текст лекции опубликован на сайте Библиотека Сергея Стахорского.
© Стахорский С.В.