Как написать сирень маслом

Оказывается, я не показывала фотографии этой работы поэтапно. Надо исправить ситуацию - вдруг кому пригодится)

Однажды девушки принесли к нам в студию большой букет сирени.

А там как в порядочной мастерской окна выходят на север. Покрутили букет и так и эдак и решили - душа просит солнца. Пришлось ставить постановку с другой стороны, на общем балконе многоэтажки, распугав суетой случайно оказавшихся неподалёку соседей-курильщиков. Правда, раскладывать краски прямо там мы не рискнули, ограничились фотосессией. Эту картину я написала "по горячим следам", потом покажу, что сделали остальные.

Есть, как известно, две основные техники живописи - в один приём, "алла прима", или послойно, в несколько заходов. В работе по фото нас никто не торопит, не нужно пытаться успеть поймать момент, пока цветы не завяли - поэтому смело берёмся за многослойную живопись.

1. Первый тонкий полупрозрачный слой - подмалёвок. Композиция работы несложная, поэтому предварительный рисунок набрасываем сразу кистью - и практически одновременно переходим к живописи. На этом этапе приблизительно задаём большие пятна цвета, находим основные тоновые и цветовые отношения. Руководствуемся классическим правилом - работать от общего к частному, от главного - к второстепенному. На этом этапе - только обобщённые пятна, без деталей. Наша задача - гармонично разместить изображение в формате и разобраться, что темнее, а что светлее, где яркий цвет, а где приглушённый.

2. Подсохший подмалёвок в местах дальнейшей работы покрываем ретушным лаком - он необходим при многослойной живописи. Ретушный лак улучшает сцепление слоёв, предотвращает прожухание красок, даёт приятную основу для письма. Вот теперь можно искать дополнительные подробности формы и оттенков цвета. Поверх общего проще и точнее можно изобразить частности и детали.

3. Однако соцветия сирени не должны рассыпаться на отдельно прописанные цветочки - должно сохраниться ощущение "большого света" и "большой тени". В рамках больших пятен света и тени отдельные лепесточки можно не прописывать, решать их обобщённо. И только там, где массы света и тени встречаются - звонко и чётко загораются акценты, там вспыхивают, выходя из тени на свет мелкие детали.

4. И на соцветиях, и на листьях сирени показываем, как влияет на теплохолодность характер освещения. Прямые солнечные лучи заливают тёплым светом освещённые участки - тогда как в тенях появляются по контрасту холодные оттенки.

5. Яркие света на листьях и сиреневой сирени становятся белёсыми, обесцвечиваются на солнце. Насыщенный яркий цвет появляется там, где цветы и листья просвечивают на солнце. Такой свет, который проходит полупрозрачный предмет насквозь, называется транспатентным - и он всегда отличается особой насыщенностью и теплотой цвета.

6. На нейтральном сереньком фоне тоже передаём игру тёплых и холодных оттенков - на свету его неровности играют желтоватыми и оранжеватыми оттенками, в тени погружаются в синеву.

7. Шаг за шагом прописываем детали, подчёркивая наиболее контрастно освещённые границы и смягчая края сближенных по тону пятен.

8. Обращаем внимание, насколько мягко погружена в тень дальняя лежащая за вазой кисть белой сирени - и как звонко загораются контрасты на ближней.

9. Подчёркиваем выразительную пористую фактуру бетонного блока, на котором стоит наш букет, усиливаем впечатление чёткими косыми тенями, Контрасты на переднем плане приближают его к зрителю, усиливают ощущение глубины пространства. Если заставить предметы "сиять", распространив цвет за пределы их очертаний - это добавит в работу воздуха и импрессионизма.

10. Финальные штрихи - добавим ещё "сияний" - при таком ярком освещении они просто просятся на картину. И для того, чтобы подчеркнуть радостную весеннюю атмосферу, пустим полетать несколько бабочек-лимонниц - они добавят лёгкости и жизни нашему натюрморту.

Ещё мастер-классы по сирени тут:

А это всё вместе - подсолнухи, розы, пионы и много чего ещё: