Как написать букет белой сирени маслом

Горячева Светлана, "Белая сирень", холст, масло, 2022 год.

Покажу поэтапно, как была написана эта картина.

Предложенный мастер-класс не стоит рассматривать как точный рецепт. Он нужен скорее для того, чтобы лучше понять логику ведения работы над картиной с букетом белой сирени в технике многослойной масляной живописи.

По правде говоря, основные принципы не меняются в зависимости от того, изображаем мы пионы, сирень или подсолнухи. В основе любой реалистической живописи - отношения и касания цветовых пятен. Поэтому писать на этот раз много не буду - предлагаю сосредоточиться на иллюстрациях)

1. Набросок композиции кистью. Не нужно отрисовывать все детали - работа ведётся от общего к частному, подробности появятся потом.

2. Начинаем поиск цветовых и тоновых отношений обобщёнными цветовыми пятнами.

3. Первый этап работы - подмалёвок - выполняется тонким прозрачным слоем краски.

4. Готовый подмалёвок требуется просушить. Перед тем, как перейти к более тщательной проработке, нужный участок холста следует покрыть ретушным лаком - тогда краски лягут лучше и цвета не пожухнут.

5. Чаще всего прописка деталей ведётся слева направо - чтобы не смазывать рукой участки свежеположенной краски.

6. Изучаем, как меняют оттенки гроздья белых цветов в зависимости от освещения и окружения. В тенях наблюдаем цветовое влияние зелёных листьев. В глубине соцветий, особенно там, где лучи света проходят насквозь - видна тёплая жёлтая сердцевина. Ярко освещённые солнцем участки тоже тёплые. В полутонах появляются голубые оттенки.

7. Не все цветочки в гроздьях нужно прописывать одинаково подробно. Некоторые освещены ярче и контрастнее, чем другие - на них и стоит сделать главные акценты. Как правило, акценты ставятся на стыке теневых и освещённых участков.

8. Всегда уделяем вимание разному характеру касаний цветовых пятен. Там, где гроздья цветов погружены в тень в глубине букета - их границы размыты и смазаны.

9. Листья в глубине и в тени тоже сливаются в единое пятно.

10. При необходимости уточняем композицию на любом этапе работы - чтобы уйти от излишней симметричности, добавляем ветку справа внизу.

11. Наиболее подробно прорабатываем ближайшие к нам соцветия.

12. Определяемся, какое из соцветий окажется самым ярким и выразительным, зажигаем на нём яркий свет. Можно сделать несколько мазков мастихином - это придаст выпуклости и материальности.

13. Третий слой краски - уточнение мелких деталей, подробностей и акцентов. Передаём эффект "сияния" белых цветов в ярких лучах солнца.

14. Дописывая левый нижний угол, добавляем ещё немного цветов.

15. Очень мягко и деликатно прописываем детали в глубине букета. Они должны быть несколько "не в фокусе", чтобы уходить за выступающие вперёд грозди цветов.

16. Финальная задача - добиться целостного впечатления от работы. Для этого пришлось немного подровнять и уплотнить фон, добавить немного розоватых разводов.

Ещё о том, как пишутся картины с сиренью можно посмотреть тут:

Наконец-то настала весна - скоро появятся свежие букеты сирени. Надеюсь, статья будет полезной желающим написать эти прекрасные цветы)