Можно смело сказать, что Франсуа Буше был одним из самых разносторонних живописцев XVIII века, что сделало его одним из лучших художников-декораторов своего времени.
Буше создал широкий спектр работ, включая картины на классические темы, портреты, декоративные аллегории и пасторальные сцены.
Художник оставил после себя большую коллекцию картин (более 1000!), но он был не менее искусным рисовальщиком. Его рисунки пользовались большим спросом при жизни, и в отличие от рисунков художников, служивших подготовительными набросками картин, эти считались законченными произведениями искусства.
Помимо того, что он был живописцем и рисовальщиком, он был также искусным гравером, офортистом и дизайнером гобеленов. Кроме того, он создавал театральные костюмы и декорации для опер и театральных постановок.
Сегодня картины Буше украшают залы виднейших музеев мира. Эти работы несут ощущение полноты жизни, чаруют радостным даром цветовой гармонии, свободным и ликующе-светлым мастерством. Недаром критиковавший его Дени Дидро, отдавая должное его таланту, не мог не сказать: «В нем столько воображения, эффекта, волшебства и легкости!».
Да, его называли безрассудным сибаритом, фривольным художником, олицетворением стиля мадам де Помпадур. Но на самом деле личность художника Франсуа Буше намного многограннее, чем это может показаться на первый взгляд. Его творчество – богатое, разнообразное, никак не вмещается в рамки опрометчивых суждений.
В последние годы жизни Буше интерес к его творчеству со стороны публики значительно упал. Но слепнущий художник, чье искусство осуждалось современниками (особенно Дени Дидро) за манерность и бездумную легкость, продолжал писать картины, не обращая внимание на злопыхателей и завистников и идя своим собственным путем. Немногие смогли выстоять и следовать самим себе, а Буше смог.
К концу карьеры Буше даже надумал переехать в Россию, где его хорошо знали и любили, но к великому сожалению не успел — в марте 1770 года в возрасте 67 лет Франсуа Буше умер в Париже, оставив после себя колоссальное наследие из 1000 картин, 10 000 рисунков и многого другого, что составляет гордость Франции и по сей день. Так что, сделав так много для искусства, Буше заслуживает главного места во французской живописи XVIII века, суть которой он воплотил, как никто другой.
Сегодня, в последней публикации о творчестве Франсуа Буше, я хочу особо отметить его работы на тему любви – главную тему его творчества.
Картина «Фонтан любви».
Смешивая чувственность, скрытый эротизм и утонченность, такие пасторальные картины Буше перенесли мир аристократического общества и любовных игр в сельскую местность. Пасторальный жанр, в котором преуспел художник как никто до него, радовал его покровителей, отвечая современной ностальгии по природе и исключая грубую реальность.
1748-й, год написания «Фонтана любви», – это как раз тот год, когда Буше начал работать для мадам де Помпадур. Задачи, стоящие перед ним, не живописного, а декоративно-интерьерного плана. Он должен писать то, что украсит стены и дверные проёмы. Но картина – это что-то уникальное, в идеале существующее в единственном экземпляре. А во Франции с 1730-х годов живопись становится подспорьем для промышленного производства. Сюжеты наподобие «Фонтана любви» массово воспроизводятся на шпалерах (безворсовых коврах) и гобеленах.
И если бы даже вам случилось быть не очень знатной и не настолько богатой, чтобы приобрести оригинал Буше (всё-таки придворный художник!), вы всё же смогли бы приобщиться к моде на рококо. Как? Очень просто – приобретя для своего дома гобелен или шпалеру. До Буше они бывали кричаще яркими, грубоватыми и безвкусными. Рококо изменило это: теперь шпалеры в точности могут повторить лучшие живописные шедевры.
Буше лично рисовал картоны для шпалер, чуть позже с подачи мадам де Помпадур возглавил Королевскую мануфактуру гобеленов. А его товарищ, художник Жан-Батист Удри разработал тончайшую цветовую шкалу, где каждый оттенок нитей в гобелене имел собственный номер. Теперь ткачи уже не могли подбирать цвета наобум, по своему непритязательному вкусу: им выдавался шаблон, где все оттенки были строго просчитаны, как на картине.
Только взгляните на то, как написано небо в «Фонтане любви»! И теперь представьте, сколько оттенков серого, голубого и бежевого понадобилось бы, чтобы в точности передать светлый и ненавязчивый колорит Буше, его знаменитую «жемчужную гармонию»! Так что гобелены – это тоже искусство. Особенно если для них поработал Буше.
Нежные и звонкие краски «Фонтана любви» так же ласкают взор, как любовное воркование пастушков и пастушек – смягчает сердце. А то, что о самой этой картине мы больше не в состоянии сказать ничего особо осмысленного, – это совершенно правильно. Мы ведь заметили вначале: искусство рококо – оно не для того, чтобы думать. Оно для того, чтобы «расслабиться и получить удовольствие».
Картина «Они думают о винограде?».
Эта картина основана на пантомиме 1745 года о пробуждающейся любви молодого пастуха к пастушке. Пара кормит друг друга виноградом — фруктом, связанным с Вакхом, богом наслаждения, — намекая на то, что их встреча не совсем целомудренная. Композиции Франсуа Буше на пасторальные темы составляют его самый влиятельный вклад во французское искусство XVIII века. И это полотно лучшее тому доказательство.
Картина «Прерванный сон».
В пасторалях Буше грязь и труд крестьянской жизни были отложены в сторону в пользу элегантной одежды и идиллической романтики, популяризированных театральными пантомимах. Простота сюжета Буше противоречит сложности композиции, которая организована вокруг ряда пересекающихся диагоналей. Эта картина, получившая большую оценку в Салоне 1753 года, была одной из пары наддверных композиций, вмонтированных в деревянные элементы Шато де Бельвю мадам де Помпадур.
Картина «Любовное письмо».
В картине Буше показывает момент прибытия или отправки любовного письма (франц. Billet-Doux) с помощью голубя. Рядом с основной героиней картины, изображенной босиком справа, стоит корзина цветов, символы Венеры, богини любви.
«Любовное письмо» изначально составляло пару с «Прерванным сном» (предыдущая картина).
И снова обстановка богатая и плодородная, оживленная овцами и собакой; виды вдаль уравновешивают композиции. Палитра в «Прерванном сне» несколько более мрачная — можно сказать, более деревенская — чем в «Любовном письме», особенно в одежде, склоняясь к бледно-охристым и коричневато-красным в первой и к голубовато-фиолетовым и бледно-розовым во второй. Изысканная манера художника объединяет пару, особенно нежные лессировки, которые обогащают обработку драпировок или подчеркивают лепестки цветов. В каждой картине Буше использует тонкую оркестровку света и тени для усиления визуального эффекта, в результате чего получаются такие прекрасные пассажи, как тень, падающая на лицо женщины в «Прерванном сне» или мягкое освещение лодыжек и пальцев ног женщины в «Любовном письме».
Обе картины, обе подписанные и датированные 1750 годом, не были оригинальными композициями, а были адаптированы Буше с монументального картона для гобелена, который он нарисовал в 1748 году, вероятно, с помощью помощников из студии. Гобелен под названием «Фонтан любви» был впервые соткан в 1755 году в Бове как часть серии «Благородная пастораль». Один из самых грандиозных проектов Буше, он сплетает воедино серию его интимных тет-а-тетов, разыгранных на фоне пышного пейзажа.
Картина «Влюбленные в парке».
В представлении Франсуа Буше о пышном садовом окружении молодая пара и их спаниель остановились отдохнуть во время прогулки. Мужчина, вплетающий цветы в волосы своей возлюбленной, отвлекается на появление молочницы, которая собирает собственные цветы. Кремовые складки платья сидящей женщины и богато обработанная листва окружающих кустов и деревьев олицетворяют очередное классическое и мастерски выполненное выражение Буше стиля рококо.
И сегодня в последней публикации об этом замечательном художнике мне хочется еще раз поблагодарить Франсуа Буше за ту радость, которую он дарит своим искусством и за счастливую возможность отдохнуть от сумасшедшего темпа современной жизни и хотя бы ненадолго окунуться в мир полусказочный и очень, на мой взгляд, гармоничный и красивый.
На этом я и закончу рассказ об этом большом мастере. Буду надеяться, что вам понравился этот цикл публикаций. Но будут и другие рассказы как о художниках эпохи рококо, так о и других достойных мастерах живописи, коих великое множество.
До встречи по субботам на моем канале!
А что Вы думаете по этому поводу? Напишите пару слов в комментариях. Будет интересно почитать Ваше мнение.
Ну, вот пока и всё на сегодня.
Надеюсь, что вы прочитали эту публикацию с пользой для себя.
Радушно приглашаю всех на свой канал. Уверен – здесь вы обязательно найдете себе что-нибудь по вкусу и не зря потратите время.
Засим смею закончить и откланяться.
Подписывайтесь на мой канал, ставьте лайки, оставляйте комментарии и заглядывайте на огонек. А я постараюсь сделать всё возможное, чтобы вы получили от моих публикаций максимальную пользу и удовольствие.
Ссылки на некоторые предыдущие публикации о Франсуа Буше и искусстве рококо:
Блестящий живописец Франсуа Буше и его замечательные жанровые картины
Блестящий живописец Франсуа Буше и некоронованная правительница Франции маркиза де Помпадур. Часть 3
Лучшие художники стиля рококо: золотые кисти Франции блистательного XVIII века
Великолепная эпоха рококо. Откуда этот стиль взялся и почему стал очень популярен