В мире рококо мало имен, выделяющихся так же заметно, как Франсуа Буше (1703-1770). За свою биографию художник выполнил громадное число картин, украшений, гравюр, декоративных тканей, часто оформлял подмостки для балета и оперы.
Буше часто работал над заказами короля Людовика XV и его фаворитки маркизы де Помпадур, и его живопись называли зеркалом, отражающим французскую придворную жизнь.
Одновременно с небольшими работами, Буше трудился над созданием монументальных произведений, украсивших апартаменты Версаля. Для создания картин художник часто использовал мифологические сюжеты, аллегории, включая различные картины с богиней Венерой. Эти картины получались чувственными, жизнерадостными, легкими и изящными.
О них я и расскажу сегодня.
Картина «Купание Венеры».
Картина была заказана мадам де Помпадур и изображает римскую богиню Венеру, которая отнимает у Купидона стрелы, которые он использует, чтобы заставить людей влюбиться.
Картина эта особенно известна, поскольку является одним из лучших воплощений стиля рококо с его культом женской красоты в идиллической обстановке.
А вот эскиз к этой картине.
В «Купании Венеры» мифологическая богиня утратила все намеки на классическую историческую живопись и предлагается зрителю как объект физической красоты. Венера, расположенная в пышном саду, кокетливо пытается сдержать надувшегося Купидона, в то время как два путти указывают на сцену с насмешливым неодобрением. Успех Буше в передаче очарования и чувственности обнаженной натуры заключается в его мастерстве цвета и плавных мазках кисти. Венера представлена в фарфоровых тонах, деликатно подчеркнутых розовым, ее тело выделяется на фоне сочного синего бархата и шелка. Картина является примером любви рококо к асимметричным линиям и извилистым изгибам, искусно расположенным, чтобы соблазнить как глаз, так и разум смотрящего.
Картина «Туалет Венеры».
Изображение Буше богини любви, украшающей себя с помощью путти, воплощает ключевые черты, связанные с этим движением: открытая театральность, чувственная плоть и асимметричное развертывание роскошной мебели, тканей, цветов и жемчуга.
«Туалет Венеры» был заказан художнику его покровительницей - фавориткой Луи XV мадам Помпадур для ее Шато Бельвю близ Парижа. Сама мадам Помпадур играла главную роль в одноименном спектакле в театре Версаля. На полотне Венера похожа на придворную даму XVIII века: у нее «фарфоровое» лицо с томно-игривым выражением, жесты прелестной жеманницы, характерная прическа с естественно лежащими локонами, и вся она, несмотря на пышность форм, похожа на куклу, что было модно во времена, когда создавалось это полотно. Амуры не столько наряжают эту очаровательную кокетку, сколько играют с ее волосами и украшениями. Возле Венеры вьются голуби, священные птицы, один из них прижимается к груди богини. Тело красавицы написано в редких и изысканных, но несколько неестественных тонах. Буше сделал это сознательно: он не стремился подражать природе, объясняя это тем, что и природа несовершенна.
Картина «Триумф Венеры».
Картина «Триумф Венеры» изображает мифологическую сцену, в которой прославляется римская богиня Венера. Это одна из самых известных картин Франсуа Буше.
Богиня Венера появляется из моря, поднятая волной на перламутровой раковине и окруженная поклонниками. Наяды, нимфы и боги плавают среди дельфинов и голубей, крылатые купидоны парят над ними. «Триумф Венеры» Буше — архетип стиля рококо, от мифологического сюжета, игриво пронизанного эротизмом, до прохладной палитры, динамической пирамидальной композиции и серии переплетающихся арабесок. Картина — это празднование любви, чувственная плоть фигур, представленных в модуляциях кремовых и розовых тонов.
Расположенная в утопическом морском пейзаже, картина несет следы способности художника переводить реальный мир в фантазию.
Еще один интересный момент.
Франсуа Буше был увлеченным коллекционером ракушек. Он хотел, чтобы его ракушки были проданы за 6692 ливра (огромная по тем временам сумма) на его посмертной распродаже поместья. Неудивительно, что его ракушки также нашли свое место в его картинах в стиле рококо, поскольку французское слово rocaille буквально означало камень или разбитую ракушку. Когда Буше вернулся в Париж из поездки в Рим в 1731 году, коллекционирование ракушек стало модным хобби, поэтому художник начал собирать и их.
В 1740-х годах ракушки стали заметной характеристикой мифологических картин художника, примером которых является его картина «Рождение Венеры». Она была написана для графа де Тессина, который также был коллекционером ракушек. Так что не случайно, что Тритон, изображенный в левой части картины, держит большую и колючую ракушку,
В общем, Франсуа Буше это художник с большой буквы, необычайно работоспособный – его наследие, по оценкам искусствоведов, включает свыше 10 тысяч рисунков и 1 тысячу картин! Удивительная плодовитость если учитывать уровень его работ!
С годами образ художника померк, на первый план вышли классицисты, и о ярком представителе стиля рококо надолго забыли. Однако его имя не стерлось в истории, прошло немного времени, и картины, созданные талантливым живописцем, снова нашли своих поклонников, к коим я причисляю и себя. Поэтому собираюсь рассказать о нем еще.
А пока хочется в очередной раз поблагодарить художника за счастливую возможность отдохнуть от сумасшедшего темпа современной жизни и хотя бы ненадолго окунуться в мир полусказочный и очень, на мой взгляд, гармоничный и красивый.
Что ж, на этом я и закончу сегодняшний рассказ. А об остальных картинах замечательного художника Франсуа Буше я расскажу в следующих публикациях. Буду надеяться, что вам понравится.
А что Вы думаете по этому поводу? Напишите пару слов в комментариях. Будет интересно почитать Ваше мнение.
Ну, вот пока и всё на сегодня.
Надеюсь, что вы прочитали эту публикацию с пользой для себя.
Радушно приглашаю всех на свой канал. Уверен – здесь вы обязательно найдете себе что-нибудь по вкусу и не зря потратите время.
Засим смею закончить и откланяться.
Подписывайтесь на мой канал, ставьте лайки, оставляйте комментарии и заглядывайте на огонек. А я постараюсь сделать всё возможное, чтобы вы получили от моих публикаций максимальную пользу и удовольствие.
Ссылки на некоторые предыдущие публикации о Франсуа Буше и искусстве рококо:
Блестящий живописец Франсуа Буше и некоронованная правительница Франции маркиза де Помпадур. Часть 3
Лучшие художники стиля рококо: золотые кисти Франции блистательного XVIII века
Великолепная эпоха рококо. Откуда этот стиль взялся и почему стал очень популярен
