Франсуа Буше (François Boucher) (1703 –1770) - подлинный представитель французского рококо. Именовался «Первым художником короля», был директором Академии, обладал почетным правом занимать квартиру в Лувре. Всей Франции было известно о благоволении к нему всесильной фаворитки короля Жанны-Антуанетты Пуассон, маркизы де Помпадур.
Буше был истинным сыном своего века, все умевшим делать сам: панно для отелей, картины для богатых домов и дворцов, картоны для мануфактуры гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации, рисунки вееров, обоев, каминных часов, карет, эскизы костюмов и т.д. Станковые картины у него похожи на панно, панно могут смотреться и как самостоятельные произведения. Однако наибольшей известностью пользуются его картины. Увлекшись в юности масляной живописью, художник уже никогда не изменял этой технике, хотя преуспел и в других.
Среди блестящей плеяды мастеров эпохи рококо Франсуа Буше занял лидирующее положение благодаря своему выдающемуся таланту живописца и многогранности дарования. Развитию разносторонности его творчества во многом способствовал большой спрос на произведения искусства во Франции и вкусы аристократической среды, для которой он работал.
Произведения Буше пользовались огромной популярностью. Их покупали короли и императоры, герцоги и графы, богатые буржуа. Буше пользовался большой популярностью в России. Его даже пригласили на место профессора русской Академии художеств в Санкт-Петербурге, и Буше принял приглашение, однако смерть художника не позволила осуществиться этим планам.
В 50-е годы, уже в качестве профессора Королевской академии Парижа, Франсуа вплотную занялся гравюрой. В тот период вышла серия его тематических работ. Кроме этого, художник очень любил гулять по предместью Парижа, любоваться окружающими красотами, а потом переносить увиденное на холст, используя масляные краски. Так рождались многочисленные пасторали и пейзажи Франсуа Буше.
Несколько слов о жанре пасторали.
Пастораль (франц. pastorale, от лат. pastoralis – пастушеский) – утвердившееся в 17-18 веках наименование группы жанров, тематически нацеленных на литературно-стилизованное изображение естественной, природной жизни (пасторальный метажанр).
Пастораль определяется лежащим в ее основе целостным образом пасторального мира, противопоставленного миру антипасторальному. Эта антитеза в отдельных пасторальных текстах конкретизируется в ряде таких противопоставлений как: город – сельская местность (роща, загородная вилла, деревенская усадьба), искусственное бытие – естественная жизнь, цивилизация – природа, толпа – уединение, волнение – покойненависть – любовь, вражда – дружба, отчуждение – сочувствие, сложность – простота, хаос – гармония. Классическая сцена, на которой разыгрывается пасторальное действо, – так называемое «приятное место» (locus amoenus) – окаймленная деревьями и кустами зеленая лужайка на берегу реки или ручья: последние – вместе с пасущимися стадами, нимфами, храмами, возведенными в честь языческих богов, пышными надгробьями и скромными могилами – составляют пасторальный декорум.
Пасторальный мир – это и мифологическая страна пастухов «блаженная» Аркадия, воспетая в эклогах Вергилия. На оси времени пастораль характеризуется противопоставлением негативно оцениваемого настоящего идеальному прошлому («золотому веку»), или же исторического времени – времени природному (его идеальное воплощение – знойный летний полдень), а также – прекрасному «остановленному мгновению», вне-временности, своеобразной пасторальной «вечности».
Поскольку жанр пасторали был очень популярен во времена Буше, то нет ничего удивительного в том, что таких картин в его творчестве много. Переосмысление этой темы было не только его самым гениальным вкладом в живопись в стиле рококо, но и стало торговой маркой этого движения. Декоративные и беззаботные картины художника представляли собой преобладающий стиль до прихода неоклассицизма во второй половине XVIII века. Между тем, его пасторальные картины представляли собой идеализированные и беззаботные изображения сельской жизни, часто с эротическим подтекстом. Распространенными темами были молодые влюбленные, овцы, пастухи и эстетически приятные пейзажи. Эти изображения были вдохновлены операми Шарля Симона Фавара и Жана Монне, для которых Буше создавал декорации.
Примеры таких мастерски выполненных пасторалей можно увидеть дальше.
Картина «Пастораль».
Картина «Отдыхающие пастух и пастушка».
«Отдыхающие пастух и пастушка» это переработанная художником его же «Школа любви» 1760 года (Карлсруэ, Государственный Кунстхалле), была одной из последних работ Буше в пасторальном жанре. Когда картина была выставлена на Салоне 1761 года, ее оценили так: «Какое изящество и какое искусство украшают этот беззаботный сюжет! Черты лица бесконечно приятны … Сочетание двух фигур элегантно и слегка переплетено. Материалы выполнены из натуральных материалов, с изящной драпировкой и без вычурности. Фон свежий, богатый и выразительный; а колорит настолько гармоничен, что, хотя только знаток может оценить истинное мастерство художника, его эффект должен ощутить каждый». Что ж, как говорится, и не поспоришь.
Картина «Летняя пастораль».
«Летняя пастораль» изображает кузенов Лизетт и Бабетту с маленьким пастушком, который завоевывает расположение своей возлюбленной, напевая ей серенады на волынке.
Картина «Осенняя пастораль».
Одна из самых амбициозных работ Буше в пасторальной манере, вдохновленная театральными персонажами чрезвычайно популярных пантомим его друга Шарля-Симона Фавара. В Комической опере, где Буше был одновременно сценографом и увлеченным зрителем, пикантные музыкальные драмы Фавара сочетали аркадский идеализм и аристократическую чувственность пасторальной поэзии с деревенскими, сентиментальными персонажами популярного театра. Здесь мы видим воспроизведение шестой сцены пантомимы Фавара «Сбор урожая в долине Темпе», где влюбленный маленький пастух кормит виноградом героиню Лизетт.
«Осенняя пастораль» - одна из двух картин, заказанных Франсуа Буше министром финансов Людовика XV. Вторая картина называется «Летняя пастораль» (о ней я рассказал выше). Сюжеты обеих пасторалей были навеяны художнику пантомимой плодовитого драматурга Шарля Симона Фавара (1710-1792). В данном случае на картине представлена умилительная сцена - юноша-пастух кормит виноградом Лизетту, главную героиню пантомимы. Этот сюжет настолько полюбился Буше, что он написал еще как минимум две картины на него, а пастух и Лизетта со временем превратились в фарфоровые статуэтки. Мы не знаем, сам ли Буше делал эскизы для этих статуэток. Вполне возможно, что министр финансов, у которого были свои связи с фарфоровой мануфактурой, отдал этот заказ какому-нибудь другому художнику (услуги Буше могли показаться министру слишком дорогими). Известно одно: на долгие годы пастух и Лизетта стали любимыми героями «мастеров фарфоровых дел» не только во Франции, но и во всей Европе.
А дальше - очень известный цикл работ мастера. Тут надо заметить, что в то время как школа барокко стремилась произвести впечатление на наблюдателя преувеличением и величием, подход рококо был гораздо более личным и причудливым – и вот здесь Буше и преуспел. Стиль рококо заменил классические линии и резкость стиля барокко асимметричной и естественной иконографией, которая часто черпала вдохновение из идеализированной картины природного мира. Картины ниже есть наилучшая иллюстрация этого подхода и взгляда на мир эпохи Буше.
Картины цикла «Четыре времени года».
Картина «Весна».
Картина «Лето».
Картина «Осень».
Картина «Зима».
Картины принадлежали фаворитке короля Людовика XV маркизе де Помпадур. Сегодня они являются частью постоянной коллекции произведений искусства в музее Фрика, Нью-Йорк.
Кстати, многие специалисты считают, что маркиза де Помпадур - это женщина на зимнем пейзаже...
Что ж, хочется в очередной раз поблагодарить художника за счастливую возможность отдохнуть от сумасшедшего темпа современной жизни и хотя бы ненадолго окунуться в мир полусказочный и очень, на мой взгляд, гармоничный и красивый.
На этом я и закончу сегодняшний рассказ. Об остальных картинах замечательного художника Франсуа Буше я расскажу в следующих публикациях. Буду надеяться, что вам понравится.
А что Вы думаете по этому поводу? Напишите пару слов в комментариях. Будет интересно почитать Ваше мнение.
Ну, вот пока и всё на сегодня.
Надеюсь, что вы прочитали эту публикацию с пользой для себя.
Радушно приглашаю всех на свой канал. Уверен – здесь вы обязательно найдете себе что-нибудь по вкусу и не зря потратите время.
Засим смею закончить и откланяться.
Подписывайтесь на мой канал, ставьте лайки, оставляйте комментарии и заглядывайте на огонек. А я постараюсь сделать всё возможное, чтобы вы получили от моих публикаций максимальную пользу и удовольствие.
Ссылки на некоторые предыдущие публикации о Франсуа Буше и искусстве рококо:
Блестящий живописец Франсуа Буше и его замечательные аллегорические картины
Блестящий живописец Франсуа Буше и некоронованная правительница Франции маркиза де Помпадур. Часть 3
Лучшие художники стиля рококо: золотые кисти Франции блистательного XVIII века
Великолепная эпоха рококо. Откуда этот стиль взялся и почему стал очень популярен