Одинаково ли мы видим и понимаем один и тот же цвет? Одинаково ли мы распознаем и чувствуем один и тот же запах? Одинаково ли мы осознаем и осмысливаем реальность? Одинаково ли для нас течёт время? Художник ставит перед нами сложные вопросы субъективности характеристик и изменчивости объекта. Его работа намного превосходит наши возможности понимания, и иногда требуются десятилетия, иногда века, чтобы не сам художник, но его труды попали в то время, для которого созданы. Эрик Грин ставит перед нами как раз такие сложные вопросы времени через свои графические работы. За сияющими гранями своих объектов он видит призрачное свечение призматического света, он видит мир как человек, упавший на землю из тьмы космоса. Мы живем в четырёхмерном измерении, которое помимо объёмно-пространственных обозначается еще и временными рамками, характеризующимися полураспадом частиц. И обычно изображение предлагает нам пространство, объем, цвет, свет и фактуру. Этот художник нашёл выразительный способ изображающий Время.
Эрик Грин родился в Горэме, штат Нью-Гэмпшир, в 1956 году. Его ранние работы впечатлены Эндрю Уайетом, Эдвардом Хоппером, Шарденом. Он усердно работал с одиннадцати лет, и рисование было его единственным любимым занятием. Поэтому он так и не закончил среднюю школу. В шестнадцать лет поступил в школу дизайна на Род-Айленде на полную четырехлетнюю программу, но усвоил ее за неделю, после чего бросил. Грин отказался от будущего обучения, предпочтя свободную и порой пугающую жизнь, путешествуя автостопом по дорогам Америки. Все еще одержимый созданием имиджа, он хотел, чтобы его искусство отражало остроту и интенсивность его переживаний, которые помогали ему преодолевать крайности жизни в переездах, переживать правдивые истории о наркотиках, пьянстве и смерти. Он сравнивал свои ранние картины с поэзией хайку, "...где момент переживания или "видения" стихотворения важнее, чем мастерство его написания". Его великолепный пейзаж "Проезд VI" передает это чувство Керуаковской свободы, возникающее при пересечении дорог на перекрестке, на котором ты можешь свернуть куда тебе заблагорассудится.
Жизнь бродяги-дальнобойщика была тяжелой, но это было лучше, чем ужасное детство Грина. В возрасте от девяти до семнадцати лет он неоднократно подвергался нападениям. Его родители были алкоголиками. Его неразборчивая в связях мать не стеснялась невинных глаз маленького сына. Когда ему было пятнадцать, его отец пытался убить его в пьяном угаре, и он убежал из дома. Поездка на поезде принесла ему облегчение.
"Это было потрясающе, потому что я увидел Запад, о котором мечтаешь в детстве, и я впервые увидел его из открытой двери товарного вагона в одиночестве. Я могу вспомнить каждый день. Я чуть не замерз насмерть, я чуть не умер от голода. Это того стоило, потому что я также узнал, на что я способен, где мои пределы. Я помню, как прыгнул между двумя вагонами с цементом на скорости семьдесят миль в час. Я был в ужасе, потому что знал, что это был очень трудный прыжок, очень длинный прыжок, и я знал, что если я его не совершу, то умру. И я хотел посмотреть, смогу ли я преодолеть свой страх и сделать это."
Он уже понимал тягу бродяг к выпивке и развлечениям, а также их готовность страдать в промежутках между ними. Он видел насилие на железнодорожных путях и встречался с философами в товарных вагонах, которые отвергали общество, подобно Диогену.
Поезда уже тогда были его навязчивой идеей. Грин увлекся ими, когда был совсем маленьким, с восторгом наблюдая за грохотом и ритмом вращения колес по сварным швам и стальным соединениям, диким свистом и ветром. Рев локомотивов и подвижного состава стал увлечением на всю оставшуюся жизнь.
"Все, что движется, я просто обожаю. Я люблю ездить на поездах, мне нравится смотреть на поезда, мне нравится моделировать поезда, и я занимаюсь этим с двухлетнего возраста, и у меня есть теория, почему. Железнодорожная колея по самой своей природе не может подниматься по крутым склонам или огибать крутые повороты и должна быть гладкой и ровной. И я думаю, поскольку моя жизнь была такой бурной, такой неспокойной, я стремлюсь к этому. Мне нужно что-то успокаивающее, и поезда дают это."
Грин видит мир не так, как другие. Он - Дэйв Боумен, из "Космической одиссеи 2001" Стенли Кубрика, наблюдающий за освещенным особняком в другое время и в другом пространстве. Дэйв Боумен, после того, как он вошел в червоточину черного мегалита. Рисунки Грина – это радуга цветов, смешанная со слоями, рожденными напряженным терпением, его рука создает мерцающие листы с настойчивостью и одержимостью исследователя - он не столько смотрит на свои объекты, сколько наблюдает за тем, как выглядят вещи, ожидая, когда они сами проявятся в результате его наблюдения. Он - одержимый наблюдатель реальности, наблюдающий за ней с другого плана. На его ранних рисунках видно, как он развивает свои технические способности до предела – например, на его потрясающе детализированном сарае с дощатыми стенами, изрезанными тысячами трещин, где солнечный свет проникает сквозь затвердевшее пространство.
Тщательно проработанные рисунки Эрика Грина прекрасно воспроизводят жизнь, но в них есть что-то необычное. "Когда начинаешь по-настоящему понимать жизнь, все постоянно меняется. Ничто уже не остается прежним", - говорит он. Работая в основном цветным карандашом, Грин рисует изображения, которые призваны изменить наше восприятие, иллюстрируя тонкости между моментами, когда меняется освещение, и объекты таинственным образом перемещаются невидимыми обитателями. Как будто мы смотрим в разбитое зеркало, художник переворачивает изображения вверх ногами и раскрывает тайные движения между панелями, полагаясь на диптихи, которые рассказывают историю: включается лампа, шары катятся по бильярдному столу или свет тускнеет, когда день переходит от рассвета к закату.
В детстве Грину нравилось представлять мир перевернутым, и он начал рисовать удвоенные изображения потолков в своем доме 19 века. "Я потратил семнадцать лет на реставрацию этого дома," - сказал он, - "и вот что я рисую. Я и так забочусь о каждой детали. Для меня это как театральная декорация. Это я, каждый цвет, каждая ткань. Я установил эти жестяные потолки, я уложил все полы. Я нарисовал изображение вручную, а затем отошел в сторону и сказал: "Хорошо, я собираюсь нарисовать это сейчас, еще раз"." Разделенные рисунки подчеркивают глубину и индивидуальность места, заставляя зрителя воспринимать потолки как полы, превращая обычную жизнь в страну чудес, создавая спокойные рисунки о сверхъестественных мягких пространствах. Но его увлечение восприятием было еще глубже. Он начал размышлять о природе времени, сопоставив два рисунка одной и той же комнаты, сделанные до и после того, как бесконечное время изменило мебель, убранство и освещение. Грин создал первые диптихи своего времени после того, как задумался о том, как улучшить снимок Ричарда Эстеса "Бродвей", которой он восхищался. Его внезапно осенило, что, нарисовав вторую версию изображения через несколько дней или месяцев после первой, он может заставить зрителей задуматься о течении времени, когда они смотрят на рисунки.
Ниже находятся некоторые интересные выдержки из его интервью, раскрывающие как сам художник понимает своё творчество:
"Эта последняя серия - попытка запечатлеть время, или, выражаясь поэтическим языком, "печальную красоту уходящего времени", то, что, я верю, мы все испытываем в жизни, эмоции, которые придают существованию большую часть его интенсивности и смысла. Это ощущение нелегко описать, поэтому я надеюсь, что эта работа позволит зрителю ощутить его в более ясной визуальной форме."
"Что я нахожу интересным, так это то, что само искусство может существовать только в сознании зрителя. Именно объединение или сравнение двух изображений создает определенные эмоции, а не каждое отдельное панно. Оценить и сбалансировать это сближение - вот что важно."
"Из-за сегодняшней бомбардировки СМИ мы забываем о простых удовольствиях от простого созерцания. За последние 50 лет в искусстве наметилась тенденция "получать удовольствие" в первые несколько секунд, а затем просто уходить. Я надеюсь, что наличие двух панелей для сравнения замедлит работу людей, и они захотят потратить некоторое время на просмотр. Даже если это просто для того, чтобы выяснить, в чем разница между двумя панелями, это начало обучения тому, как по-настоящему смотреть и видеть что-то. Вы наблюдаете, как люди смотрят на них, и они переключаются между двумя изображениями, ища изменения, и объединяют их в своем мозгу, и это становится произведением искусства. Таким образом, в этот момент искусство может существовать только в мозгу зрителя. Все изменилось, ничто не осталось прежним. В отличие от кубизма, который пытался обойти объект, чтобы увидеть его, в данном случае, сравнивая две вещи, вы действительно видите его. Рисунки притягивают наблюдательный взгляд."
Он продолжил работать в формате диптиха, работая с зеркальными изображениями, снова предлагая два пути создания картины и представляя различное видение одного и того же мира с одной и той же позиции. В "Зеркальном пейзаже с дымоходами", его последней серьезной и значимой работе, он изобразил "мерцание и сияние сумеречной чикагской железнодорожной станции, подчеркнув интенсивный свет керосиновых ламп, сжигающих лед на замерзших коллекторах сложных стрелочных переводов, в виде трансцендентных светящихся шаров, подобных иллюминациям и просветлению", и отразил изображение, "чтобы создать новые миры визионерских путей, предлагая на выбор путешествия в альтернативные миры, подвергая сомнению реальность, природу обычного восприятия, то, что значит видеть". Современное искусство иногда интересно именно этим - оно не просто заставляет искать логический смысл в культурных символах, знаках и отсылках, но подвергать сомнению фундаментальное знание о реальности. Не "похож ли мальчик" или "кто этот мальчик", а "есть ли мальчик в принципе" и "что вообще мы называем мальчиком", на примере аргументации одного из наших подписчиков.
Дальше я объясню почему привязываю этих двух художников к творчеству Эрика Грина. Эндрю Уайета, по прописке. Оба из штата Мэн. Грин признался в том, что на него повлияло именно творчество Уайета. И признайтесь и вы тоже, есть в этой реальности, некая общая "додельность", общий метод изображения. Второй - Кадзуо Накамура, японец канадского происхождения, с творчеством и биографией которого, присутствующей в нашем блоге, я строго рекомендую ознакомиться. Дело в том, что Накамура был первым, кто применил симметрии и отражения в своих натюрмортах. Но Кадз не думал о времени, он это сделал под впечатлением открытий физиков 50-х годов - принципа суперсимметрии вселенной. Конечно тут действительно не достаёт ещё и замкнутого экзистенциализма Эдварда Хоппера, но статья о нём ждёт своего часа и обязательно будет здесь.
Эндрю Уайет, "Мир Кристины":
Кадзуо Накамура, "Перевернутые изображения":
В этой статье вы найдете ссылки на все статьи о Кадзуо Накамура:
