Мифологические сюжеты во все времена использовались художниками, не избежал этого и Франсуа Буше, рассказ о замечательном творчестве которого я сегодня продолжаю.
Кстати, мифология не зря так была популярна у художников – она позволяла без проблем живописать красоту человеческого тела. Использовал эту возможность и герой нашего повествования замечательный живописец Франсуа Буше. И сделал это мастерски.
И начну я сегодняшний рассказ о мифах в творчестве Франсуа Буше с картины, находящейся в ГМИИ имени А.С. Пушкина в Москве.
Картина «Юпитер и Каллисто». 1745 год.
В этой картине французский живописец обратился к «Метаморфозам» римского писателя Овидия, пересказавшего миф о боге Юпитере, который, влюбившись в нимфу Каллисто и желая ее соблазнить, принял облик богини Дианы. Художник интерпретировал эпизод античной мифологии в характерном для рококо игривом, чувственном духе. Грациозные, изящные фигуры его античных героинь похожи на фарфоровые статуэтки. Буше любил светлую живопись и отдавал предпочтение нарядным голубым, розовым и зеленым тонам.
Кстати о Каллисто – после ее соблазнения Юпитером (Зевсом) она была превращена его женой Герой в медведицу. Когда один из рожденных Каллисто от Юпитера сыновей по имени Аркад (Аркас), не знавший Каллисто после рождения, хотел убить ее на охоте, Юпитер не дал это сделать и перенес обоих на небо: так Каллисто стала созвездием Большой Медведицы, а Аркад – звездой Арктуром, попросту говоря, спутником Большой Медведицы. Арабское название звезды переводится как «небесный страж», что вполне соответствует духу хранителя медведицы.
Подобно многим звездам необъятного космоса, у Арктура немало разных наименований, самое популярное из которых альфа созвездия Волопаса. Однако общепринятым считается все же Арктур. Это имя имеет древнегреческие корни, в переводе означает «Хранитель Медведицы».
Кстати, созвездие Большой Медведицы найти легко, так как оно одно из самых заметных на небе. Большая Медведица по своей форме очень напоминает ковш с длинной ручкой. Там сияют очень яркие звёзды.
Осенью выйдете на улицу вечером, смело поворачивайтесь лицом на север. Там и будет наше созвездие.
Зимой вы найдете Большую Медведицу уже на северо-востоке, посередине между горизонтом и самой высокой точкой над вашей головой – зенитом. При этом располагаться она будет ковшом вверх.
Весной созвездие переместится практически в зенит – то есть прямо у нас над головой. Ковш будет устремлен на запад.
Летом созвездие окажется на северо-западе.
А чтобы не перепутать – найдите в северной части неба знаменитую Полярную звезду, проведите линию до края ковша Большой Медведицы, а там продлите мысленно большую дугу через звезды ручки «ковша» Большой Медведицы и упретесь в яркую оранжевую звезду. Это и будет Арктур в созвездии Волопаса (самая яркая звезда в нем). В общем, он совсем рядом со своей матерью Большой Медведицей, что и не удивительно.
Для наглядности вот вам схема. Красными стрелками указаны Полярная звезда и Арктур.
Кстати, Арктур интересен не только мифологическими историями. Эта звезда очень яркая потому, что она находится на сравнительно небольшом расстоянии от нас – в 36,7 световых года. Её масса ненамного больше, чем масса Солнца. Зато ее радиус больше в 25 раз!
Возраст Арктура – более 7 миллиардов лет, то есть звезда значительно старше Солнца, имеющего возраст 4,5 миллиарда лет.
Вот такая мифологически-небесная история.
Что же касается Франсуа Буше, то он написал несколько картин по мотивам мифа о Юпитере и Каллисто, кроме той, что хранится в Москве. И каждая из этих картин по-своему хороша.
Картина «Юпитер и Каллисто». 1759 год.
Картина «Юпитер и Каллисто». 1763 год.
Картина «Юпитер и Каллисто». 1769 год.
Последняя картина, написанная за год до смерти Буше, демонстрирует более свободную обработку и яркие краски его поздних работ, возможно, вызванные ухудшением зрения художника.
И раз уж мы начали с картины, хранящейся в ГМИИ имени А.С. Пушкина в Москве, то тем же замечательным музеем и закончим.
На это раз будет тоже мифологический сюжет. Да и картина одна из, на мой взгляд, лучших, что написал прославленный живописец.
Картина «Геркулес и Омфала». 1732-1734 гг.
Излюбленные темы Буше — античные мифы, в которых он выбирает игривые, развлекательные сюжеты. Картина «Геркулес и Омфала» принадлежит к раннему периоду творчества художника. Сюжет ее почерпнут из античного мифа о герое Геркулесе, который по приговору богов должен был служить лидийскои царице Омфале, но влюбился в свою госпожу, позабыв о былых подвигах и мужской доблести.
Выбор подобного сюжета характерен для художников эпохи рококо, искавших в классической древности не примеры героизма и добродетели, как их предшественники, а лишь предлога для галантно-любовных сцен. В интерпретации Буше они становятся игривыми, легкими, не требующими от зрителя особенных усилий, чтобы понять их иносказательный характер. Красота обнаженного женского тела, мерцающий тон кожи, легкие струящиеся ткани — все это в избытке встречается в мифологических сюжетах, связанных с Венерой, Дианой и другими богинями.
Сюжеты Буше всегда обладали пикантным подтекстом, соблазнительным развитием событий, неожиданной развязкой. Не стала исключением и эта картина, которая по технике и колориту отличается подлинной силой и страстностью в передаче человеческих чувств, свежестью и широтой исполнения. Великолепно написано обнаженное тело Омфалы, оттененное голубоватой пеной смятых тканей, с блеском передана фактура различных материалов. Свободный, легкий мазок придает изображению особую живость.
Что же касается телосложения героев картины – не будем забывать, что они олицетворяли идеалы своего времени. Поэтому Омфала на картине не столь стройна, а Геркулес не похож на Арнольда Шварценеггера с его горами мышц. Уж такие тогда были идеалы красоты.
Сама картина не отличается композиционной сложностью. Две обнаженные фигуры, в окружении убранства спальни – Геркулес и Омфала – расположены в центре полотна. В правом нижнем углу изображены обязательные для художественных произведений такого плана две фигурки амуров. Для того, чтобы сполна передать молодость и красоту героев, художник использует глубокие, сочные тона. В этом полотне еще незаметна тяга автора к излишней идеализации своих персонажей, постановочности и нарочитости; его не влечет желание изобразить героев более совершенными, с безупречными формами и лицами. Сила любви, тянущая их друг к другу, передана художником очень реалистично, так, что зритель верит, что эти два героя искренни в своих чувствах.
Картина «Геркулес и Омфала» по праву считается одним из лучших произведений, принадлежавших кисти художника, и наряду с другими его полотнами, оказала большое влияние на развитие изобразительного искусства всего мира.
Но упомянутыми сегодня античными мифами Буше не ограничился, написав много замечательных картин и на другие сюжеты.
Впрочем, это уже совсем другая история, о которой я расскажу в следующих публикациях.
Надеюсь, что вам они будут интересны.
А что Вы думаете по поводу этого художника, его работ и стиля рококо? Напишите пару слов в комментариях. Будет интересно почитать Ваше мнение.
Ну, вот пока и всё на сегодня.
Надеюсь, что вы прочитали эту публикацию с пользой для себя.
Радушно приглашаю всех на свой канал. Уверен – здесь вы обязательно найдете себе что-нибудь по вкусу и не зря потратите время.
Засим смею закончить и откланяться.
Подписывайтесь на мой канал, ставьте лайки, оставляйте комментарии и заглядывайте на огонек. А я постараюсь сделать всё возможное, чтобы вы получили от моих публикаций максимальную пользу и удовольствие.
Ссылки на предыдущие публикации:
Блестящий живописец Франсуа Буше и некоронованная правительница Франции маркиза де Помпадур. Часть 3
Лучшие художники стиля рококо: золотые кисти Франции блистательного XVIII века
Великолепная эпоха рококо. Откуда этот стиль взялся и почему стал очень популярен
