Как и в случае с другими художественными движениями, об эволюции гиперреализма нельзя говорить отдельно от других художественных стилей, которые ему предшествовали.
Гиперреализм уходит своими корнями в фотореализм, он - в реализм, обладая многими теми же художественными чертами, но при этом сохраняя свой особый индивидуальный стиль.
Возникновение гиперреализма коррелирует с развитием фотографии. В то время как некоторые реалисты конца 1800-х годов чувствовали угрозу со стороны новой среды, американские фотореалисты 1960-х и 70-х годов стремились увековечить фотографические изображения, точно запечатлевая их точность и детали в картинах и реалистичных рисунках. К началу 2000-х годов гиперреалисты использовали достижения в области фотографии высокой четкости как отправную точку для выражения ложной реальности, которая продолжает удивлять любителей искусства во всем мире.
РЕАЛИЗМ
Реализм зародился в послереволюционной Франции в 1850-х годах. Художники того времени отвергали доминирующий романтизм в пользу сцен, изображающих реалии повседневной жизни. Картины, которые сегодня могут показаться обыденными, в то время были революционными, поскольку на большинстве произведений были изображены мифологические сюжеты, религиозные образы, портреты аристократов, которые чаще всего были написаны таким образом, чтобы не задеть чрезмерную самовлюбленность и эгоистичность модели - иллюзии, а не их истинное подобие.
Реалисты-первопроходцы, такие как Гюстав Курбе, Жан-Франсуа Милле и Жан-Батист-Камиль Коро, изображали бытовые сценв, в которых обычные люди занимались обычными делами. Одна из самых известных картин - "Сборщицы колосьев" Жана-Франсуа Милле - изображает трех крестьянок, собирающих остатки зерна с пшеничного поля после сбора урожая. На фоне Французской революции это заставило высший класс почувствовать себя уязвимыми, и в результате картина в то время не была принята хорошо.
Реализм распространился и начал развиваться и в других европейских странах, где такие художники, как Хуберт фон Херкомер и Люк Филдс, создавали картины, подчеркивающие острые социальные проблемы и неприятные моменты, часто написанные темными, землистыми оттенками.
В 1839 году изобретение дагеротипического фотографического процесса в Париже ознаменовало рождение фотографии, и технологии начали влиять на художественный реализм. Некоторые художники чувствовали необходимость конкурировать с новой областью, в то время как другие пользовались ее влиянием.
ФОТОРЕАЛИЗМ
Фотореализм - это направление изобразительного искусства, в котором художники пытаются воспроизвести фотографию как можно более реалистично. Как реакция на абстрактный экспрессионизм, этот термин в первую очередь применяется к работам американских художников конца 1960-х - начала 1970-х годов.
Фотореализм, наряду с поп-артом, был реакционным движением, возникшим из-за подавляющего изобилия фотографических средств массовой информации. К середине 20-го века фотографические изображения были настолько распространены в обществе, что это стало угрозой для традиционно го искусства. Однако в то время как поп-арт художники в первую очередь указывали на абсурдность коммерческих изображений, фотореалисты пытались восстановить и прославить ценность живописи.
Первыми фотореалистами были такие американские художники, как Джон Бэдер, Ральф Гоингс и Чак Клоуз. Как и у реалистов, их сюжетами часто были бытовые сцены, портреты и натюрморты, но в современной интерпретации, часто действие которых происходило в городских, а не сельских локациях. Одри Флэк, единственная женщина-фотореалист того времени, изображала быстротечность жизни через изображения неодушевленных предметов домашнего обихода, таких как тюбики помады и флаконы духов. Впечатляющие картины этих художников обладают фотографическими чертами, такими как глубина резкости, отражения от вспышки, а некоторые произведения даже написаны слегка в расфокусе.
Несмотря на очевидное мастерство, необходимое для имитации фотографии, художники-реалисты в то время были встречены резкой критикой со стороны искусствоведов, которые считали свою зависимость от фотографий "обманом".
ГИПЕРРЕАЛИЗМ
Гиперреализм — относительно новое художественное движение, зародившееся в начале 70-х годов. Свое название оно получило в 1973 году, когда бельгийский арт-дилер Изи Брашо создал "Гиперреализм" - одна из его крупнейших выставок в галерее в Брюсселе, на которой были представлены работы американских фотореалистов, таких как Ральф Гоингс и Чак Клоуз. Основываясь на работах фотореалистов, гиперреализм в начале 2000-х годов быстро развивался вместе с технологиями. Эти художники смогли - и продолжают - создавать иллюзию четких фотографий высокой четкости благодаря достижениям в области компьютеров, цифровых изображений и программного обеспечения.
В отличие от художников-фотореалистов, которые буквально подражают своим источникам вдохновения во всех деталях, гиперреалисты используют фотографии исключительно в качестве образца. Они стремятся создать новую смоделированную реальность, дополненную деталями, которых нет в исходном изображении. Текстуры, поверхности, световые эффекты и тени нарисованы, в результате чего изображение кажется трехмерным и осязаемым.
Обладая широким спектром тем, художники-гиперреалисты затрагивают в своем искусстве эмоциональные, социальные, культурные и политические вопросы. Например, австралийский скульптор Рон Мюек создает невероятные гиперреалистичные скульптуры людей. Его фигуры, часто обнаженные или находящиеся в бессознательном состоянии, представляют как эмоциональное, так и физическое состояние обнаженности и вызывают у зрителя тревожное чувство.
Среди других выдающихся художников - Тьялф Спарнаай, чьи аппетитные картины с изображением еды выставлялись по всему миру. А художник Сергей Пискунов - мастер фактуры, создает гиперреалистичные картины женщин.