После революционных потрясений и гражданской войны Советский Союз столкнулся с непростой задачей — возрождение экономики из пепла. В этот критический момент на сцену выходит Новая экономическая политика (НЭП), озаряющая путь к экономическому возрождению. НЭП открыла двери для частной торговли и дала вторую жизнь многим предпререволюционным предприятиям, вдыхая в них новую надежду.
Одним из ярких примеров успеха НЭП стал Моссельпром — объединение более чем сорока государственных заводов и фабрик в 1922 году. Этот трест объединил в себе самые разнообразные производства: от мукомольных и кондитерских цехов до табачных заводов и пивоварен. Будучи символом инноваций и прогресса, Моссельпром быстро стал эталоном советского промышленного могущества.
Чтобы утвердиться на рынке и успешно конкурировать с частными предприятиями, Моссельпром принял нестандартный подход к маркетингу. Они активно использовали рекламу, демонстрируя свою продукцию на выставках, публикуя статьи о высоком качестве и доступности своих товаров. Более того, привлечение специалистов для создания уникальных рекламных плакатов, лозунгов и даже производства фильмов стало залогом их успеха на рынке.
Это было время нэпа, частной торговли. Не всегда потребитель легко находил дорогу к прилавку государственного магазина, случалось и так, что шустрый лавочник ловил его на полдороге бойко составленной вывеской, зазывным объявлением. А государственные учреждения мало делали для того, чтобы информировать население об ассортименте, популяризировать новинки торговли и прочее. Но, помимо того, что надо было покончить с этим косноязычием, требовалось еще дать бой той пошлости, мещанской прилизанности, которые пытались проникнуть и в рекламный плакат, и на конфетную обертку.
из воспоминаний А.М.Родченко «Работа с поэтом»
В 1923 году мир искусства стал свидетелем зарождения уникального союза, который навсегда изменит понимание рекламы. Владимир Маяковский, поэт-футурист, объединил свои силы с Александром Родченко, бывшим беспредметным художником, который к тому времени обратился к конструктивизму. Вместе они создали агенство «Реклам-конструктор Маяковский-Родченко» — дуэт, который превратил словесный и графический дизайн в мощное средство коммуникации.
С 1923 по 1925 год, Маяковский и Родченко создали множество произведений полиграфического искусства, от рекламных плакатов до дизайна книг и журналов. Их работы стали не только частью российской, но и мировой истории дизайна. Один из самых ярких примеров — рекламные плакаты, оформленные с применением техники фотомонтажа.
Маяковский, как мастер слова, создавал лозунги, в то время как Родченко воплощал эти идеи в графике. Маяковский использовал свои стихи для товарной агитации, сочетая её с политической пропагандой, что стало новым словом в советской рекламе. Родченко же привносил в работу чёткость и понятность через типографские элементы: шрифты, восклицательные знаки, стрелки. Маяковский всегда стремился делать искусство доступным для масс, а Родченко был одержим идеей функциональности в дизайне.
Их совместная работа над рекламной кампанией для сосок от "Резинотреста" стала настоящим прорывом. Смелые слоганы Маяковского и инновационный дизайн Родченко вызвали широкие обсуждения, что не только привлекло внимание к продукту, но и удвоило его продажи. Один из слоганов гласил: "Лучше сосок не было и нет — готов сосать до старых лет". Визуальное оформление было столь же провокационным, представляя изображения в стиле авангарда, которые выделялись на фоне традиционной рекламы того времени.
Этот проект продемонстрировал, как провокационные методы и инновационный дизайн могут работать на благо бренда, делая его заметным среди конкурентов. Анализируя успех кампании, можно выделить несколько ключевых факторов: яркая визуализация, четкое сообщение и эмоциональное воздействие на аудиторию.
Сегодня мы видим, что многие из приемов, использованных Маяковским и Родченко, активно применяются и в современном маркетинге и дизайне. Типографика, сочетание текста и изображения, а также смелость в передаче идей — все это остается актуальными приемами.
В эпоху 1920-х годов советские рекламные плакаты оживляли улицы, запечатлевая образ энергичного человека-современника, стремящегося к построению нового мира. Александр Родченко, один из ключевых фигур этой революции в рекламе, предпочитал использовать живую фотографию. На его работах рабочие и обычные граждане изображены так, что каждый мог увидеть себя на этих плакатах: веселые, полные оптимизма люди в простой советской одежде.
Один из самых знаковых плакатов – это изображение Лилии Брик в яркой красной косынке, символизирующей не только моду того времени, но и непоколебимую веру в будущее. Эти работы не только продвигали товары, но и носили глубокий социальный смысл, показывая радость и оптимизм строителей социализма.
Работали мы так. Утром Маяковский обходил учреждения и принимал заказы. Возвращался он домой с портфелем, туго набитым всякими справочниками, ведомственными отчетами и прочим. Весь материал он добросовестно изучал, выписывал на бумажку интересные факты, цифры и после этого обдумывал темы. Вечером, часов в семь-восемь, я приходил к Володе за темами и текстом.
Иногда текст был уже готов, иногда дописывался при мне. Было интересно наблюдать за Маяковским в эти минуты. Обдумывая строку, он ходил по комнате, бубня про себя фразы и отбивая такт рукой. Потом быстро записывал на клочках бумаги сложившийся текст. Иногда он передавал мне вместе со стихами и рисунок, но каждый раз при этом деликатно говорил: "Вот это я нарисовал, но тебе, конечно, не нужно, это я так, для ясности".
из воспоминаний А.М.Родченко «Работа с поэтом»
За годы своей деятельности "реклам-конструкторы" создали около 50 плакатов и 100 различных вывесок, оберток, упаковок. Несмотря на то что оплата до 200 рублей за плакат была значительной по советским меркам, Владимир Маяковский отмечал несоразмерность доходов в сравнении с Западом.
Одним из самых запоминающихся достижений Маяковского было создание слогана для Моссельпрома: «Нигде, кроме как в Моссельпроме», который принёс ему скромное вознаграждение в три рубля. Эта сумма казалась смешной, учитывая масштабы американской рекламной индустрии, где за подобную работу можно было получить тысячи долларов. Маяковский философски относился к этому: «Это в Америке за такие строчки платят сотни и тысячи долларов. У нас все должны честно получать за свой труд».
«Несмотря на поэтическое улюлюканье,- писал Маяковский в автобиографии «Я сам»,- считаю «Нигде, кроме как в Моссельпроме», поэзией самой высокой квалификации»
Долой кухарок!
Кухарок нет.
Я в Моссельпроме заказываю обед.
Убедись сам —
иди
по этим
адресам.
Родченко, отказываясь от излишеств предшествующего искусства в пользу функциональности и геометрии, привнёс в рекламный мир новый взгляд. Его работы для Моссельпрома были чёткими, лаконичными и напоминали агитационные плакаты с ярким использованием красного и черного цветов, что делало их не только информационными носителями, но и произведениями искусства.
В 1924 году Маяковский создал 15 рекламных текстов для Чаеуправления , которые должны были разнообразить упаковки чая, какао и кофе. К сожалению, эти тексты так и не были использованы по назначению. Этот эпизод подчеркивает трудности и противоречия того времени в сфере рекламы.
Сравнивая с западной рекламой тех лет, можно заметить уникальность советского подхода – не просто продавать товар, а вдохновлять на создание нового общества. Эти плакаты – яркий пример того, как искусство может служить обществу, отражая его мечты и стремления.
В апреле 1925 года в Париже состоялась Всемирная выставка. Это событие не только подарило миру ар-деко, но и стало символом культурного возрождения после войны.
Среди звёзд того времени особенно ярко сиял Советский павильон, открытый 4 июня. В нем были представлены работы Владимира Маяковского – от плакатов до слоганов, которые звучали как голос новой эпохи: «Даешь карандаши», «Печать - наше оружие». Эти произведения не просто рекламировали товары; они были заявлением о новом миропонимании, где искусство служит обществу. Маяковский был награжден серебряной медалью, что стало признанием не только его таланта, но и важности сообщения, которое он передавал через искусство.
В 1930 году, на выставке, посвященной 20-летию творчества Маяковского, было ясно видно, как далеко простирается его влияние. Один из залов был полностью посвящён его рекламным работам, подчеркивая личный глубокий интерес поэта к «реклам-конструкторскому» союзу.
Возвращаясь к истории о Маяковском и Родченко, становится очевидным, что их творческий союз не только определил новые границы в рекламе того времени, но и оставил наследие, которое продолжает влиять на индустрию сегодня. Их работа является напоминанием о том, что инновации, смелость выражения и тесное сотрудничество между словом и образом могут привести к необычайным результатам.
Титры
Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, основательницей проекта «(Не)критично»
Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды.
Еще почитать:
• Самаркандия: Восток глазами Кузьмы Петрова-Водкина
• Дружба в мире искусства: Энди Уорхол Х Жан-Мишель Баския
• Скрытые шутки в голландских произведениях искусства
Понравился текст? Поддержите меня лайком ❤
Подпишитесь, чтобы не пропускать новые посты❗
