Минимализм в сочетании с гламуром – возможно ли? И как это выглядит? Возможно, такие они и есть – лаконичные и сдержанно-яркие работы иллюстратора мод Рене Грюо (1909-2004). Будучи сыном итальянского графа, после развода родителей 15-летний юноша вместе с матерью переехал в Париж, где решил стать сперва дизайнером одежды, а потом графиком моды. Он всерьез занялся эскизами к журналам мод – журнал L’Officiel стал одним из первых изданий, опубликовавших рисунки Грюо (в качестве псевдонима молодой человек взял девичью фамилию матери), и это стало началом его карьерного пути.
Но наибольшую известность художнику принесло сотрудничество с Кристианом Диором, доверившим ему создание иллюстраций для духов Miss Dior. Грюо сразу отыскивал запоминающиеся образы со смыслом: белый лебедь, символизирующий невинность, с черной лентой на изящной шее, которая ассоциировалась с соблазном. На рекламный плакат помады Rouge Baiser художник поместил женщину в маске с загадочной улыбкой.
Пожалуй, у него получилось вывести изображения, направленные на продвижение товара, за рамки рекламы и прикоснуться к настоящему искусству. Лаконизм в сочетании с нервной экспрессией (Грюо даже сравнивали с Тулуз-Лотреком), ограниченный набор цветов (красный, черный, белый, немного зелени и золота) превратились в визитную карточку художника и принесли ему славу. Природу Грюо совсем не изображал - разве только цветы на тканях, из которых изготавливались наряды светских львиц. Его герои - люди, ну и иногда вещи, детали, которые превращались под его рукой в намеки или образы со значением.
