Когда картина готова, нам хочется поделиться ей, выложить в сеть, а кому-то это важно и для продажи, но когда начинаешь фотографировать, то камера цвета не передаёт, то темно слишком, то ещё что-то.
В итоге собственная работа на снимке не нравится и показывать её миру уже не очень-то и охота.
Здесь я к постам в 99% случаев прикрепляю собственные акварели, поэтому уже изучила все тонкости, как сфотографировать картину так, чтобы она смотрелась эффектно и привлекала внимание.
Делюсь своими рекомендациями.
⭐️ Фотографируйте акварель только после полного высыхания. Влажные участки могут давать блики.
⭐️ Не забывайте об освещении. Правильное освещение – уже половина успеха. Для съёмок идеален естественный рассеянный дневной свет. При искусственном цвета становятся тусклыми, а фото желтит. Но и прямые солнечные лучи нам ни к чему – работа окажется засвеченной.
⭐️ Фотографируйте под углом 90%. То есть держите камеру параллельно рисунку. Сам лист можно поворачивать, чтобы фото не выглядело скучно.
⭐️ Помните о композиции. Я люблю положить что-то красивое и тематическое для антуража, что сочетается по цвету с самой работой. Это могут быть живые цветы, листочки, прочие дары природы или кисти, краски, которыми выполнялась работа. Тут уже дайте волю фантазии. Располагать декор можно как рядом с рисунком, так и на нём (естественно, не заслоняя его). И не переусердствуйте. Антураж – лишь дополнение.
⭐️Внимательно отнеситесь к фону. Лучше если он будет нейтральный, чтобы не перетягивать внимание на себя. Он должен дополнять или оттенять ваш рисунок.
⭐️ Не пренебрегайте обработкой. Лично мне нравится «дотягивать» цвета в Photoshop. То есть я не меняю картину до неузнаваемости, а с помощью программы делаю так, чтобы оттенки были близки к оригиналу, так как камера телефона зачастую искажает цвета.
Но если вам удобно, то на смартфон можно установить приложения для обработки фотографий, такие как Lightroom, Pixlr , AirBrush и другие. С их помощью можно добавить яркости, придать «теплоту» или «холодность», скорректировать освещение, отрегулировать резкость и т.д. Сильно увлекаться обработкой не надо, важны чистые, естественные фото.
⭐️ И тренируйте насмотренность. В сети можно найти много примеров того, как сняты акварельные работы, вдохновиться и сделать что-то своё.
Вот, пожалуй, все рекомендации, которым я следую сама и советую придерживаться ученикам. Тогда фотографии будут такими же красивыми и сочными, как и оригинальные акварели.
Поделитесь своими секретами, как фотографируете работы вы?
