Pictura.school

Не в прямом смысле, конечно. А как бы передать его на картине. Чтобы зритель смотрел на нарисованный цветок и в его голове появлялся конкретный аромат и разливался вокруг. А я вам расскажу)) Это становится возможным благодаря суперсиле акварели. Когда краска растекается по влажной бумаге, по краям пятна образуются мягкие, плавные, почти прозрачные переходы. И мозг считывает их не просто как цвет, а как облако, как дымку, которая окутывает растение. Тут же подключаются нужные нам ассоциации. Особенно...

Помните, в детстве мы смотрели на небо, на бегущие по нему кудрявые облака и угадывали в них знакомые очертания? Это облачко похоже на щенка, а это – на крокодила. Наш мозг так устроен – любой хаос и абстракцию стремится преобразовать во что-то понятное. И на курсе «Всё начинается с пятна» акварель, по сути, становится теми же облаками ☁️ Когда вы ставите на лист кляксу, рисуете пятно, то непроизвольно начинаете всматриваться в получившуюся фигуру, в силуэт. Выступающие части, изгибы, контуры — мозг тут же ищет, на что это похоже...

Многие спрашивают, как добавить к рисунку фон, чтобы он сочетался с цветами, а не было так, будто цветок вырезали откуда-то и наклеили как аппликацию. Да, признаться честно, мне тоже частенько хочется добавить фон. Потому что на референсе он или неинтересный, не особо красивый, или его вообще нет. А с фоном картина сразу играет новыми красками, становится более живой, затягивает в глубину. Берите на заметку мой лайфхак. Чтобы правильно подобрать фон, нужно отталкиваться от самого цветка. Как это? Берите оттенки из лепестков...

🌺 Такие нежные, лёгкие, словно проступающие сквозь дымку. Нарисованные полунамёками, но от этого не менее реалистичные и живые – акварельные цветы французской художницы Жозетты Маррэль. Она мастерски использует текучесть и прозрачность акварели, создавая эффект хрупкости, недосказанности. Её картины – не сухие ботанические гербарии, а поэтические зарисовки, полные эмоций. Жозетта изучала живопись в институте изящных искусств в Гренболе и стажировалась у известных художников. Её работы выставлялись...

В клубе "Пиктура" мы вовсю рисуем быстрые этюды сразу цветом – на бумаге рождаются аппетитные коктейли, которые так и хочется попробовать! И самый главный вопрос: как изобразить стеклянный бокал так, чтобы было видно, что это стекло? Его хрупкость, звонкость, прозрачность. Чтобы напиток в нём «играл» и переливался. ⭐Используем блики. И помним, что самый яркий блик в акварели – это чистая бумага. Поэтому мысленно намечаем их заранее, чтобы спланировать, где наносить краску. Если вдруг с бликами не получилось, то не беда...

Его любимое время года – зима. И это заметно по картинам. Во-первых, очень много снежных пейзажей, а во-вторых, он даже изобрёл свою технику рисунка, чтобы передать все эмоции и чувства к зиме. Художника зовут Bai Haoran, он живёт в Китае и создаёт уникальные удивительные работы. Его техника сочетает несколько традиционных методов живописи. Эти этюды написаны «по-мокрому» с техникой отпечатывания, цветных оттисков и напоминают морозные узоры на окне, но если приглядеться, то можно увидеть и вполне реалистичные детали – домики, людей, лодки и другие предметы...

Знакома ситуация? Находите красивый референс и, полные вдохновения и энтузиазма, решаете перенести эту красоту на бумагу. Рисуете 10 минут, полчаса, час – всё не то, не так 😝 Руки опускаются. Не похоже! Не получается! И рисунок или отправляется в стол или вовсе остаётся незаконченным. В душе – недовольство и разочарование. Ловушка захлопнулась! Красивый референс стал не помощником в раскрытии таланта, а строгим надзирателем, а вы – его заложником. Хочется повторить референс, уловить все цветовые решения, каждый блик поставить на своё место...

Прямо как кашу маслом 😁 Но чтобы получилось вкусно, красиво и эффектно, нужно знать некоторые особенности, иначе можно переборщить или наоборот поскромничать и не получить нужного результата. А результат может быть волшебный! Соль в акварели — это ваш соавтор. Она не рисует за вас, но она создаёт среду, настроение, атмосферу. Она привносит в работу ту самую «случайную» красоту, которую не подделать кистью. Соль отлично подходит, когда нужно: ❄️сделать эффект инея на деревьях. Она вообще здорово передаёт «морозную» фактуру: сугробы, лёд, снежинки, узоры – со всем справится соль...

Смотришь на эти работы – и на душе становится легко и светло. Зима на них такая, какой её помнишь из детства – снежная, солнечная, с витающей в воздухе атмосферой праздника. И не скажешь, что автор этих этюдов перенесла много горя и лишений. Обстоятельства не сломили её, она осталась добрым, искренним человеком. Речь о младшей сестре последнего российского императора Николая II – княгине Ольге Романовой. В царской семье все дети обучались рисованию, но талант раскрылся у Ольги. И именно живопись стала её утешением в самые тяжёлые моменты жизни, придавала сил и помогала кормить семью...

🎄Тогда скорее заглядывайте в эту подборку видео по ссылке. Здесь собраны бесплатные мастер-классы с атмосферными праздничными сюжетами. Нарисуйте их все! — Снегирёк на веточке с гирляндой — Сорока-почтальонша с поздравительной открыткой — Забавный воробей в шапочке Деда Мороза — Кролик и котёнок в нарядной кружке — Снеговичок с фонариком в зимнем лесу — Свиристель у скворечника с ягодками — Варежка...

Моя любовь – со зверятами. Каждая открытка – отдельный сюжет, а детская фантазия могла разыграть по нему целый мультик у себя в воображении. Уверена, у вас тоже есть воспоминания, связанные с этими тёплыми и добрыми новогодними карточками 🥰 А нарисовали их чудесные художники – Владимир Зарубин, Владимир Четвериков и Алексей Исаков. 🖌️ Зарубин стал рисовать открытки не сразу. Он начинал с мультипликации и участвовал в создании легендарных мультфильмов «Ну, погоди!», «Вовка в Тридевятом царстве» и др...

Зима хоть и не радует обилием ярких красок, с цветами не разгуляешься, но в ней есть своя прелесть. Особенно если подойти к рисованию с фантазией 😉 Тогда получится и потренироваться с акварельными переливами, и наполниться предпраздничным настроением, и красиво завершить год парой-тройкой новых атмосферных этюдов. Вот вам идеи для воплощения! «Свет в окошке» С наступлением ранних сумерек в окнах домов зажигаются огни. Значит, мы можем нарисовать серию фасадов, где главный герой не архитектура, а мягкий свет, льющийся из окон в синеве зимнего вечера...