Pictura.school

Японская художница Ayako Tsuge родилась в творческой семье. Отец – известный дизайнер, дедушка – художник, сестра – пианистка, дядя – фотограф. А Ayako решила посвятить себя стезе художника и отучилась в Нагойском университете искусств. Любимый материал Ayako – акварель. И она им владеет в совершенстве. Ей удаётся создать тот самый эффект лёгкости, прозрачности, наполнить картины светом, не перегружать работы, а гармонично сочетать яркие акценты со свободным пространством чистого листа. Её работы лаконичные и изящные...

Кто-то подумал, что по итогу курса «Розовый сад» на руках останется всего 5 работ 😁 Но те, кто уже проходил его, знают, что на самом деле их получается куда больше! Порой количество исчисляется десятками. И не только потому что остановиться просто нереально. А ещё и потому, что мы учимся: ✔️ искать согласие между головой и рукой. Бывает, голова уже всё поняла, а рука не слушается. Тренировочные зарисовки — это мостик между видением и исполнением. Мы учим руки уверенности, а себя — терпению; ✔️ проверять бумагу и краску...

Рисовать розы акварелью – это всегда вызов. Сложная архитектура лепестков, тонкие градации цвета, важность передачи лёгкости, прозрачности, создание глубины и объёма – всё это манит художников и мастер из Таиланда Kitipong Maksin не остался в стороне. Kitipong – дизайнер интерьера и художник-акварелист. Закончил институт технологии, но решил посвятить свою жизнь рисованию и просто не мыслит себя без акварели. Kitipong любит рисовать цветы, а самый его обожаемый цветок – роза. Ему прекрасно удаётся передавать нежность и хрупкость цветка, сочетать фотографическую точность с авторским видением...

Рисование цветов акварелью – настоящее приключение! Порой непредсказуемое – не знаешь, куда тебя выведет этот разноцветный поток. И обязательно захватывающее, потому что мастерство прокачивается на несколько уровней сразу. И хочется практиковаться чаще и больше, потому что цветы так просто не отпускают 😉 Поэтому в преддверии курса «Розовый сад» решила дать вам больше практики и приглашаю вебинар, где мы нарисуем роскошный цветок камелии (вебинар будет в записи, но я буду отвечать на вопросы). Вебинар состоится 17 августа в 17:00 по Москве...

Те, кто давно подписан на меня, знают, как я люблю рисовать цветы. А розы – это особая любовь. И вот почему: 🌹 прекрасный способ тренировать тон и объём. Лепестки у розы имеют сложную структуру, уникальные переходы оттенков, и всё это нужно уметь изобразить краской, чтобы роза выглядела живой; 🌹 свобода в интерпретации. Роза может быть реалистичной, а может – абстрактной, состоящей буквально из пятен, но образ будет угадываться чётко; 🌹 медитативность процесса. Для меня рисование розы – это своего рода арт-терапия...

Есть один секрет свободной живой акварели – это… отсутствие ожидания шедевра. То есть мы вообще ничего от себя, от бумаги и красок не ждём, а рисуем быстро, позволяя акварели смешиваться и растекаться, а сюжету – быть простым, без лишних деталей. Всякое ожидание тормозит свободу творчества. А когда мы готовы к любому результату, то уходит напряжение и приходит та самая лёгкость. На интенсиве с фруктами и сочными дольками мы как раз тренируем это ощущение. Рисуем быстро, чтобы не было и шанса «замучить» работу, без подготовки, практически интуитивно, на глаз...

Вдохновение – оно повсюду. Иной раз мы и сами не замечаем, как оно снизошло на нас и что стало причиной. Просто почему-то потянуло на творчество. А этот момент желательно фиксировать, чтобы потом, когда вроде и хочется сесть за акварель, но в голове пустота, вы могли быстренько поймать ту самую волну и рисовать в своё удовольствие. 🟢 Ван Гог вдохновлялся японским искусством. Ему понравилась техника создания картин в одном оттенке и воплотил идею в своей картине «Подсолнухи». 🟢 Пабло Пикассо – африканским искусством...

В своё время я искала советы других художников, как справиться с этим неприятным чувством и нашла! Делюсь теми, которые мне кажутся самыми эффективными. 🟢 Рисуйте не на белом Кто-то порекомендовал мне взять не белый лист бумаги, а с тонировкой. Есть такие – серые, желтоватые. Для графики, пастели. Мол, на уже «запачканном» листе и что-то своё нарисовать будет психологически проще. Я этот способ адаптировала, всё ж для акварелиста важна именно белая бумага. Мы сами делаем на белом листе заливку...

Бывало, раньше возьму красивый скетчбук и сижу перед ним, гипнотизирую полчаса-час. В голове столько мыслей, которые хотелось бы воплотить, но рука не поднимается. Не знаю, с чего начать. Карандаш прирос к руке и замер над листом. Так порой и откладывался в сторону, даже не прикоснувшись у бумаге. Вот такой иррациональный страх «белого листа». Почему он вообще возникает? Причин очень много: ⭕ страшно начинать что-то новое. И это касается всего – не только картин. Тревожно менять место работы, переезжать, начинать новый проект и т...

Упорство. Его ничто не сможет заменить. "Его не заменит талант – кругом полно талантливых неудачников. Его не заменит гениальность – непризнанные гении почти вошли в пословицу. И образования тоже недостаточно – сколько вокруг образованных изгоев. Всесильны только упорство и решимость. Фраза «работай дальше» была и остается решением всех проблем человечества". Это сказал 30-й президент США Калвин Кулидж. И когда слышу в адрес художников фразы: — Тебе просто повезло, у тебя талант; — Да ты художку...

В 5 лет будущий акварелист Ричард Тон серьёзно заболел, и пока лежал в кровати нашёл себе увлекательное занятие – рисование. Сначала это были простые карандашные наброски, которые плавно перетекли в акварельные этюды. С тех пор краски стали постоянным спутником Ричарда. В своих работах он мастерски передаёт отражение...

Собираемся! 27 июня мы отправляемся с вами навстречу ласковому морюшку!🌊 Именно в этот день стартует наш новый пейзажный марафон. Я решила сделать его необычным. Вам не понадобятся ни карандаш, ни ластик. Только кисти и краски. Будем рисовать сразу цветом, смело, эффектно, свободно. Ведь море не любит ограничений. Пока работаю над референсами, но уже могу сказать точно, что обязательно будут цветочные луга, а вдали – сверкающие волны и бескрайнее небо, не уступающее морю. По итогу у вас получится 3 атмосферные работы на формате А4, от которых веет летом, радостью и надеждами...