Pictura.school

Моя любовь – со зверятами. Каждая открытка – отдельный сюжет, а детская фантазия могла разыграть по нему целый мультик у себя в воображении. Уверена, у вас тоже есть воспоминания, связанные с этими тёплыми и добрыми новогодними карточками 🥰 А нарисовали их чудесные художники – Владимир Зарубин, Владимир Четвериков и Алексей Исаков. 🖌️ Зарубин стал рисовать открытки не сразу. Он начинал с мультипликации и участвовал в создании легендарных мультфильмов «Ну, погоди!», «Вовка в Тридевятом царстве» и др...

Зима хоть и не радует обилием ярких красок, с цветами не разгуляешься, но в ней есть своя прелесть. Особенно если подойти к рисованию с фантазией 😉 Тогда получится и потренироваться с акварельными переливами, и наполниться предпраздничным настроением, и красиво завершить год парой-тройкой новых атмосферных этюдов. Вот вам идеи для воплощения! «Свет в окошке» С наступлением ранних сумерек в окнах домов зажигаются огни. Значит, мы можем нарисовать серию фасадов, где главный герой не архитектура, а мягкий свет, льющийся из окон в синеве зимнего вечера...

Его акварельные этюды – будто фотографии, сделанные на бегу. Спешишь на работу, а вокруг красота. Достаёшь телефон, чтобы хоть как-то запечатлеть момент. И на секунду суета останавливается, время замирает. Остаётся только растворённое в солнечных лучах счастье. Казуо Касаи живёт в Японии, преподаёт в небольшой художественной школе и учит ребят тому, что красота живёт везде и нужно замечать её, чтобы жизнь не пролетала мимо...

Ван Гог как-то сказал: «Пока длится осень, у меня будет недостаточно рук, холстов и красок, чтобы нарисовать всю ту красоту, которую я вижу». Даже в сером ноябре можно найти что-то привлекательное, живописное, что захочется запечатлеть. Меня привлёк одинокий листик)) Такой хрупкий и вместе с тем сильный – держится на веточке и даже не думает улетать...

«У вас стиль завораживающий…» «Ваш стиль узнаваем и без подписи: тонкий и нежный» «Кажется, там начинается ваш собственный стиль!» Такие сообщения получают участники клуба «Пиктура» в нашем чатике. И это греет душу! Ведь найти свой стиль – дорогого стоит. Каждый художник хочет чем-то отличаться от коллег, выделяться своими работами. Что для этого нужно сделать, если вы пока в поисках? Возьмите несколько последних работ. Чем больше – тем лучше. И ответьте на следующие вопросы: У кого-то весь скетчбук в птичках, кто-то не отрывается от цветочков, кто-то влюбился в архитектуру...

Перфекционизм – главный враг творчества. Потому что нет предела совершенству. И особенно он вредит, когда решаете рисовать акварелью, потому что эта техника непредсказуемости, экспериментов и свободы. Чтобы избавиться от перфекциониста и получать удовольствие от рисования на все 100%, попробуйте вот что: Смените цель с шедевра на «пробу пера» Перфекционизм просыпается, когда стоит задача создать нечто идеальное. Перед началом работы скажите себе: «Это не картина, а тренировка, эксперимент, игра. Я просто изучаю, как ведёт себя краска, тестирую бумагу и кисточки»...

🍂 Осень в его акварелях такая разная: то ослепляет золотом "бабьего лета", то вводит в состояние меланхолии туманом и размытыми грунтовыми дорогами. Но в любом состоянии, без сомнения, прекрасна! Это работы японского художника Kiyoharu Narazaki. И его творчество обожают не только японцы. Глядя на этюды, можно подумать, что они были нарисованы где-то неподалеку, настолько пейзажи близки и понятны. Дело в том, что Kiyoharu любит европейскую природу и с удовольствием отражает её в своих картинах...

Такое у художников сплошь и рядом. Бывает, и мы с клубчанами рисуем что-нибудь, краска не туда потекла, клякса капнула, цвета смешались не как было задумано и картина от этого только выигрывает! А я хочу рассказать о художниках, которые воспользовались случайностью и создавали настоящие шедевры. ☑️Как-то живописец-акварелист Александр Козенс увидел, что на его листе отпечатались непонятные блёклые пятна, которые в задумку вовсе не входили. Он их растушевал и превратил в задумчивый пейзаж. Такая случайность ему понравилась, и он стал намеренно их создавать...

🍂Осень – это время уюта, ярких красок и красоты с атмосферой меланхолии. Очень живописный период и его никак нельзя пропустить. Найдите в вечной спешке момент, чтобы замедлиться и сесть за любимый скетчбук. А идеи для его наполнения я вам уже принесла 🤗 🍁«Тихий натюрморт» Соберите осенние находки: сухие листья, ветки, шишки, ягоды рябины. Составьте композицию на столе у окна и нарисуйте её в мягком осеннем свете. Задача — передать не просто предметы, а настроение: тишину, уют, лёгкую грусть. Можно добавить чашку чая или книгу — создайте свою мини-историю в красках...

Японская художница Ayako Tsuge родилась в творческой семье. Отец – известный дизайнер, дедушка – художник, сестра – пианистка, дядя – фотограф. А Ayako решила посвятить себя стезе художника и отучилась в Нагойском университете искусств. Любимый материал Ayako – акварель. И она им владеет в совершенстве. Ей удаётся создать тот самый эффект лёгкости, прозрачности, наполнить картины светом, не перегружать работы, а гармонично сочетать яркие акценты со свободным пространством чистого листа. Её работы лаконичные и изящные...

Кто-то подумал, что по итогу курса «Розовый сад» на руках останется всего 5 работ 😁 Но те, кто уже проходил его, знают, что на самом деле их получается куда больше! Порой количество исчисляется десятками. И не только потому что остановиться просто нереально. А ещё и потому, что мы учимся: ✔️ искать согласие между головой и рукой. Бывает, голова уже всё поняла, а рука не слушается. Тренировочные зарисовки — это мостик между видением и исполнением. Мы учим руки уверенности, а себя — терпению; ✔️ проверять бумагу и краску...

Рисовать розы акварелью – это всегда вызов. Сложная архитектура лепестков, тонкие градации цвета, важность передачи лёгкости, прозрачности, создание глубины и объёма – всё это манит художников и мастер из Таиланда Kitipong Maksin не остался в стороне. Kitipong – дизайнер интерьера и художник-акварелист. Закончил институт технологии, но решил посвятить свою жизнь рисованию и просто не мыслит себя без акварели. Kitipong любит рисовать цветы, а самый его обожаемый цветок – роза. Ему прекрасно удаётся передавать нежность и хрупкость цветка, сочетать фотографическую точность с авторским видением...