Берлинская картинная галерея, известная также как Gemäldegalerie, представляет собой знаменитое художественное учреждение в Берлине, Германия. Она является частью Национальных музеев в Берлине и считается одним из ведущих музейных комплексов мира, специализирующихся на западноевропейской живописи с XIII по XVIII век.
Галерея была основана в 1830 году и имеет богатую коллекцию произведений искусства, включая более 1400 картин, среди которых есть работы таких знаменитых художников, как Дюрер, Рембрандт, Рубенс, Тициан, Рафаэль, Вермеер, Брейгель и многих других. Эта коллекция охватывает важные этапы развития европейской живописи и представляет различные художественные стили и направления.
Берлинская картинная галерея славится своими произведениями искусства раннего Нового времени, барокко, ренессанса и маньеризма. Величественные работы, представленные в музее, являются источником вдохновения для художников, исследователей и арт-ценителей.
1. "Аллегория музыки"
"Аллегория музыки" Филиппино Липпи, известная также как "Эрато", представляет собой произведение, которое оценивалось неоднозначно в искусствоведческих кругах из-за некоторой вычурности и манерности, характерной для поздних работ художника.
В рамках искусства маньеризма изысканность и изящество были оценены положительно. Картина "Аллегория музыки" представляет собой аллегорическое изображение, где абстрактные понятия, связанные с музыкой, воплощены в конкретных зрительных образах. Женская фигура, возможно, представляющая Эрато или связанная с мифом о рождении Кастора и Поллукса, занимает центральное положение.
Ритм, отраженный в изящных линиях и деталях картины, подчеркивает музыкальную тематику произведения; повторяющиеся плавные завитки ассоциируются с пульсом музыки, что подчеркивает умение художника воссоздать музыкальное вдохновение на холсте.
2. "Фламандские пословицы"
Картина, также известная как "Нидерландские пословицы", занимает почётное место в Берлинской картинной галерее. Она может быть воспринята как удивительная и курьёзная галерея народных мудрых высказываний.
Брейгель в этой картине использует живопись для визуализации буквальных значений нидерландских пословиц. Картина насыщена символами и образами, представляющими эти крылатые изречения (такие как "дуракам везёт", "смотреть сквозь пальцы" и многие другие). Однако, не все символы были полностью расшифрованы современными исследователями, так как со временем некоторые выражения утратили свою популярность и были забыты.
3. "Женщина с жемчужным ожерельем"
На этом полотне изображена молодая женщина, вероятно, из высшего сословия, завершающая утренний туалет, надевая на шею жемчужное ожерелье с двумя жёлтыми лентами. Её лицо выражает спокойствие, а наличие жемчужной серёжки подчёркивает её привычное ношение дорогих украшений.
Элементы стиля Вермеера присутствуют в полной мере: использование синих и жёлтых оттенков, солнечный свет из окна, белая стена на фоне и выразительный профиль персонажа. На столе расположены предметы туалета, такие как тазик с водой, гребень и кисть для пудры, которые возможно символизируют легкомысленность и небрежность молодых женщин из высшего сословия, свободу от домашних обязанностей и склонность к банальным занятиям.
4. "Портрет Джулиано Медичи"
Джулиано Медичи (1453-1478) был итальянским политическим и культурным деятелем, а также членом знаменитого флорентийского рода Медичи. Он был вторым сыном Пьетро Медичи и его супруги Луки Джакомини. Его брат Лоренцо Великолепный был одним из наиболее известных представителей этого влиятельного флорентийского рода.
Джулиано вместе с братом Лоренцо играл ключевую роль в политической и культурной жизни Флоренции в эпоху Возрождения. Он был заинтересован в искусстве, философии, а также способствовал развитию науки и литературы во Флоренции. Одним из наиболее известных проектов, поддержанных Джулиано и Лоренцо Медичи, была активная поддержка молодых художников и учёных своего времени. Они способствовали развитию таких знаменитых личностей, как Сандро Боттичелли, Микеланджело Буонарроти, Леонардо да Винчи и многих других.
26 апреля 1478 года Джулиано был убит в Кафедральном соборе Флоренции в результате заговора Пацци. Этот портрет был написан, вероятно, незадолго до трагедии.
5. "Источник молодости"
На картине изображён фонтан, являющийся аллегорией вечной молодости. Он окружен скалистым пейзажем, в котором утопает город с арочным мостом и замком. Левая часть изображает старух, входящих в фонтан, а правая - молодых красавиц, выходящих из него.
Художник обращает внимание на стереотипы красоты той эпохи. Пожилые женщины в контрасте с молодыми красавицами представлены в нетипичном для искусства того времени свете, подчёркивающим неприглядность. То, что в фонтан заходят исключительно женщины, отражает представление об естественном омоложении мужчин после связи с молодыми девушками.
6. "Три музыканта"
Картина входит в серию примерно десяти произведений в жанре бодегон, созданных художником до 1622 года. По сюжету она напоминает другую картину Веласкеса, "Обед фермеров". "Три музыканта" изображает троих молодых людей, собравшихся вокруг стола, чтобы насладиться едой, напитками и музыкой. Сцена окутана сильными контрастами света и тени, что создаёт динамику вокруг фигур.
Свет падает слева, создавая резкие тени и яркие блики. Двое музыкантов держат струнные инструменты и поют, в то время как у третьего, самого молодого, инструмент под мышкой и бокал вина в руке. Его насмешливая улыбка и жест с бокалом указывают на вдохновляющее влияние вина на музыкантов. На дальнем плане видна обезьяна, подчеркивающая гротескный характер сцены.
7. "Игроки в шахматы"
На этой картине художник уделяет особое внимание интеллектуальному и финансовому аспектам игры в шахматы. Персонажи глубоко погружены в анализ позиций и не обращают внимания на окружающий мир. Они скромно, но изысканно одеты, а несколько монет, размещенных на столе, намекают на то, что эти люди играют в шахматы на деньги. Партия, изображённая на картине, близка к завершению, это эндшпиль.
8. "Бокал вина"
Это произведение является прекрасным примером направления в живописи, известного как "дельфтская школа". Интерьер тщательно проработан, перспектива подчеркнута геометрическим узором плитки пола и рамой окна. Герой и героиня изображены элегантно, стол покрыт ковром, на стене висит картина в золотой раме.
В центре картины мужчина предлагает женщине вино, один бокал она уже допивает, а он готов налить снова. Скорее всего перед нами сцена ухаживания. В витраже напротив девушки видно изображение Умеренности, одной из главных христианских добродетелей. Вермеер написал эту картину, когда ему было 27 лет.
9. "Две обезьяны на цепи"
Небольшая картина "Две обезьяны на цепи" символизирует грех и низменные инстинкты, представленные прикованными обезьянами. Ореховая скорлупа, также изображенная на картине, ассоциируется с грехом похоти и сладострастия, который также подвластен и ограничен.
Влияние итальянского Возрождения на Брейгеля заметно в пейзаже, изображенном в рамке окна. Пейзаж, светящийся в дымке за каменной стеной, создает ощущение свободы и внутреннего мира, который недосягаем для скованных обезьянок. Этот контраст между ограниченностью и простором усиливает эмоциональное воздействие картины.
Аналогия между обезьянками и человечеством подчеркивает слабость человеческой природы. Однако пейзаж за окном представляет надежду и возможность освободиться, открывая новый мир и новые горизонты. Картина "Две обезьяны на цепи" отражает внутренний мир человека, его борьбу и стремление к свободе и творчеству.
10. "Портрет Симонетты Веспуччи"
Симонетта Веспуччи была знаменитой красавицей Ренессанса, итальянской аристократкой и моделью, известной своей невероятной красотой, вдохновлявшей многих художников этой эпохи.
Симонетта Веспуччи родилась около 1453 года в Генуе, в семье Каталини, богатой и влиятельной. Её семья перебралась во Флоренцию, один из культурных центров Ренессанса. Симонетта стала объектом восхищения и вдохновения для Боттичелли, который изобразил её в нескольких своих знаменитых произведениях, включая "Рождение Венеры" и "Весна". Она была великолепным образцом гармонии и красоты. Симонетта умерла в 1476 году в возрасте всего 22 лет. Это было тяжелое потрясение для её семьи и общества Флоренции.
11. "Святой Иоанн на Патмосе"
На картине Босха юный апостол Иоанн представлен на острове Патмос, куда его изгнал император Домициани которое стало местом создания им книги Откровения, вероятно, она и лежит у него на коленях. Его взгляд наполнен кроткостью, устремлен к представшему видению, в котором он видит "жену, облеченную в солнце; под ногами её луна…" (Откр. 12:1). Ангел, указывающий на это видение, выглядит полупрозрачным, почти нереальным, как и окружающая его панорама голландского города на горизонте.
Но на оборотной стороне доски происходит реванш зла. Там изображены потоки бесов и монстров, фосфоресцирующих подобно глубоководной рыбе. Сцены Страстей разворачиваются вокруг внешнего круга и достигают своей кульминации распятием. Внутренний круг повторяет изображение Голгофы, символически представленной в виде скалы, на вершине которой пеликан, кормящий своих птенцов кровью из собственной груди. Этот пеликан стал символом жертвы, принесённой Христом.
12. "Портрет Георга Гизе"
На этой картине изображён Георг Гизе, данцигский купец, находящийся в своём зрелом возрасте и переживающий период процветания в коммерческой деятельности. Его поза и выражение лица отражают уверенность и успех в торговле. Эти черты подчеркнуты дорогой одеждой и предметами его кабинета, символизирующими его успех. Великолепно прорисованные детали, такие как деньги, печать, чернильницы, весы и документы, создают атмосферу богатства, а художественное мастерство Гольбейна полностью раскрывает характер и статус купца.
Этот портрет явился значимой работой для Ганса Гольбейна Младшего. Картина представляет не только отличную реализацию художественных навыков, но и проливает свет на облик и богатство эпохи, а также на роль успешных купцов в развитии коммерции и культуры того времени.
13. "Игра в шахматы"
Перед нами интересная картина, которую Лукас ван Лейден создал, когда ему было 14 лет. За шахматной доской собрались люди разного возраста и социального статуса. Мужчина, вероятно, переживает неудачу в партии и проигрывает, что вызывает затруднение и раздумья. В этой партии заинтересованы не только сами игроки, но и толпа наблюдателей вокруг.
Выдвинуто предположение, что на доске происходит не просто игра в шахматы, а значимая партия между женихом и невестой в присутствии её отца и родственников будущих супругов. Это может объяснить напряжение и внимание окружающих.
14. "Портрет Изабеллы Брант"
Изабелла Брант была первой женой великого голландского художника Питера Пауля Рубенса. Они поженились в 1609 году, когда ей было около 18 лет, а ему — около 42 лет.
Изабелла Брант стала одной из важнейших моделей для Рубенса и часто изображалась на его полотнах. Она была изображена в роли различных мифологических и библейских персонажей, в том числе, как Венера, Клеопатра, Фортуна. Рубенс часто передавал на своих картинах Изабеллу с обнажённой грудью, что было типично для его эпохи и стиля живописи. Изабелла Брант умерла от лихорадки в 1626 году, оставив четверых детей.
15. "Мадонна с младенцем"
Это одна из ранних картин Вероккьо. Мадонна сидит на фоне холмистого пейзажа, младенец Иисус, сидящий у неё на коленях, протягивает к ней руки — мотив, известный по скульптурным работам художника. Форма головы Мадонны и её высокий круглый лоб напоминают женские портреты Филиппо Липпи, возможного учителя Верроккьо. Художник наделяет Мадонну своей типичной улыбкой, которая изящно растекается из нежных уголков рта.
***
Спасибо, что уделили время для прочтения нашей статьи! Мы надеемся, что Вы нашли её интересной и полезной. Ваше внимание и поддержка значат для нас очень много. Вы можете поддержать развитие канала по ссылке:
Если Вы ещё не подписаны на наш канал, то подпишитесь, чтобы не пропускать новые публикации.
Мы также приглашаем Вас ознакомиться с другими статьями:
#картины #художники #берлин #галерея #искусство #боттичелли #вермеер #веласкес #босх #брейгель
