Известный советский живописец Виктор Орешников появился на свет в начале прошлого века – в 1904 году. Учился живописи юноша в художественном техникуме и институте, окончил аспирантуру. Его учителями были прославленные русские мастера живописи. Среди них – Петров-Водкин.
Во время Великой Отечественной войны молодой художник занимался агитационной работой, создавая плакаты, рисунки для журналов и газет на антигитлеровскую тематику.
Начиная с 1930 года, и вплоть до своей кончины Виктор Орешников занимался преподавательской деятельностью в Ленинградском институте имени И. Репина.
В 1948 году он стал доктором искусствоведения, а в 1969 году – народным художником Советского Союза. Ушёл из жизни живописец 15 марта 1987 года, являясь одним из наиболее известных мировых представителей изобразительного искусства в классическом варианте.
Особый талант художника полностью раскрылся в тридцатые годы прошлого столетия. За время жизни Виктор Орешников написал немало прекрасных полотен, которые отображали реальную действительность. Его работы всегда отличала глубина и высочайшее мастерство.
Одной из самых замечательных способностей художника была работа с цветом. Акцентированные цветовые эффекты у мастера кисти удивительным образом сочетались с обобщенной формой используемых объектов, а так же с их очертаниями. Примечательно, что такой особенный творческий стиль Виктора Михайловича касался не только пейзажей, но и натюрмортов, а так же портретов.
Художник умеет соблюсти такой баланс тональности и хроматичности, при котором становится ясным то общее впечатление от картины, которое он стремился создать.
Насыщенность полотна, его яркость служат своеобразным корректирующим устройством, которое управляет эмоциональным фоном картины. И лишь только потом зрительное восприятие картины окунается в самую глубину творческого замысла художника.
Посмотрите больше портретов работы художника, полистав галерею.
Душевная оценка картины уступает место холодному разуму, который будет стараться разложить по полочкам зашифрованный посыл художника. После некоторой паузы зритель закрывает глаза и старается удержать в своей памяти послевкусие, которое должно у него сохраниться от лицезрения работы мастера живописи. Это послевкусие является основным для оценки картины. Оно имеет определенную цветовую гамму, которая всегда стоит у зрителя перед глазами.
На второй план выходит умелая работа художника с формой. Можно сказать с большой долей вероятности, что художник не только наблюдает за своими моделями, но и пронизывает их взглядом, как рентгеном.
Ему нет необходимости отображать особенности физической составляющей своих героев, чтобы перед зрителями раскрылся их характер. Вполне достаточно, чтобы он показал легкое движение руки, поворот туловища, улыбку, чтобы образ обрел осязаемые очертания. Такому, конечно, научиться невозможно. Человек должен родиться художником, чтобы радовать окружающих людей своим видением мира, который отображается на холсте.
Но на этом не заканчиваются способности мастера. Еще одной его особенностью является то, что он, как никто другой, ощущает гармонию окружающей природы и людей, а потом умеет передать это зрителям. Наверное, эта способность и позволяет художнику с высокой достоверностью отображать природные явления.
Как, допустим, можно на холсте передать весёлый бег ручья или облаков? Многие скажут, что это невозможно, но для Виктора Михайловича является вполне достижимым. Его картины настолько естественны и правдивы, что, кажется, вот-вот сольются с окружающей действительностью.
Полистайте галерею, чтобы посмотреть больше картин.
Художник, вне всякого сомнения, обладает феерической способностью вести несколько сюжетных линий своих произведений, которые умело дополняют друг друга. Несколькими лёгкими мазками живописец заставляет свои картины дышать и быть непременным атрибутом окружающего мира во всем своем многообразии.
О портретах художника можно рассказывать очень и очень долго, поскольку в них можно увидеть, что творится в душе его персонажей.
Кратко, но очень емко художник говорит со зрителями на своеобразном живописном языке. После просмотра его картин люди долго ещё остаются под впечатлением чего-то волшебного и оглушающего.
Чтобы увидеть больше работ художника, полистайте галерею.
Хочешь картины художника в свой интерьер? Жми!
Художник давно ушел из жизни, но до сих пор его творчество очень актуально, многие молодые живописцы учатся на его картинах, перенимают богатый опыт великого русского художника, работы которого демонстрировались не только в России, но и за рубежом.
И, конечно же, его искусство будет вечным, пока существует человечество, ибо его картины отвечают на многие вопросы человеческого бытия и заставляют задумываться над теми вопросами, которые ранее не вставали перед людьми во весь рост. Пусть же вечно живёт память об этом гениальном художнике!
Не забывайте делиться вашими впечатлениями о картинах и творческом пути художника в комментариях, и до новых встреч!
