Рисуя историю

Есть художники, имена которых остаются на страницах истории искусства лишь сносками в каталогах. А есть такие, чьё имя становится неотделимым от тематики их творчества — настолько прочно, что даже при одном упоминании возникают яркие образы и ощущения. Именно к таким мастерам принадлежит Мартин Грель — человек, который превратил любовь к родному Техасу и Дикому Западу в масштабную, глубокую и поэтическую визуальную хронику. Мартин Грель родился в 1954 году в Клифтоне, небольшом, но уютном городке, затерянном среди пасторальных просторов Техаса...

Имя Павла Петровича Бенькова (1879–1949) редко звучит на публике громко. Но для ценителей живописи его картины — как тихий солнечный свет: не ослепляют, не кричат, но наполняют пространство спокойной ясностью. Его путь — это история преодоления, трансформации и удивительного художественного прозрения, произошедшего между Казанью и Самаркандом, между европейским академизмом и восточной интуицией, между ранним импрессионизмом и глубокой живописной философией. Беньков родился в Казани в семье скромных ремесленников...

Имя Айвазовского у большинства вызывает перед глазами живописные морские просторы, сверкающие волны, штормы и корабли на фоне багрового заката. Он — непревзойдённый мастер морского пейзажа. Но знали ли вы, что в его наследии немало работ, совершенно не связанных с морем? Айвазовский — гораздо шире, чем просто «маринист». Это был человек с необычной судьбой, тонкой душой и всесторонним дарованием. Имя Ивана Константиновича Айвазовского прочно связано с морем. Буря и штиль, корабли и берега, волны,...

Представьте, что вы прогуливаетесь по солнечным улочкам Москвы, где каждый закоулок, каждый дворик таит в себе что-то трепетное и знакомое с детства. Вот на лавочке сидит улыбчивая старушка, вон мальчишки гоняют мяч, а в окне виднеется горшок с геранью. Всё это – маленький, уютный мир, который, кажется, специально создан для того, чтобы на него смотрели с теплотой и легкой грустью. Именно такой мир предстает перед нами в картинах Филиппа Кубарева – московского художника, мастера запечатлевать прошлое и воспоминания...

Таково уж наше мышление, что мы привыкли мыслить паттернами. В самом определении нет ничего сложного, поскольку это просто повторяющиеся единицы, которые формируются во что-то более сложное. Здесь ничего странного. Например, измеряя вес продукта, мы редко задумываемся, что килограмм золота не равен килограмму мяса или что прогуляться полчаса по пляжу возле теплого ласкающего ноги моря совершенно не то же самое, что получасовая прогулка по морозу в тундре. Интересно, ведь в обоих случаях одинаковый вес и продолжительность...

Владимир Первунинский узнаваемый автор множество полотен в России. Его тематика – это жанровая живопись, пейзажи и коллективные портреты в вольной форме. Чаще всего он изображал людей за их повседневными занятиями или во время праздничных мероприятий, ловко передавая движение и суету того или иного события. Сам художник - наш современник, он родился в 1957 году в Челябинске. Образование Владимир отправился получать в Москву. Начал с художественной школы при университете имени Сурикова, а после с успехом поступил в это же высшее учебное заведение, которое окончил в 1989 году...

Мальчик по имени Исаак появился на свет зимой 1883 года 6 января в еврейской семье. Местом рождения стало небольшая деревня под названием Софиевка, расположенное в Бердянском уезде. Глава семьи являлся землевладельцем, принадлежащим к купеческой гильдии. Интерес к художественному творчеству у юнца проявился еще в раннем детстве. Начинал будущий художник с копирования различных орнаментов, рисования животных и объектов архитектуры. Но не только изобразительное искусство интересовало Исаака. Парень увлекался музыкой, довольно часто играя на гармони перед близкими друзьями...

Коровин Константин Алексеевич родился в Москве в декабре 1861 года. Этот русский живописец был выходцем из купеческой, довольно состоятельной семьи. Дом родителей находился вблизи Покровского монастыря. Но через несколько лет отец его стал банкротом, и семья вынуждена была переехать в Большие Мытищи. Именно здесь юный Константин познакомился с таким видом искусства как рисование. Родители юного художника тоже были людьми творческими. Мама писала картины акварелью, а отец делал наброски карандашом...

Люсьен Фрейд являлся внуком психоаналитика по имени Зигмунд Фрейд. Это британский художник, рожденный на территории Германии в декабре 1922 года. Отец его был известным, вполне преуспевающим, архитектором по имени Эрнст Фрейд. Семья была довольно богатой. Но приход к власти Гитлера и партии нацистов все изменили. Положение в Германии заметно изменилось в худшую сторону. Поэтому родитель Люсьена проявил завидную предусмотрительность и, забрав всю семью, в 1933 году переехал жить в столицу Великобритании...

Семнадцатый век считается золотым веком голландской живописи, когда художников было множество, часто объединявшихся в группы. Самыми популярными жанрами стали пейзажи, натюрморты, портреты и бытовые сцены. Музеи многих стран гордятся обладанием реалистичных полотен мастеров этого периода, которые оказали значительное влияние на культуру не только в живописи, но и в музыке и литературе. Среди известных художников того времени были Питер Брейгель, Рембрандт, Ян Вермеер, Питер Брейгель старший, Франс Халс, Антонис ван Дейк, а также многие другие...

Испанский художник-портретист Федерико Бельтран Массес был весьма востребован во время своей жизни, однако после его смерти его талант на некоторое время остался забыт. Родившись в 1885 году на Кубе, последней колонии Испании, в семье каталонцев, он провел свою юность в Барселоне, где начал изучать искусство. Позднее он переехал в Мадрид, чтобы обучаться у Хоакина Сорольи, наиболее известного испанского импрессиониста. Тем не менее, стиль Федерико значительно отличался от стиля его учителя. Зрелые работы Массеса сочетали в себе элементы символизма и ар-деко...

Интерес к изящно изображенной наготе проявляли всегда, и поэтому многие мастера кисти в своем творчестве неоднократно обращались к теме ню. Что представляет собой это направление? Его название происходит из французского языка, где "nudité" переводится как "нагота", отсюда и сокращенное ню, или изображение на холсте и картинах обнаженных людей. Написать не просто красиво, но и максимально эстетично нагую натуру не так просто, как может показаться. Картины должны выглядеть не констатацией изображения пошлости, а быть подлинными шедеврами...