В Московском государственном академическом театре «Русская песня» 4 и 5 марта состоялась грандиозная премьера спектакля по роману Михаила Шолохова.
За постановку эпопеи Михаила Шолохова «Тихий Дон» в истории мирового театра брались немногие смельчаки. Хватит пальцев одной руки, чтобы перечислить все инсценировки за более чем 90 лет с момента выхода романа. Но история, как известно, ходит по кругу, и сегодня страсти по Шолохову вновь будто выплеснулись со станиц его произведения и беспощадным потоком разливаются по исконно русской земле. А кому как не ей браться за эту постановку — той, кому удалось обуздать русскую песню и возродить русский дух в самом центре столицы! Надежда Бабкина – казачка, страх ей не ведом, зато ведома сила любви материнской, с которой сегодня она отстаивает честь и правду Родины. Поэтому именно на сцене ее театра и возник спектакль по великому произведению Михаила Шолохова. Дальновидный худрук и «вечный двигатель», вдохновитель и организатор — Надежда Бабкина для постановки «Тихого Дона» пригласила знаменитого успешного режиссера Дмитрия Петруня. Роли исполнили звезды театра и кино Надежда Бабкина, Марк Богатырев, Дмитрий Миллер, Михаил Горевой, Татьяна Арнтгольц, Александра Никифорова, Наталия Егорова, Валерий Афанасьев, Александр Чернявский...
«Я казачка, и поэтому для меня это произведение Михаила Шолохова очень дорого. В нем — история нашей страны и история формирования нации. Для нас главной заботой стало то, как уложить четыре тома романа в ограниченное пространством и временем действо. Поэтому режиссеру я дала лишь одну установку: «Давайте сделаем так, чтобы все главные сюжетные линии произведения остались, чтобы зрителю все было понятно». В остальном я во всем полагалась на Дмитрия Петруня, его мастерство и вкус. По сути мы ничего из произведения не выбросили, но уложили спектакль в три часа», — говорит Надежда Бабкина, руководитель театра «Русская песня», исполнительница роли атаманши Христины Дмитровой.
Дмитрий Петрунь, режиссер спектакля «Тихий Дон», рассказал следующее: «Самое главное, что есть у артистов «Русской песни» — это безграничное доверие к режиссеру. И в этом доверии их нельзя обмануть! Они готовы к любым экспериментам, отчаянно бросаются в неведомое, уверенно шагают по незнакомой тропе. И это — главный плюс, отличающий «Русскую песню» от других театров. Шолохов не терпит цинизма и ироничного отношения, и в любом другом театре с матерыми драматическими артистами мне было бы трудно поднять этот материал. Герои Шолохова чисты, открыты, без эмоциональных подтекстов, как и актеры театра Бабкиной».
Все в этом спектакле настоящее: и страсти, и стихия, и дождь, проливающийся слезами героев, и туман, и баня, и костюмы... Технические возможности одного из самых оснащенных в столице театров позволили создать грандиозное по красоте зрелище, которое погружает зрителей в атмосферу казачьего хутора, создает ощущение мощи и космической бесконечности природы. Картины на сцене сменяют одна другую: оживает Дон, затянутый утренним туманом, рыбацкие лодки скользят по водной глади, дождь, заливающий сцену, наполняет зрительный зал прохладой, зимняя метель сбивает с ног… В этом заслуга художника-постановщика спектакля Владимира Мартиросова.
«Декорации спектакля очень мобильны, — продолжает Дмитрий Петрунь. — Они должны передавать не только атмосферу природы и быта жителей побережья Дона, но и моментально превращаться в интерьер «бойцовского клуба». В такие моменты сцена делится на секции, в которых высвечиваются конфликты персонажей, их эмоциональные и физические столкновения».
Художнику по свету Руслану Майорову удалось расширить границы сцены до небесных просторов, а художник по костюмам воспроизвела уникальные национальные и исторические наряды, переносящие нас на сто лет назад. Символично, что зовут художника по костюмам Анастасия Глебова — однофамилица Петра Глебова – исполнителя роли Григория Мелехова в знаменитой экранизации «Тихого Дона» Сергея Герасимова. В театре «Русская песня» Григория Мелехова играют в очередь звезды современного экрана Дмитрий Миллер и Марк Богатырев – и оба органично существуют в этой роли.
Дмитрий Миллер, исполнитель Григория Мелехова: «Зрителей я призываю не сравнивать нашу инсценировку с кино и даже с самим литературным произведением, а наслаждаться спектаклем, песнями, танцами, игрой актеров. Я сам в восторге от коллектива «Русской песни», мне очень комфортно сосуществовать с артистами этого театра на одной сцене.
Григорий Мелехов — такая роль, о которой можно мечтать. И символично, что в театральном институте я уже пробовал себя в образе Мелехова — подготовил отрывок из романа. Но это было лишь прикосновение к роли, тренировка в обучении мастерству. И вот спустя почти 20 лет судьба мне сделала такой подарок. Я очень благодарен Дмитрию Петруню за то, что моя мечта сбылась. Я люблю его, как режиссера. И мне кажется, что я слышу и понимаю его.
Считаю, что Григорий Мелехов в русской литературе — как Гамлет в английской драматургии. Проблемы, задачи, которые ему приходится решать на жизненном пути, сопоставимы по масштабам с Гамлетовскими. Мелехов для меня и страстный человек, и олицетворение нашей страны сегодня, и я сам — со своими внутренними противоречиями. Для меня эта роль как лекарство и ключ к собственным тайнам. И с помощью Григория мне предстоит приподнять завесу того самого сказочного холста, на котором нарисован очаг…»
В постановке «Тихий Дон» театра «Русская песня» Григорий Мелехов за небольшой сценический промежуток времени успевает испытать любовь и предательство, страсть и измену. Но ему, казаку, по силам преодолеть все удары судьбы – не сломаться и выстоять!»
Марк Богатырев, который также исполняет роль Григория Мелехова, признался, что давно мечтал выйти на большую сцену и сыграть сложную драматическую роль: «Но я даже не предполагал насколько сложной и масштабной ролью Бог меня наградит. Казак-полукровка — горячий, отважный, красивый и трудолюбивый. Он страстным греховным чувством влюблен в Аксинью. И мне на сцене в выражении этих чувств очень помогают мои партнерши Татьяна Арнтгольц и Александра Никифорова».
Татьяна Арнтгольц считает роль Аксиньи подарком для любой актрисы: «Это страстная, самодостаточная, сильная женщина, которая, потеряв любовь самых близких людей еще в детстве, отводит ей главное место в собственной жизни. Для нее любовь — основа всего. Аксинья — одна из величайших женских фигур не только в русской, но и в мировой литературе. Поэтому мое чувство ответственности перед зрителями, режиссером, коллегами зашкаливает.
Ходите чаще в театр! В хороший театр! Он дарит невероятные эмоции, отвечает на многие вопросы, будит чувства. А в театре Надежды Бабкиной ваше сердце еще и зазвенит от песен — любимых, родных, наших…»
В «Тихом Доне» Дмитрия Петруня и Надежды Бабкиной, как и положено в классическом музыкально-драматическом спектакле, песни не только дополняют, но и продолжают, усиливают действие, разделяя его на главы и точно отражая характеры героев. В спектакль включены преимущественно казачьи песни, создающие на сцене атмосферу станицы. Казаки всегда пели — в быту ли, в походе ли… Песней говорит душа казака – и это в полной мере отражено в спектакле «Тихий Дон». Сама Надежда Георгиевна Бабкина в роли Христины Дмитровой пронзительно поет «Перестаньте рыдать надо мной журавли». А в финале спектакля зал накрывает знаменитое «Не для меня…» И это уже не просто песня, не оратория, а всеобъемлющая, всепоглощающая музыка, которая в мастерском хоровом исполнении артистов театра пробивается в самые потаенные уголки души, проникает под кожу, вызывая мурашки и трепет. Композитор спектакля – артист театра и кино, музыкант Иван Замотаев. Он давно сотрудничает с русской песней и занят практически во всех постановках театра. В «Тихом Доне» Замотаев исполняет роль Степана Астахова.
«Этот спектакль — для пытливого зрителя любого возраста, национальности и вероисповедания, — говорит Михаил Горевой, исполнитель роли Пантелея Мелехова. — Главное, чтобы душа человека была живая! Но артисты «Русской песни» могут разбудить даже душу, спящую летаргическим сном.
У меня роль Пантелея Мелехова — отца главного героя- наконец-то я играю не злодея. Это грандиозный образ – в нем есть все: и юмор, и грех. Вообще тема «Тихого Дона» настолько нынче актуальна, что у меня шевелятся волосы и потеют ладони. И я очень рад, что спектакль создал просветленный режиссер нашего времени, с которым мы только что закончили 4 сезон «Екатерины», — Дмитрий Петрунь».
Дмитрий Петрунь: «Этой постановкой я хочу ответить на вопросы: почему они такие сильные, смелые, свободолюбивые — эти казаки? Как люди впитывали силу, энергию природы? И природа руководила их поступками и проявлениями в жизни и в любви. Казак – это человек вне хаты, не испытывающий давления стен. Его пол — это Дон, стены — лес, крыша — небо. И когда человек живет в таких объемах, он сам становится частью огромной энергии. Вот к этому мне и хотелось приблизиться, нырнуть в водоворот чувств.
И Аксинья, и Григорий – люди, которые живут на воле и потому вольно мыслят — дышат большими чувствами. И их энергия свободы разрушает все искусственные запреты и границы. Таких людей ничего не сдерживает – в любви они ориентируются только на чувства и интуицию, а в борьбе за свою любовь идут до конца. Я думаю: так и нужно проживать жизнь — существовать в критические моменты истории. В борьбе за любовь надо идти до конца, как герои «Тихого Дона»! Наверное, про это наша история – про объемы чувств».
Театр «Русская песня», именно как музыкально-драматический театр, существует уже почти 10 лет — с момента открытия современного здания на Олимпийском проспекте. И за это время коллективу удалось не только оправдать и превзойти ожидания зрителей, но и доказать, утвердить свое право на работу с русской классикой. В театре за эти годы были поставлены «Яма» Куприна, «Калина красная» Шукшина, «Двенадцать стульев» Ильфа и Петрова, «Ночь перед рождеством» Гоголя, «Горько!» по Зощенко и Чехову, и многие-многие другие. И все — с участием лучших московских режиссеров и художников, профессиональных, популярных, драматических актеров. Есть у театра и опыт работы с таким серьезным писателем, как Шолохов, правда с его «несерьезными» произведениями — я говорю о ярком и сочном спектакле «Бабий бунт в нашем колхозе». И вот теперь — драма, эпопея «Тихий Дон». И это несомненно большая удача и победа театра. А может само время соединило «Русскую песню» с музыкой прозы Шолохова?
