Какой бывает живопись? Чем отличаются разные виды живописи? Давайте разбираться вместе.
Когда мы слышим слово живопись, то в голове сразу всплывает образ картины маслом на холсте, оформленной в раму.
Такая живопись называется СТАНКОВОЙ, потому что создается на мольберте – станке художника.
Она не привязана к месту создания и может многократно перемещаться. И, кстати, основой может служить не только холст, а любая плоская поверхность, например, картон или дерево.
Только произведения, относящиеся к станковой живописи правильно называть КАРТИНАМИ, все остальные произведения изобразительного искусства имеют другие названия.
И написана картина может быть не только маслом, но также акрилом и темперой, т.е. любыми красками, которые после высыхания не растворяются водой.
А как же живописные изображения, созданные гуашью, акварелью или пастелью на бумаге, механическое воздействие или попадание влаги для которых – губительно? Такие произведения для экспонирования оформляются в паспарту и раму со стеклом, и формально, в музейных коллекциях, относятся не к живописи, а к графике.
В то же время искусствоведами, которым важнее не состав краски, а приемы, используемые автором, такое произведение может считаться живописным. Вот такие тонкости.
Но станковая живопись – лишь один из пяти ее видов.
Еще один вид – это МОНУМЕНТАЛЬНАЯ живопись, которая выполнятся непосредственно на стенах или потолках здания.
Перенести такое произведение с места на место практически невозможно. Наиболее ярким примером монументальной живописи является фреска – роспись по сырой штукатурке. Фрески чаще всего можно увидеть на стенах религиозных сооружений.
Также к монументальной живописи относят мозаику и витраж.
Мозаика – это изображение из кусочков непрозрачного стекла – смальты или камня, закрепленных на стене. Особенно популярна была мозаика в Византии и Советском искусстве.
Витраж – это изображение из кусочков прозрачного разноцветного стекла, соединенных свинцовыми спайками. Помещается такое произведение в оконный проем. Особенно известны современному зрителю витражи готических соборов.
Как так? - скажете вы. – Вы ведь говорили, в одной из статей, что живопись – это то, что написано красками. Конечно. Но самое главное условие, которое позволяет назвать произведение живописным – это многообразие и выразительность цветовой палитры. Чуть позже – об этом поговорим подробнее.
ДЕКОРАТИВНАЯ живопись – это вид живописи, расцвет которого приходится на сегодняшний день.
Сюда можно отнести так называемую интерьерную живопись, захватившую рынок в последние десятилетия. Главная задача такого произведения – украшать. Но не нужно путать декоративную живопись и декоративную роспись, которая относится к декоративно-прикладному искусству.
Современные произведения декоративной живописи создаются скорее не для выставок в музеях, а для оформления интерьера, являются его частью. Пишут такие картины чаще всего акрилом на холсте или непосредственно на стене с применением текстурных паст, кракеллюрных лаков, потали и прочих материалов. Здесь допустимо нарушение перспективы и других законов изобразительного искусства.
Некоторые искусствоведы к декоративной живописи относят все авангардные направления, однако, это спорный вопрос, который мы как-нибудь обязательно разберем.
ТЕАТРАЛЬНО-ДЕКОРАЦИОННАЯ живопись включает декорации и эскизы костюмов для театра и кино. Задача этого вида живописи – создание зрительного образа, атмосферы спектакля.
Причем и эскизы на бумаге, и живописные элементы самих декораций, достигающие порой огромных размеров, являются произведением театрально-декорационной живописи.
И последний вид живописи – это МИНИАТЮРНАЯ живопись. Это живописные изображения на плоскости или частях ювелирных украшений, предметов быта, имеющие очень маленький размер и детальную проработку.
Чаще всего – это портреты. Произведение миниатюрной живописи обычно легко помещается на ладони.
Вот и всё. Просто, не правда ли?
А если остались вопросы, добро пожаловать в комментарии.
С уважением, Юлия Волкова.